2025年も残りあとわずか。12月に入ってからメディアやリスナーが今年のベストアルバムを次々と発表しています。Mikikiではタワーレコードのスタッフに2025年のマイベスト洋楽アルバムを募りました。邦楽編とあわせて、それぞれの選盤とコメントをどうぞお楽しみください。 ＊Mikiki編集部
富田純司（広島店）
新曲がリリースされた時、これは傑作がくるぞ!と思ってたら、その期待を超えてきました。
うねるような螺旋形のヘヴィネス。音が体に絡みついてくるような感覚。まるで美しい舞踏を踊っているような錯覚も覚えます。今年はスリープ・トークンとか、アーキテクツとか、自身のキャリアハイを更新するバンドも多かったけれど、今作の貫禄と独自性は一歩抜けていたと思います。
小畑雄巨（神戸店）
エフェクティブなギターもシンセも、パーカッシブに乱れ打つドラムも、放つ音の質感はメタリックで無機的。しかし、それらがぶつかり合い、交わることで生まれる熱量は、人外と言っていい程に凄まじい。そこに呻きなのか絶叫なのか発狂なのか判別困難な、感情不明なボーカルが重ねられる。サウンドは極めてカオス。カオスではあるがダンサブルという一本の軸が通されていることで辛うじて秩序が保たれている。ギラ・バンドにバトルスを掛け合わせて加速させ、初期スワンズの暴力性をスパイスとして加味した、そんなサウンドと言ったら伝わるだろうか。今年のロック作で最も熱狂させられた1枚。
えだおり（モレラ岐阜店）
〈クールで可愛くて、カッコイイ! ジェニーって、やっぱり最高!〉
このソロアルバムは、グループ活動での彼女のカッコよさとはまた別の印象を受けたアルバムです。SNS各種でも“like JENNIE”のダンスチャレンジが話題になり、2025年の春ごろにはよく耳にした方も多いのではないでしょうか?
とにかくタイトル曲の“like JENNIE”から繰り出されるパンチの強さ。何回も聴いているうちに、繰り返される毎日の中、色んなシーンで戦っているであろう、すべての女性達への応援歌にも感じられました。
既に配信リリースされていた収録曲“Mantra”もオススメです。彼女からの〈素敵な呪文が繰り返される〉中毒性の高い楽曲で、思わず体がリズムに乗っちゃうと思います。
またアルバム全体を通して聴くと、儚いイメージの楽曲もあり、ジェニーの〈強さ〉だけでなく〈繊細さ〉も感じられる1枚だと思いました。
彼女のグループデビュー当時からずっと応援していますが、このアルバムはまさに〈やられた（撃ち抜かれた）!〉って感じになったので、まだ聴いていない方にもおすすめしたいです。
熊谷 祥（東浦店）
2014年のデビュー作『Soul Power』のあまりの渋カッコよさに脳を焼かれて早10年。カーティス・ハーディングの最新作はコズミックをテーマにヴィンテージソウル感がセピア色のように広がる良作。①のファズとワウを絡めたオルガンのようなキーボードや④のハモンドオルガン的なサウンドなどディテールまでこだわったサウンドの妙が最高。ベールを1枚被せたようなシルキーな曲が続く中、⑥のようなシャキッとしたダンサンブルな楽曲が入ったり（中間のストリングスアレンジも見事）、全体を通してスキがない。ソウルに限らず渋カッコいいサウンドが好きなら是非手を伸ばしてほしい激オススメの1枚。
石田真生（TOWER VINYL UMEDA）
今後の私の人生に欠かせない1枚になるタイラー・ザ・クリエイターの8枚目のアルバム。ダニエル・シーザーをフィーチャーした“St. Chroma”ではタイラーの実母の語りかけから始まり、アグレッシブなラップを聴かせる。その後の被害妄想がテーマの“Noid”は、今までとは違うダークな雰囲気。有名になったタイラーの悩みと葛藤が根強く残っている印象を持ちました。グロリラやセクシー・レッドを迎えた“Sticky”もパンチがあって作品にエッジを効かせています。
後半に進み、終盤の聴きどころといえばエモーショナルな“Like Him”ではないでしょうか。不在だったタイラーの父親について、母と語り合っているのが印象的なトラックになっています。その後のドーチーを客演に迎えた“Balloon”では矢野顕子さんの“ヨ・ロ・コ・ビ（ト・キ・メ・キ）”をサンプリングした事も話題に。日本人リスナーとして嬉しい限りです。
アルバムを通して、人生の悩みや家族についてタイラーのユニークなサウンドプロダクションで表現した作品です。またアルバムを通して母の存在が重要なポイントになっています。彼女に思いを馳せている所も、30代になったタイラーの新たな一面を感じることができるのも他の作品とは一線を画すものだと思います。
私事ですが9月の来日公演に行った事も含めて、忘れられない思い出&今年のマイベストアルバムなのでこちらを選びました（改めて日本に来てくれてありがとう!）。これからも聴き続けたい作品です。
三橋俊弘（グランツリー武蔵小杉店／藤沢オーパ店）
自分が好きな〈音楽〉を説明するのが年々難しくなるのを感じていますが、2025年、出会ってしまいました。ダークでロンドンでスケート。大きいベースにポスト（?）パンク由来のギター、ポエトリーっぽいボーカルが乗っかって、落ち着いているのに、静かに怒ってて諦念もある感じ。音楽のムードと自分のモードがリンクして、気が付けば頭を振っていました。ずっとダブだし、アンタイからのリリースというのも含めて、全てがジャスト。
永瀬祐真（池袋店）
このアルバムは、良いとか悪いとか、好きとか嫌いとか、そういった次元にはないです。ただただ〈すごい……!〉です! 圧倒されてしまいます。目まぐるしく自由に展開していく曲調は、まるでミュージカルのよう。前衛的なサウンドでありつつ、ポップでもある。混沌としつつ、それでいてとても美しい。アルバムのテーマである、神秘、信仰、精神性、それらすべてが包み隠されることなく、あるがままに表現された、本当に素晴らしいアルバムです! すべて聴き終えた後は、まるで一つの壮大な物語を見届けたような気持ちになります。
武田まな（渋谷店）
記憶を消して、初めて耳にしたあの瞬間に戻りたいと思うほどの衝撃を喰らいました。久しぶりに〈今かかっている曲誰だ?〉とやられた1枚! 匿名性を守る覆面集団というビジュアルにも一際目を引かれますが、音楽性も抜群。ヘビーなサウンドがベースにありつつ、ヒップホップやジャズなどのジャンルレスなトラックの数々。意外とちゃんと歌モノもあって、〈メタル〉のジャンルで店頭に置いてはいるけれど、どの層にも刺さると思います。あとこの時代に（?）5分超えの曲が大半を占めているのも最高!
石黒大貴（渋谷店）
2025年はアジアの音楽をひたすら掘り続けて個人的な金鉱を掘り当てまくった1年でした。そんな中でも圧倒的だったのがこちらの女性シンガー。宇多田ヒカル、ビリー・アイリッシュ、クレイロなどと並べても遜色ない。今後どうなっていくのかも楽しみすぎ!（現地では2024年リリースですが、流通できたのが2025年なのでお許しください!）
任（渋谷店）
コーチェラやフジロックなどの国際的なフェスに出演し、AORを軸に、ロマンティックなムード、ジャズや80年代サウンドを融合させた洗練されたサウンドで、世界中のファンを魅了しています。
本作は5年ぶりの新作となる4枚目のアルバム『QUIT QUIETLY』。〈ロマンティック〉なイメージにとどまらず、より多面的で奥行きのあるSunset Rollercoasterを感じられる作品です。木の質感を感じさせるサウンド、アナログ感のある音像、そしてジャケットが映し出す人の肌のように、〈暖かみ〉と〈温もり〉を表現するアルバムだと思います。日記のように内省的で静かな表現は、彼らのファーストアルバム『BOSSA NOVA』のサウンドを思い起こさせます。ジャズ、ソウル、R&B、ブリットポップの要素を溶け込ませながら、過去と現在を繋いでいく本作は、タイトルの通り〈静かに去る〉ことを意味し、過去との段階的な別れ、そして新たな旅路の始まりでもあります。
N（ららぽーとTOKYO-BAY店）
エド・シーランが思う音楽の好きなところ、楽しいところを余すところなく全て詰め込んだとされる作品! ポップな曲から、アコースティックな曲まで収録されていて、この1枚でいろんな角度から楽しめる!! 聴いている私たちも楽しい気分になり、より音楽が好き、音楽って最高だと思わせてくれた作品です。
異なる文化と音楽について学び、その中でペルシャの文化にインスパイアされた中から生まれたとされるM3“Azizam”は、このアルバムを一番に表しているといっても過言ではない面白さがある曲ですし、M5“Symmetry”の曲入り、後ろで流れるアジアンチックな音はどこか中毒性があるし、恋する相手の姿を心に焼き付けたいという意味が込められたM6“Camera”の美しい歌詞と綺麗なイントロに、エドシーランの温かみのある歌声が心までも温かくなりますし……とにかくどの曲も素敵!!
私のお気に入り曲は...と言おうとしましたが、全曲違った良さがあって選びきれない!!
小林真悠子（渋谷店）
BTS所属のBIGHIT MUSICから2025年満を持してデビュー。2024年バズりにバズったILLIT“Magnetic”の制作に参加したメンバーがいるという情報だけでかなり期待大! でしたが、実際はメンバー全員が音楽、振付、映像を手掛けるクリエイティブ集団でオシャレでかつセンスがある楽曲揃い。K-POPという枠組みにとらわれることのない彼らの音楽はミュージックラヴァーであれば、5曲の中のどれかは絶対刺さるはず!この完成度でデビュー時はまだ全員10代……今後の活動に期待しかない!
伊藤博明（明石店）
ブルーノートよりリリース、新世代の英シンガーソングライター／ギタリスト、マヤ・デライラのファーストアルバム。優しいフィンガータッチの才能ほとばしるギタープレイ（フレージングにはデレク・トラックスやジョン・メイヤーからのインスピレーションを強く感じる!）と、スモーキーでマイルドな歌声、卓越したソングライティング力と天から二物も三物も賜った彼女。アウトロにかけての甘美かつドラマティックなギターソロが聴きごたえ抜群の“Begin Again”、コリー・ヘンリーの客演が終盤で冴え渡るインストナンバー“Jeffery (Feat. Cory Henry)”、グルーヴィなリズムセクションとホーン隊によるファンキーなナンバー“Squeeze”などなど楽曲の幅も多彩。ギター好きはもちろん、シンガーソングライター好きにも届いてほしい一枚。
吉田凪沙（アリオ川口店）
人々に多くの感動と青春を届ける韓国5人組バンドYdBB（YUDABINBAND）。2025年9月15日、4年ぶりとなる新作で2枚目のフルアルバム『CODA』がリリースされた。20代の締めくくりと共に、人生を生きる様々な人たちをテーマに全11曲で構成されている。
オススメ曲①“20s”
YdBBが経験してきた20代を〈音楽〉で表現した曲。MVでは、絵本のような柔らかい演出と、メンバーに似た子役が登場するなど可愛らしい雰囲気が印象的である。また、軽快なバンドサウンドと力強い歌声も印象的。〈人生には様々な道があるが、誰かが決めた道だけが正解ではない。〉〈自分が決めた方法でゆっくり道を歩んでいいんだよ。〉と背中を押してくれる肯定的な意味が、歌詞に隠されているのではないだろうか。“20s”を聴いて、改めて20代を生きる今の自分自身に〈人生〉を考える機会を与えてくれた曲でもある。
オススメ曲②“SALUD!”
未公開曲としてフェスや単独コンサートなどで披露されていた曲がついに正式発売! 自分自身を信じて突き進んだ未来（＝島）にようやく辿り着いた祝福を表現した曲。力強い유다빈さんの歌声や、疾走感あふれるバンドサウンドが、青春のようにキラキラ輝いていて、つい体がノってしまう。何か目標をやり遂げたあとにこの曲を聴きながら自分自身を褒めてあげてほしい。
正式デビュー後、数々のシングル発売やフェス、単独コンサートなど、休むことなく走り続けてきたYdBB。2026年には男性メンバーが兵役に行くことが語られている。今作のアルバムタイトル『CODA』は、YdBBにとって〈終わり〉ではなく〈新しい始まり〉を意味している。数年後、彼ら5人が完全体で活動再開したあと、どのような音楽で魅せてくれるのかとても楽しみである。そして、YdBBが世界中に届ける〈今〉を語る〈青春〉をこれからもずっとずっと愛していきたい。
高村まゆみ（池袋店）
シドニー出身のインディーポップデュオ、ロイエル・オーティス。メロディーと歌声から透き通るような爽やかさに包まれるアルバム。特に7曲目の“car”は何度も聴きたくなるような、どこか懐かしさや切なさを感じられる1曲。ゆるいジャケ写も印象的!
柳田萌那（名古屋近鉄パッセ店）
名前どうやって読むんだろう? そう思ったころには彼の沼に片足を突っ込んでいました。アルバム全曲を通して聴いて、もうすっかり彼のとりこです。どうやらソンバーと読むらしい彼はNY出身、20歳のシンガーソングライター。
一番驚いたのは、全曲の作詞・作曲を行ったという恐ろしい才能。もしやこれは怪物が誕生したのではないかと思いましたが、そのカンは当たっていました。特にアルバム2曲目の“12 To 12”はZ世代のアンセムになることは間違いなし。オルタナティブ、ポップ、カントリー調の曲までさまざまなジャンルが入り交じり、全く聴き飽きない。先行シングルの“Back To Friends”“Undressed”も弱冠20歳の気鋭の新人から誕生したとは思えないほど深みのある味わいでした。
彼のことを一言で表すなら〈カメレオン〉。どんなジャンルもそつなくこなして自分の色にしてしまう。The 1975やレディオヘッド、ボン・イヴェールなどから影響を受けた彼ですが、たくさんのアーティストから吸収したエッセンスを自分の作品に昇華させる能力が長けすぎている。間違いなく2025年のベストバイです。
ベッドルームから世界の大スターへ。これからの活躍がますます楽しみになるデビューアルバムです。
松本健太（渋谷店）
今年のグラミーで最優秀ポップボーカルアルバムを受賞した『Short n’ Sweet』から1年振りとなる、通算7枚目のアルバム。
作品を通して〈失恋〉がテーマである今作では、ミディアムテンポな楽曲やバラード曲でしっとりと聴かせるような曲が多く収録されている印象でした。そのなかで、26歳のサブリナを取り巻く恋愛模様が色濃く、そしてよりリアルにひしひしと伝わる作品だな、とも感じました。
今作で唯一のシングルとなった①“Manchild”では、タイトル通りのどうしようもないような男に翻弄される様を、カントリー調のポップなサウンドで、皮肉でユーモラスのある歌詞で展開していく、サブリナらしさ全開の一曲。
ミステリアスなイントロからダンサンブルなナンバーに展開する②“Tears”では、サブリナの真骨頂とも言えるようなセクシーな詞の言い回しに、誰しもがドキドしたんじゃないでしょうか……! そして何よりMVもハラハラさせるような展開に、何度も見入ってしまいました!
キャッチーなメロディーに、酔った勢いで人恋しくなったときの心情を綴ったアップナンバーの⑨“Go Go Juice”は、サブリナのキュートな一面が垣間見えて、聴くたびにこっちもニヤけてしまうような、サブリナらしさ全開の楽曲です!
誰しもが経験したことがあるような、失恋したときの切なさや虚しさ、言葉に出来ないような胸の痛みを、恋人だった2人だからこその視点でリアルに紡いだ歌詞が印象強いラストナンバー 、⑫“Good Bye”。サビ前のブリッジで出てくる多言語の〈さよなら〉が、この物語を2人だけのものにしないところもサブリナらしさを感じました。そしてラストの独り言のようにそっとつぶやく〈Get home safe （＝気を付けて帰ってね）〉という歌詞。別れを告げた彼に気付かれないように、気丈に見送るような描写が本当に本当に切なくて、だけどちょっと前を向いているようなこのラスト8秒で、気持ちを全部持っていかれました。こんな素敵なアルバムを作ってくれて、本当に本当にサブリナありがとう!
前作同様、ブックレットにはキュートなサブリナがどのページにも散りばめられていて、ただ歌詞やクレジット表記を見る楽しさだけじゃない楽しみ方ができるのも、サブリナならではの作品なのではないかと思います。ストリーミングが主流になりつつあるこの時代に、是非フィジカルで手に入れて触れてほしい一枚です!!
鷺坂慎二（渋谷店）
1曲目からハードコアとは思えないような美しい世界観に一瞬戸惑うも、2曲目には直球ヘビーなリフとグルーヴを聴かせてくれる。
ハードコアをベースに様々なジャンルの音楽の影響を反映させながら、別々に聴いた時には全く違った方向の印象を受けていた楽曲達も、アルバムとして聴いた後には一貫したテーマのようなものを感じるように作りこまれた、あまりにも完成度の高い傑作。
珍しい試みだと感じたのは、公開されているMVは聴く人をこの曲の世界観に深く落としてくれるようなドリーミーな⑩“SEEIN’ STARS”と、まさにハードコア直球なキラーチューン⑪“BIRDS”が1つの動画として公開されていたこと。彼らの作ろうとする世界がとても自由なものだと感じられる。
誰もが思うハードコアらしさを望んで聴くと、少しだけ物足りないかもしれない。しかし、そんな拘りを持つことに意味は無いんだと、これが〈ターンスタイル〉なんだと気付かせてくれます。
このバンドの一番の曲を選ぶとしたら歴代の曲も良すぎて迷うけど、最高のアルバムを聞かれれば間違いなくこの『NEVER ENOUGH』です。
村越辰哉（新宿店）
まるで〈B.B.キング〉! よく聴きゃ〈フレディ・キング〉! 未来ある27歳ブルーズギタリストの最高にゴキゲンな2ndアルバム。ロック過ぎず、ファンク過ぎず、といって保守的でなくってイキイキとしたグルーヴがゴキゲン! しっかり王道のブルーズしてます。
スタックスっぽいファンキーな①“A Little Taste”、ちょいジャジーなミドルのファンク②“Grown Now”、ホーンが効いたアップのファンク④“PTLD”はレオン・ラッセルが絡んだシェルター時代のフレディ・キングのようだ。そして泣けるスロー⑤“Life’s Lessons”は歌詞が数え歌なのも流儀よね～。ピアノ基調の⑥“Good Man”の優しい歌声はジョージ・ベンソンかと思ったわ～。からのゴスペル色濃いアレサ風ソウルへ。予想外にニューソウルっぽいグルーヴもの⑦“Vibe With Me”。これがまたイイ! 音数少ないソロもアジ! ⑧“Into The Room”はハイ・レーベルっぽい都会的ブルージーよ! そして⑨“No Thanks To You”はゴキゲンなジャンプブルーズ。終幕は教会へ……アップのゴスペルって心躍るわ～な⑫“Praise These Blues”。改めて聴きなおしても良作です。
早瀬 翔（仙台パルコ店）
オーストラリア出身のニーナ・ウィルソンによるソロプロジェクト≠ニーナ・ジラーチの『I Love My Computer』は、今年最もコンセプチュアルで、創造性とユーモアに満ちた、まさに〈芸術の爆発だ〉と呼べる一枚。
ポケモンの〈ジラーチ〉から名前を拝借し、幼少期にはPerfumeを愛聴、近年では櫻坂46“承認欲求”のリミックスも手掛けるなど日本と縁が深いアーティスト。
インターネットネイティブ世代の彼女が、デジタル時代への複雑な感情を投影した本作。PCミュージック直系のハイパーポップ～ダブステップまでを取り込んだサウンドは、ダンスフロアライクでありながら、どこか心地よいカオスがある。冒頭の“London Song”から5曲目“Delete”までのノンストップな高揚感、そして10曲目“Sing Good”の切ないシンセサウンドや11曲目“It’s You”のデジタルクワイアなど、エレクトロニックミュージックの魅力を最大限に集めた全12曲がシームレスに繋がっていく様は圧巻!
2024年をチャーリーxcxの『Brat』で踊り明かした僕らは、2025年は気づけばニーナジラーチの『I Love My Computer』の音の中で夜を明かしていた。
来年2月には来日公演開催決定!
天野龍太郎（Mikiki編集部）
「ele-king vol. 36」に今年の個人的なフェイバリットアルバム10作を寄稿しているのと、「Rolling Stone Japan vol. 33」の連載〈POP RULES THE WORLD〉では洋楽を中心に5曲を選びました。ぜひご覧ください。
で、そこで言及しなかった作品、かつ誰も挙げなさそうなアルバムをここではあえて選んでみます。フエルザ・レジーダの『111XPANTIA』。ここ数年、私が興味を持っているメキシコの音楽ジャンル、コリードのグループによるヒットアルバムです。
現代のコリードは、伝統的なアコースティックミュージックの演奏を受け継ぎつつ、麻薬取引やマフィアのことなどメキシコ系の人々や移民を取り巻く状況を過激なリリックに乗せて歌うスタイルが中心。代表格ペソ・プルーマのグローバルな成功も記憶に新しいですが、今の北米と中南米でかなり存在感があるジャンルです。
フエルザ・レジーダは2010年代後半から名を上げてきたバンドで、ここにきてキャリアハイと言えるような傑作を作り上げました。それがこの『111XPANTIA』です。大ヒット曲“Por Esos Ojos”“Marlboro Rojo”を収めた本作から、アコギやスーザフォンといったコリード特有の楽器が聴かせる生々しいアンサンブルと独自のリズム、哀愁に満ちた旋律、ストリート的でハードな詞世界を堪能してください。ここからコリードの最前線をぜひ知ってもらえればと思います。
寺本将己（神戸店）
今年も沢山の素晴らしい音楽に出会うことができました。年間ベストはいつも悩むところで、別の企画ではフォックスウォーレンを挙げたり、エル・マイケルズ・アフェアも良かったなーなどと思いつつ、今年はホイットニー『Small Talk』。シカゴのインディロック～フォークデュオの最新作です。
アルバム先行の“Dandelions”や“Back To The Wind”などを聴き、その時点でそわそわしてましたが、ホイットニー史上最高傑作にして私の2025年ベストになりました。前作で聴けたエレクトロニクスを増したサウンド面、ビートの変化を経て、今作では各楽器パートを交えながら、シンプルで素朴なサウンドアレンジが核となるグッドメロディーを際立たせています。落ち着いた表情のピアノで入る冒頭から胸が熱くなる、聴き継がれるであろう名曲が詰まった傑作。聴き込めば、ニール・ヤング『Harvest』くらい感情を動かされる作品になりそうです。寒さを感じ始めた11月にリリースされ、柔らかく暖かなサウンドが沁みました。今のところフィジカルはアナログのみのリリースです。
