こういうタイプのバンドが、メジャー・レーベルからきちんと作品をリリースできるのならば、悪い時代ではないと思う。アーティスト写真の印象とは裏腹に、中身はいたって普通の音楽家魂を持った生真面目なバンド。まったく個性の異なる複数のソングライターを擁し、己の信じたポップスの道を静かにひた走る5人組。満を持してのメジャー・デビューだ。

  「自分たちが良いと思ったことをやってるだけで、流行りがどうのこうのというのはまったくないです。良いと思ったメロディーを良いと思ったアレンジでやっていれば、それを総じて〈ポップス〉だと僕は思っているので。何でもありですよ」（楠本）。

荒川ケンタウロス 玉子の王様 コロムビア（2015）

JAPAN Pop Rock

• 
• レコチョク
• iTunes

　とはいえ、〈何でもあり〉は〈何でもいい〉ではなく、そこには明確な個性がある。メロディーから滲み出るエヴァーグリーン感。シンプルなフォーク・ロックの要素。メロウなシティー・ポップと、伝統的な歌謡曲の香り。特にメイン・ソングライターの楠本の作る曲には、日本人の琴線に触れる、ノスタルジックで親しみやすいメロディーが頻出する。

  「いちばん聴いていたのはLUNA SEAですけど、槇原敬之さん、ビートルズ、フィッシュマンズとかも大好きです。あと、80年代のアイドル歌謡曲が好きなんですよ。特に筒美京平さんが好きで、あの時代のアイドル歌謡のエモさとか、メロディーラインは、いろんな世代に響くものだと思うので。僕が目標としているのは、あらゆる世代に幅広く聴いてもらうことで、〈このジャンルはもうこの年では聴けないよ〉というのが嫌なので。そういう意味では王道で、エヴァーグリーンなものをめざしているんだと思います」（楠本）。

　このたび登場するミニ・アルバム『玉子の王様』には、マザーグースの物語にインスパイアされたリード曲“ハンプティダンプティ”を含む6曲を収録。楠本の作るセンチメンタルな青春感溢れる物語、場前の紡ぐ奇妙でシュールな詞世界、一戸の書き出すストレートな真情吐露。それぞれが会心の楽曲を持ち寄り、プロデュースに高野勲と柏井日向を迎えた自信作だ。

  「特に楠本さんの“ハンプティダンプティ”がインパクトありますね。歌詞の世界観が、楠本さんの書く曲のなかでは新しい感じなんですよ。いままでの曲は、最初ちょっと曇っていても、最後は明るく希望が見える曲になっていたんですけど、これはずっとダークなまま。そこが僕はすごく良いと思った」（一戸）。

  「それがリード曲でいいのかな（笑）。でも、マザーグースの物語もそうですけど、これを聴いて教訓めいたものに聴こえる人もいるだろうし、〈ああ、こういう奴いるよな〉と思うかもしれない。歌詞は受け取る側の自由に楽しんでほしいです。作風は何でもいいんですよ。どういう曲をやっても良い曲だねと思わせたら勝ちだと思うので」（楠本）。

　今後の目標は?と訊くと、〈長く続けること〉と一言。今回がメジャー・デビューとはいえ、実はそれなりに長いキャリアを持つ5人。浮かれず慌てず、千里の道を一歩から歩み出す覚悟が頼もしい。そしてその先の大きな希望をイメージする力の強さが、よし、このバンドに賭けてみようという気持ちにさせてくれる。

  「フェスにも出たいです。僕らみたいなタイプのバンドは、ライヴハウスでやっているうちは、けっこう大変だと思うんですよ。4つ打ちのロックとかでバーッと盛り上げるわけじゃないので。ただ、いつかそれが逆転するんじゃないかな?と思うところがあるんですね。〈ポップス〉で売れていくということは、出だしは大変だけど、ある程度の規模まで行けば逆転するんじゃないかなと僕は思うので。だからフェスに出て、それを確かめてみたいです」（一戸）。