ceroの過去と現在が交錯して――渋谷WWW 15周年ライブ〈Obscure Adventures〉で見せた特別な姿

東京・渋谷WWWのオープンから15周年を記念した公演〈WWW 15th Anniversary cero live “Obscure Adventures”〉が2025年11月19日に開催された。これまでにない特別なceroライブが話題になっていたが、その模様を音楽ライター松永良平（リズム&ペンシル）が伝える。 ＊Mikiki編集部

過去と現在を重ねてリエディットした特別な姿を見せてくれるのではないか

渋谷WWWオープンから15年目のちょうどその日に、ceroのワンマンライブがおこなわれた。ceroにとっては、各メディアで高く評価されたサードアルバム『Obscure Ride』（2015年）リリースから10年を迎えたタイミングでもあり、イベント名は、最新シングルである“健忘者たち（The Forgetful Adventurers）”と掛け合わせて、〈Obscure Adventures〉に決まった。

ある程度のキャリアを重ねてきたバンドが、名盤リリースからのアニバーサリーで、全曲を（再現）演奏する試みは、近年よくおこなわれている。このイベントが発表された時点で、ceroもついに!と思ったファンも少なくなかったはず。

だが、その一方で、渋谷WWWという場所は、ceroにとってカクバリズムでのデビュー間もない時期から、ひとつのステップアップの場であり、トライアルの場でもあったと思い出す。現在の彼らが動員できるキャパシティからすればWWWはすでにずいぶん小さなサイズになっているが（チケットも早々に完売した）、このサイズだからできることは何かを問うのならば、単なるアルバム再現ではなく、むしろ過去と現在を重ね合わせてリエディットしたceroの特別な姿を見せてくれるのではないかと期待した。

シンプルな編成と舞台上の椅子

そして当日。彼らが登場する前のステージセットを見た観客は、少なからず驚いたはず。まずは、メンバー5人だけでの演奏であること。髙城晶平（ボーカル／ギター／フルート）、荒内佑（キーボード）、橋本翼（ギター／コーラス）のcero 3人に加えて、長年サポートを務める光永渉（ドラムス）、厚海義朗（ベース）しかいない。これほどのシンプルな編成になるのは、MC.sirafu、あだち麗三郎がサポートを務めていたセカンドアルバム『My Lost City』（2012年）以来だし、そもそもceroの3人とリズムセクションだけというシンプルな構成はおそらく初めてだ。

そして、もうひとつ。植物が配置されたエキゾチックな部屋のようなセットで、ceroの3人のポジションには、椅子が用意されていた。〈座り〉なんだ。もしかして、アコースティック版の、〈大人な〉ceroになるのか?　さまざまな思惑が交錯しているのか、開演を待つフロアの空気はいつもより少し緊張気味に思えた。

『Obscure Ride』という過去と現在が交錯する時空の迷路

客電が落ちて、5人がステージへ。そういえば、何年か前のライブでは、舞台に現れたメンバーがしばらく定位置につかずにうろうろと回遊する演出を取り入れたことがあった。もちろん今夜はそんな演出はなかったが、舞台に現れた彼らが最初にどんな態度で、どんな音を鳴らすのかは、いつも意外と決まってない気がする。もちろんセットリストはあるわけだし、イントロを誰が弾き始めるのかは演奏の段取りとして決まっているわけだけど、ポイントはそこじゃない。今夜が特別なライブだから、それを余計に強く感じたのだろうか。たとえば、そこに作用するのは季節とか時間とか瞬間みたいなものとの向き合い方、とでもいうのかな。

ライブは『Obscure Ride』のオープニングナンバー“C.E.R.O”から始まった。そこから“Yellow Magus (Obscure)”へ。そのままアルバムの前半を“ticktack”まで曲順通りにMC無しで進む。落ち着いたサウンドになってはいるが、大きくアレンジを変えているわけじゃない。むしろ5人だけの演奏は、それぞれのサウンドへの関与を露わにするもので、聴き慣れた曲がとてもスリリングに感じた。近年のceroはコーラスの繊細さ、厚さが楽曲の要点にあるが、この日は髙城のリードボーカルにハーモニーをつけるのは、橋本のハイトーンのみ。2人の声の重なりは、かつてのceroの記憶に照らし合わせると懐かしいものでもある。だが、アレンジが細かく進化している分だけ、過去と現在が交錯して作り出された時空の迷路を、彼らが自力で抜け出すための機転とエネルギーをもう一度、楽曲に与えているようにも感じた。

成熟と完成を放棄し、境界線に遊ぶ子どもたち

実際、『Obscure Ride』からの、ある意味で〈時間割通り〉の5曲が終わったのが、ひとつの合図だった。髙城がMCを取り、環境と季節感の変化で早足で過ぎ去る秋を引き止めないといけないと語り、「秋の“Summer Soul”」と紹介して歌った初期の名曲“ディアハンター”から、一気に、時計は自在に動き出した。今日の、もうひとつの本番か!と感じたほど、そこからの数十分に、ぼくは魅了された。

5人での演奏は至難ではないかと勝手に想像していた祝祭感あふれる“レテの子”や、ceroの複雑なポリリズムのひとつの頂点でもある“魚の骨 鳥の羽根”を、彼らは果敢に演奏した。そのとき、彼らはとても楽しそうだった。椅子に座っての演奏を、ついつい年齢を経ての成熟と受け止めてしまっていたことを心から反省した。あの部屋みたいなセットと椅子は、子どもたちの遊び場のイメージなのかもね。彼ら5人は成熟と完成を今夜は放棄して、自分たちで音楽という粘土や積み木を組み替えて遊ぶ。“レテの子”の歌詞が自然と脳内にフィードバックする。

『Obscure Ride』を入り口にして、あるいは、回るメリーゴーラウンドの軸のようにして、彼らはceroの境界線を一度壊して、拡張して、遊んだ。この特別な夜の演出の一助となっていた植物やインテリアなど、舞台のデコレーションを手掛けた装飾チームはYOLOS。単に配置しただけでなく、植物を光に照らして動かしながら、幻想的な影を美しく映し出していった。『Obscure Ride』の時期にceroが演出で使ったことがあったワヤン（ワヤン＝クリ。バリ島などで行われる影絵演劇）も思い出した。

変化を告げる季節

初期からの重要曲“ディアハンター”“outdoors”“cloud nine”と、最新型のceroの曲”Nemesis””健忘者たち””Angelus Novus”が、昔と今ではなく、そのまま混濁する現在を作る。上下でも左右でもない、断絶しない世界を遊ぶように慈しんで生きるための音楽として、アンコールの“街の報せ”ほど素晴らしくマッチする曲はなかった。

この一夜が、今後のceroにどう作用していくか。秋は穏やかな実りのときであり、変化を告げる季節でもある。それはまだ彼らにもわからないのかもしれないけど、その先をまだ見ていたい。客電が付いたとき、“cloud nine”の歌詞が、観客の頭の上でフキダシみたいにあちこちでリフレインしているのが見えた気がした。そんな夜だった。

SETLIST
1. C.E.R.O
2. Yellow Magus (Obscure)
3. Elephant Ghost
4. Summer Soul
5. ticktack
6. ディアハンター
7. レテの子
8. Orphans
9. 魚の骨 鳥の羽根
10. わたしのすがた
11. outdoors
12. cloud nine
13. Nemesis ネメシス
14. FALLIN’
15. 健忘者たち
16. Angelus Novus アンゲルス・ノーヴス

ENCORE
17. 街の報せ