1stフルアルバム『XinU』から1年半。12月4日にXinUの2ndアルバム『A.O.R - Adult Oriented Romance』がリリースされた。

アカペラの“ロマンス”に始まり、この季節に聴くのに相応しい、あたたかみのある全15曲。そのいくつかにはライブを通じてオーディエンスと繋がっているという彼女の実感が反映され、〈一緒に揺れよう〉というメッセージも柔らかに伝わってくるものとなっている。

デビュー時からXinUを支えているM-Swiftこと松下昇平やギタリストの庄司陽太と共に作った曲があるのはもちろんのこと、XinUのセルフプロデュース曲もあるし、サウスロンドンのedblとのコラボ曲や、バンドの鍵盤奏者である武藤勇樹が作曲に参加した曲もある。加えて今作ではUSのオルタナティブポップデュオであるジョーン（joan）、SIRUPやiriに楽曲提供している作曲家／トラックメイカーのMori Zentaroとの初コラボ曲もあって、実に彩り豊か。とりわけジョーンと組んだエレポップ的なリード曲“バタフライ”ははっきりと新機軸と言えるもので、ここにきてXinUが新たな一歩を踏み出したことを鮮烈に印象付けている。

どんなふうに自分と向き合い、どのような思いで新しい曲を書いたのか。6月リリースの『XinU EP #03』に収録された曲については前回のインタビューで聞いたので、ここでは主に新曲についての話を掘り下げて聞いてみた。

 

今の私を余すことなく詰め込んだアルバム

――2ndアルバムが完成しましたね。

「はい。『XinU EP #03』の曲も含めて、15曲が収録されています」

――昨今のアルバムにしては曲数も多い。

「盛りだくさんですね（笑）。今の私を余すことなく詰め込んだアルバムが出来たと感じています」

――EPを出して、時間をあけることなく制作に入ったんですよね。

「EPのツアーをやりながらもアルバムのことを考えていて。本格的に作り始めたのは9月でしたけど、ワンマン以外でも歌う機会がたくさんあったので、平日に制作して休日はライブをやるという数週間が続きました。制作だけに集中したのが10月で、最後の数日で滑り込みで出来た曲もあるんです」

――1stアルバム『XinU』を作ったときと達成感の種類も違ったのでは?

「何もわからないところからスタートして『XinU EP #01』『#02』を作り、それをドッキングさせたのが1stだったんですけど、今回はEPを作っているときからアルバムを見据えていたので、その違いは大きかったと思います。EPのツアーでは〈一緒に揺れよう〉という明るいテーマをみんなと共有することができたので、それを反映させたいとも思っていましたし。全体の空気感が初めから見えていたところがありました。

そもそも“触れる唇”が、一緒に揺れるというイメージで作ったものだったし。それにEPのツアーで、みんなとの繋がりがすごく大事だなって感じて、ライブが私にとって欠かせないことなんだと改めて気づいたところもある。ライブでみんなと繋がれるからこそ私は歌っていけると伝えたくて歌詞に落とし込んだ曲もあるんです」

――“つながっていて”ですね。確かにそういった実感が作品に反映されているのがわかります。だって『#01』の頃は自分のことをライブアーティストだとは思っていなかったですよね?!　そこからライブを重ねていくなかで〈ライブは自分に欠かせないもの〉と思うようになり、その自覚の下にアルバムができたんだなと。

「そうですね。以前は闇雲に曲を書いていましたけど、今はみんなの顔を想像して書くことが多くなりました」

 

彩りを加えたサウンドで、みんなで揺れたい

――新境地と言える曲もあります。“バタフライ”がその最たるものだし、“Kiss Kiss Kiss”もそう。今までと違う私を見せよう、新しい表現をしようといった気持ちは持っていたんですか?

「“バタフライ“と”Kiss Kiss Kiss”に関してはあったかもしれないですね。サウンドもだけど、歌詞も。これまでの歌詞は、はっきり言わずぼやかすことが多かったけど、その2曲は初めての人とのコラボでもあるし、伝わりやすいメッセージを書いてみようと思いました。

とはいえアルバム全体で新しい表現をしようという気持ちは、それほど持っていたわけではなくて。今までのスタイルも引き続きやろうと考えていました」

――前作でのスタイルを踏襲しながら、いくつかの曲で新しい側面も見せていく。あからさまじゃない形で幅を広げたということですね。

「彩りを加えたという感じですね。あとは冬にリリースするということもあって、あたたかみが出せればとも思っていました。アカペラも、冬に合うだろうから入れましたし。

それと、1stは私小説的でしたけど、今回はみんなで揺れたい、そのためにどうしようかと考えて作ったところもありました」

 

自分の心に従って進んでいくしかない

――そうしたところも含めて現在のモードが表れているアルバムだと思いますが、そのなかでもやはり“バタフライ”のインパクトは突出している。シンセウェイブの影響下で新しいビートミュージックを創造しているジョーンのサウンドで歌うことで、次の段階へ踏み出したのを感じました。シティポップ的なサウンドから外れた曲をやってみたいという気持ちがあったんですか?

「違うことをやりたいというより、好きな音楽としてジョーンを聴いていて、それが自分の音楽性と違うとも思っていなかったんですよ。で、実際に会って、お任せで作ってもらったら、ああいうデモが返ってきた。めちゃめちゃかっこよかったんですけど、歌ったことのないビートだったし、これを日本語に変えて果たして歌えるだろうかと。〈できたらかっこいいけど、本当にできるのか私?!〉みたいな気持ちで取り組み始めたんです」

――経緯を詳しく聞かせてください。まずはジョーンの音楽が好きだったから会いに行ったわけですね。

「彼らの音楽を聴いていて、MVも可愛いと思っていたんです。2023年9月に来日公演があったので、それを観に行って、終演後に挨拶させていただきました。そこで私のアルバムを渡して、〈もし気に入ってくれたら一緒に曲を作りたい〉と伝えたら、一緒にやることが決まりまして」

――どのように進めていったんですか?

「まず私が好きなジョーンの曲を3曲くらい伝えたんです。今までのXinUの曲と親和性のありそうなチルっぽい曲を選んだんですけど、それとはまったく違うデモが送られてきた。え?ってなったけど、めちゃくちゃかっこよかったので盛り上がって。デモの段階でメロディもあの通りだったし、仮の言葉もはめられていて、完成形に近いものでした。だから英語のノリを活かすように日本語詞をつけていったんです」

――“バタフライ“というワードや、未来を知る蝶が行方を告げに来るといった設定は、どんなふうに生まれたんですか?

「“バタフライ“というワードはデモに入っていて、初めから〈バラ・バラ・バラ〉 って歌われていたんです。そこはバッチリとハマっていたので変えたくなかった。じゃあ、お題をもらったと思って、今の気持ちを書いてみようと。

蝶は幸運を引き寄せるとか、人生をいい方向に導くと言われているじゃないですか。私は人生の岐路に立ったとき、誰かに進む方向を教えてほしいって思っちゃうほうで、それこそ蝶が導いてくれたらいいのにと思うこともあったんですけど、でも最後に決めるのは結局自分なんですよね。自分の心に従って進んでいく以外ない。そう考えて、それをシンプルな言葉で書きました」

――未来のことはわからないけど、わからないまま飛んでいくしかない。それって今の社会に対する気分を反映しているところもありそうですね。この先世界がどこに向かうのかわからない状況のなか、前を向いて飛んでいくのではなく、蝶のようにフワフワと舞いたい。〈わからないまま飛んでいく〉というフレーズは、すごく2024年的な気分だなと感じます。

「そうかも。ちょっと迷いつつ、みたいな。MVも、蝶に目隠しをされて未来が見えない……けど、蝶にすがりたい思いとか、誰かに助けてほしい気持ちを表現しつつ、結局自分の目をふさいでいるのは自分なんじゃないかという含みも持たせている。そのあたりは日本のスタジオで撮ったんですけど、次の場面は台湾で撮影したもので」

――台湾のビルとその色合いが、荒廃した近未来のようにも見えますね。

「怪しいビルがあったりして、イメージに合っていました。で、最後は私が空港の滑走路を歩いていく。自分の足で歩き出すというストーリーになっています」

――サウンドにもMVにも、新しいXinUを焼きつけている。

「大きな挑戦だったけど、本当にやってよかったと思います。かっこよくてシンプルな日本語詞もつけられたし、あのビートの上で低い声で歌うこともできたし。後半でラップっぽく、ささやくように歌うのも挑戦でした」

――アルバムタイトルは、どの段階で決めたんですか?

「これまでは記号的なタイトルだったけど、今回は何か言葉をタイトルにしたいと話していて。アルバムの方向性が見えてきた9月に決めた覚えがあります。何か言葉をつけたいけど、具体的すぎるものより記号的なほうが面白いし、イメージを限定しない。それで〈AOR〉っていいねという話になって。

AORはアダルトオリエンテッドロックの略だけど、私には激しいロックより緩やかに揺れるほうが合っている。それをイメージさせる言葉がないかなってところから、ロックをロマンスに変えてみたら面白いかもという話になり。それなら冬にもピッタリだしってことで、このタイトルにしました」

 

アカペラで歌うささやかなクリスマス

――では、各曲の話を。オープナーは“ロマンス”。今の季節にぴったりの曲ですね。

「王道のクリスマスソングではないけど、その季節を意識したものをアカペラで作りたいというアイデアは初めからありました」

――アカペラはXinUさんのルーツだったりしますもんね。

「高校生の頃に流行っていたテレビのアカペラ番組の影響で、大学に入ってアカペラをやるようになったんです。デビュー以前、最も打ち込んだ音楽がアカペラでした」

――曲作りの段階から、アカペラをやろうと考えていたんですか?

「最初はアルバムのイントロとして30秒くらいのアカペラがあったら素敵なんじゃないかと話していたんです。でも作り始めたら2倍3倍に膨らんでいって、アカペラだけのセクションまで作りだしちゃって。2～3時間で録音を終わらせるはずが、音の積み重ねとかに凝っちゃって、結局4日かかりました（笑）。1パートを3声で録るから、4つラインがあったら3×4＝12で12トラックになって……。でも楽しくてしょうがなかった」

――作曲はXinUさんと松下さんと武藤さん。

「今回は何曲か武藤くんに作曲から入ってもらいました。アカペラの響きにあたたかみと多幸感をもたせたいと話して、一緒にコード進行も考えてもらって。で、メロディを決めて、歌詞を書いてという順番です」

――歌詞はさらっと書けたんですか?

「書き出すまで時間がかかりましたけど、書き出したら一晩で書けました。日々いろんなことがあるけど、クリスマスくらいはもやもやとかいざこざを忘れてほしいという思いを込めて」

――クリスマスに思い入れはあります?

「実はあんまりない（笑）。イルミネーションを見ると電気代がもったいないとか思っちゃうタイプで。でも、ささやかにクリスマスをお祝いしましょうという“Have Yourself A Merry Little Christmas”が好きなので、ひとりか大切な誰かとささやかに過ごすクリスマスはいいなって思う。ささやかなほうが好きです」

 

Mori Zentaroによるハウス × ポップの新境地

――2曲目はEP収録の“触れる唇”で、冬曲から一気に夏に飛ぶっていう。思い切った並びですね。

「あえてそうしました。ここから本格的に『AOR』が始まるよって印象づけるために」

――“バタフライ”に続いて、4曲目は“Kiss Kiss Kiss”。この曲はハウスミュージックをポップに持ち込んだ曲で、これも新境地。プロデュースはMori Zentaroさんで、作曲にも関与しています。

「念願叶って。以前から〈この曲いいな〉と思うと、手掛けているのがMori Zentaroさんってことが多かったんです。それでお声がけしたら快諾してくださって。初めて直接会ったのが下北沢ADRIFTでライブをやった日で、Zentaroさんが大阪から東京に引っ越した日だったんです。Zentaroさん、ライブを観るために大阪から自転車で来てくれて」

――大阪から自転車で?!

「ヘトヘトになりながら〈チャリで来ました～〉って（笑）。だから、超面白い人だなっていうのが第一印象。それからスタジオにお邪魔してメロディを整理したり、ミックスも一緒にやってくれたり、密にコミュニケーションを取りながら作っていったんです。ガチガチのハウスだったら私に歌えたかわからないけど、ハウスとポップの加減が絶妙で、スッと新しいことに挑戦できた気がします」

――〈このままKiss Kiss Kiss　やめないで〉と歌っているけど、官能的というよりキスをきっかけに動きだすというポジティブな歌になっているのがいい。

「キスについて調べたんですけど、ギリシャ神話のピグマリオン王の話が興味深くて。ピグマリオンは理想の女性を彫刻して、その像を溺愛するようになってからずっと苦しんで、最後にキスをしたら、それを見ていた神様が〈この男の願いを叶えてあげよう〉と、像を人間にするお話なんですけど。それが面白かったので、歌詞の最後のほうに〈まるでピグマリオンみたいに〉って入れて、〈今動きだすの〉と繋げたんです」

 

初の生バンド録音で至った完成形

――なるほど。続いて“また会いに行くから”。これもXinUさんと武藤さんと松下さんによる作曲で、メロディがすごくいいですね。。

「初めにどんな曲をアルバムに入れたいか松下さんと話したときに、可愛い曲を入れたいって私が言って。それで武藤くんを呼んで、可愛いイントロを弾いてくださいってお願いしたんです。可愛くてハッピーな曲を作りたかった。

どうしてかというと、台湾でライブをしたときにお客さんがみんなハッピーな笑顔で、手でハートを作って見せてくれたりして、それが嬉しかったから。みんなに会えた喜びを可愛らしい曲にしてお返ししたいと思ったんです。〈また会いに行くからね〉って」

――〈ララララ〉と歌う部分、それにピアノやトランペットの音から喜びが伝わってきます。

「メンバーと、せーので録ったんですよ。その場でライブをしているイメージで。ドラムの大津（惇）さんだけ予定が合わなかったんですけど、大津さんも信頼している守真人くんに叩いてもらって、バンドサウンドの完成形みたいな仕上がりになりました。初の生バンド録音です」

 

みんなと繋がっている感覚を信じて歌っていきたい

――“余裕綽々”“Hora Hora”とEP収録曲が続き、8曲目は“つながっていて”。アルバムのなかで最も興奮したのは“バタフライ”ですが、しみじみと〈いい曲だなぁ〉と感じたのはこの“つながっていて”。特に好きな曲です。

「嬉しい……。私も大好きで。これ、デモで歌いながら泣いてしまったんです」

――どうして?

「ライブでみんなと繋がっている実感を持つことができたり、あと制作期間は誰にも会えないけど会えなくても繋がっていると思える人がいたり、その〈繋がっている〉という事実にすごく励まされながら日々生きているって思うことの多かった1年で。

それを幸せに感じながら書いたのが“また会いに行くから”なんですけど、より心の内を曝け出したのがこの曲なんです。だから詞を書いてデモを録っているときに涙が出てきて、歌えなくなるくらい……。今でもこれを聴くとそのときの感情がよみがえってくる」

――涙の理由はわかります?

「正直に自分の弱さを書いたからだと思う。でもそれを書けたのは、EPのツアーで聴いてくれる人たちを信頼できたからなんです。東京でも、台湾でも。東京でやったとき、内本さん（インタビュアー）が〈お客さんを信頼しながら歌っているのが感じられてよかった〉って言ってくれたじゃないですか。あのときに自分でも〈あ、そういうことなんだな〉って思って」

――ライブレポートにもそんなことを書いた覚えがある。

「思い返すと確かにみんなを信頼して歌ったところがあのツアーでは強くあって、だから歌詞もより正直に書けるようになったというか。今までも正直に書いてきたつもりだけど、リスナーの方から〈こういう辛いことがあったときにXinUさんの曲に救われた〉といったメッセージをいただいたりして、リスナーも弱さを見せてくれているんだから私も正直に弱いところやかっこ悪いところも見せていこうと。そう思って今の自分を出し切った曲なんです」

――この曲は弱さに向き合った上で、どうありたいかを述べている。〈“信じること”を　ただ信じてみたいもっと〉という一節があるけど、それこそが成長であり進化じゃないかと感じます。

「その一節が一番言いたかったテーマなんです。ライブでみんなと繋がっている感覚を私は信じて歌っていきたい。そうすると、もっと気持ちをオープンにできる気がするから」

――現代のジャジーなR&Bのように、つんのめるビートもかっこいいですね。

「これも守真人くん。ミックスのときにドラムのかっこよさに感動して、ドラムを大きくしてもらったんですけど、あとで冷静に聴いたら、これだと歌が聴こえないねって（笑）。最後にトランペットとトロンボーンが入って、さらに心に響く仕上がりになりました。アルバムのなかで一番思い入れが強い曲かも」

 

爽やかなサウンドに絶望的な歌詞を乗せるのが好き?

――9曲目“とけてゆく”はEP収録曲だけど、ブラスとパーカッションが増したバージョンになっています。

「原曲はシンプルなトラックの上に歌を乗せるコンセプトだったんですけど、冬だからゴージャスなアレンジが合うんじゃないかということでこうなりました。松下さんの頭のなかには、（シングルでリリースした）2023年の夏の時点でこの音が鳴っていたそうです」

――EP収録の“愛おしいままで”に続いて、11曲目は軽やかな“昼夜酩酊”。この曲の庄司陽太さんのギター、いいですよね。

「ギターソロがめっちゃ気持ちいい!　これは制作の締め切りまであと5日ってときに作った曲で。1曲1曲根詰めて作っていたので、気楽に聴ける曲も欲しいという話になって、前に庄司さんと作っていたデモを引っ張り出してきたんです。メロディ作りに苦戦したんですけど、締め切り寸前で庄司さんが組み直してくれて、これでいける!となって。その時期の自分の状態を面白い言葉にしてみようと歌詞を書きました」

――昼夜酩酊していたの?

「そのときいろんな出来事があったので、お酒を呑んでグワングワンってなっていて（笑）。酔っ払った感じを面白く結びつけられたらいいなと」

――清涼感のある軽やかなサウンドなのに、歌詞は後ろ向きなのがXinUさんらしくもあるという。

「あははは。私も客観的にそう思いました。爽やかなサウンドに絶望的な歌詞を乗せるのが好きな自分がいて、つい（笑）」

 

新しいXinUに出会えることを楽しみにして

――EP収録の“ただ見つめ合っても“に続いて、13曲目は“ア・ラレイ”。アンビエントふうのトラックが冬の早朝の空気に合っている。

「2022年に〈AMBIENT KYOTO〉に行ったのがきっかけで、アンビエントを好きになったんです。ブライアン・イーノを知ったのもそのときで、2年連続で行きました。それでアンビエントサウンドで歌ってみたくなって。シンセでデモを作って、どうにか完成まで辿りつけた。

歌詞はすぐ書けましたね。アルバム制作という高い山を登っている自分がいて、霧を抜けたら素敵な景色が待っているはずだって思いながら。まだ見えないけど、必ずいい景色が見えるに違いないという希望を込めたんです。自分の背中を押す曲でしたけど、誰かの背中を押す曲になったら嬉しいですね」

――14曲目は“ロマンス”のChristmas Radio Editです。

「スタジオで庄司さんに、もしアカペラにギターを入れるとしたらどんな感じ?と言ってやってもらったら、すごくいい雰囲気になって。デヴィッド・T・ウォーカーふう。

で、歌をラジオボイスにしたらレトロな感じでよりクリスマスに合うんじゃないかってことでやってみたら、本当にいい感じになった。この曲が私からのクリスマスプレゼントになったらいいなと思います」

――最後は“Hora Hora”のリプライズで、スタジオライブバージョン。

「いつものメンバーと、せーので録りました。積み重ねてきたことがそのまま出せたテイクだったので、最後に入れようと」

――そんな彩り豊かなこのアルバムをどう楽しんでもらいたいですか?

「この冬をこのアルバムと一緒に過ごしてほしい。っていうのと、バンドの生演奏も入っているので、聴いて気に入ってもらえたらぜひライブに来てほしいです」

――最後に2025年の抱負も聞かせてください。

「1月5日に台北でのライブが決まったので、2025年はそこからスタートなんですけど、実は台湾のアーティスト2組との制作を進めているんです。それがどうなるか楽しみだし、今年はジョーンなどアメリカのアーティストとコラボできたので、国内外問わず、いろんなアーティストとどんどんコラボしたいと思います。国内のバンドとのコラボもやってみたいし。あと、引き続きいろんなビートにチャレンジしていきたい。そうやって新しいXinUに出会えることを私自身楽しみにしています」

 

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RELEASE INFORMATION

リリース日：2024年12月4日（水）
配信リンク：https://virginmusic.lnk.to/AOR

■CD
品番：POCS-23053
価格：3,500円（税込）

TRACKLIST
1. ロマンス
2. 触れる唇
3. バタフライ
4. Kiss Kiss Kiss
5. また会いに行くから
6. 余裕綽々
7. Hora Hora
8. つながっていて
9. とけてゆく - Brass extended version (Album version)
10. 愛おしいままで
11. 昼夜酩酊
12. ただ見つめ合っても
13. ア・ラレイ
14. ロマンス - Christmas radio edit
15. Hora Hora - Reprise

 

LIVE INFORMATION
XinU アルバムリリース記念ワンマンライブ
2024年12月20日（金）福岡 ROOMS
開場／開演：19:00／19:30

■チケット
一般前売チケット：4,500円
U-22チケット：3,800円（2002年以降生まれの方が対象、入場時証明書提示）
プレミアムA：13,800円（前方椅子席、グッズ付）
プレミアムB：7,700円（前スタンディング、グッズ付）
チケット販売（Livepocket）：https://t.livepocket.jp/e/p45z5

2024年12月26日（木）東京・恵比寿 LIQUIDROOOM
開場／開演：18:00／19:00
Special Guest Dancer：shun、Dyson、O.S.M、AOI（from GANMI）

■チケット
一般前売チケット：5,500円
前方エリア前売チケット：7,700円（前方エリア スタンディング）
U-22チケット：3,800円（2002年以降生まれの方が対象、入場時証明書提示）
プレミアムC：18,700円（前方スタンディング、グッズ、リハツアー付）
プレミアムD：13,200円（前方スタンディング、グッズ付）

■チケット販売
Livepocket：https://t.livepocket.jp/e/a83qj
e+：https://eplus.jp/sf/detail/4143290001-P0030001P021001?P1=0175
お問い合わせ：DISK GARAGE https://info.diskgarage.com/

XinU 2nd Full Album A.O.R Release Tour in Taipei
2025年1月5日（日）台湾・台北 Breeze MEGA Studio
開場／開演：18:00／19:00

■チケット
VIP：NT$2500 （優先入場／XinUとの1対1フォトセッション／サイン入りフィジカルアルバム付）
GA：NT$1200

チケット販売（FunOne Tickets）：https://tickets.funone.io/activity_detail/15
主催：Co.lity／宝島製作委員会

■注意事項
・チケットは全て整理番号なしのスタンディング・チケットとなります。
・当日は主催者発表の時間に従い、チケット種類別、並び順に従ってご入場となります。
・サイン会は開演40分後よりVIPの方のみ対象とさせていただきます。
・VIPチケットをご購入の方は、サイン会にてサイン入りアルバムをお渡しいたします。

チケットに関するお問い合わせ：FunOneチケットカスタマーサービス

 

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PROFILE: XinU
ミュージックコレクティブ〈XinU〉。あなた〈U〉にクロス〈X〉するをキーワードに、Tokyoで鳴っているサウンドと、自然体でありながらも芯をついた日本語詞で〈今〉を切り取っていく。透明感がありながらもスモーキーな歌声と、R&B、ジャズ、ヒップホップ、フォークロアを飲み込む新たなサウンドでボーダレスに音楽の未来を切り開いていく。2021年に“ココカラ”でデビュー。2枚のEPのリリースを経て、2023年5月31日に1stフルアルバム『XinU』をリリース。プロデューサーにサウスロンドンのedblや、mabanuaらを迎えて制作した。リード曲“いつのまにか”が全国13 のラジオ局パワープレイに選出され、J-WAVEやNORTH WAVEでは上位にチャーイン。6月には代官山UNIT、11月には渋谷WWWでのワンマン公演をソールドアウトさせた。2024年6月26日に3rd EP『XinU EP#03』をリリース。福岡、東京、台北、桐生にてワンマンライブツアーを開催。全ての公演がソールドアウトし、初の海外ワンマンライブである台北公演にはSNSをきっかけにXinUを知った地元のファンが詰め掛け、国境を越えてアジアでもXinUの音楽が拡がりをみせている。12月4日に2ndアルバム『A.O.R - Adult Oriented Romance』をリリース、12月20日に福岡ROOMS、12月26日に恵比寿LIQUIDROOM、2025年1月5日（日）に台北Breeze MEGA Studioでアルバムリリース記念ワンマンライブの開催が決定している。
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