最初の火花から1年、噂が噂を呼んで騒乱のストーリーを拡散してきた6人が、早くもメジャーに土足で侵攻!!!!!!　更ける世を異常なスピードで駆け抜けていく〈楽器を持たないパンク・バンド〉の命は如何に??????

セントチヒロ・チッチ「品川ステラボールは、いままでで一番大きい会場で想像できなくて緊張したんですけど、当日は〈やってやるしかない〉って。一心不乱でした」

ハシヤスメ・アツコ「初めてのポップアップがあったり、照明やセットの細かいところまでこだわりがたくさん詰まってて、感動や達成感は凄くありましたね。ただ、後から動画を観せてもらったら、自分たちの実力じゃなくていろんな周りの要素で引き上げてもらってる部分が多いと思ったので、まだまだだなと思いました」

アイナ・ジ・エンド「ライヴが終わった当日の夜に〈こんな実力でステラボールに出た人っているのかな〉って真面目に考えたんですよ。自分ではがんばったし、やりきったんですけど、たぶん普通に100%だったんです。でも、それ以上を期待していろいろ舞台を用意していただいていると思うので、自分らも100%じゃなくて、120%、180%って力を出していかなきゃいけないし……いまのBiSHに足りないのはそこかなと思います」

　選ばれてあることの恍惚と不安――当人たちの気持ちはそんなところかもしれません。昨年の初ツアー〈Eden of Sorrow Tour〉と今年2月からの〈IDOL SWINDLE TOUR〉を軒並みソールドアウトで完遂し、3月27日のファイナルでは過去最大規模の品川ステラボールを凄まじい熱気で包み込んだばかりのBiSH。そもそも初ライヴから1年経っていないわけで、数段飛ばしで階段を駆け登る速さは異常ですが、本人たちは至って謙虚な様子です。今年に入って新たに〈楽器を持たないパンクバンド〉を標榜し、メジャー・デビューも果たした現状を思えば、先人の足跡を辿ってみせるような段階はもうとっくに過ぎているのかもしれません。

チッチ「メジャーになって緊張感が増しました。特にハグ・ミィはね、もっと気をつけないと」

ハグ・ミィ「〈ちんちん〉とかツイートすると、〈もっと自覚持ちなよ〉ってリプライされたりしますね」

モモコグミカンパニー「ツイートする意味がわかんないんだけど（笑）。メジャーだから、ってことではないんですけど……こなすだけじゃなく、ちゃんと向上していかなきゃダメだなと思うようになりました」

　そんな6人のメジャー・デビュー・シングル“DEADMAN”は何と99秒の騒々しいファスト・チューン。歌詞にはBiSの“primal.”を連想させる部分もあり、かの『London Calling』を手掛けたティム・ヤングのマスタリングという〈パンク〉な援護を受けつつ、アイナが激しいシャウトで過激に捲し立て、開放的なフックへ移行したかと思えばアッという間に走り抜ける、人を食ったようなカッコ良さ（MVも）はBiSHならではのものです。

ハグ・ミィ「〈売れたい、モテたい、嵌めたい〉って、誰もが思う人間的な叫びじゃないですか。それを99秒に込めてるのでスッキリします。BiSHの叫びでもあるし、リスナーの皆さんの叫びでもあると思うんですよね」

アイナ「これ、興奮しすぎて最後まで歌えないんですよ（笑）。激しすぎて体力が持たなくなるんで、99秒で良かったです。3分とかやったら気絶してますね、私（笑）」

リンリン「ダンスも頭を振りまくったりハチャメチャな感じで、歌詞にもピストルとかカミソリとかいう言葉があって。聴いてても踊っててもインパクトがあるし、ちょっとヤバい人たちかな?って感じ。けっこういいと思います」

　そんなエクストリームな楽曲だけに、ステラボールで初披露された際には、客席が呆気に取られたような印象もありました。

ハグ・ミィ「そうですね。“DEADMAN”は弾丸みたいな曲だと思ってて、すぐに過ぎ去ってしまうけど、そのなかで重いインパクトを残せるというか。呆気に取られたっていうのも、普通の3分ぐらいの曲ならそうはならないじゃないですか。BiSHのやることに馴染んでる人にも印象を残せる、そんな曲になりましたね」

　対してもう1曲の“earth”は小室哲哉が作曲を担当した話題のナンバー。惜しげもない〈小室節〉の奔流に、歌詞には往年のヒットへのオマージュも散りばめ、V2ばりの突進するアレンジで興奮をそそりまくる出来映えです。

ハシヤスメ「90年代のJ-Popを紹介する番組とかを観てたら必ず名前が出てくる方ですし、小さい頃から知ってる曲で〈これ小室さんの曲なんだ〉っていうのも多いので。純粋に雲の上の人みたいな……」

ハグ・ミィ「私はカラオケでglobeさんを歌うことも多いんですけど、小室さんの曲って同じフレーズを繰り返すのが印象的で、そこが歌ってて気持ちいいところで。“earth”もそういう構成になってるので、みんな覚えやすいし一緒に歌って楽しめるんじゃないかな」

リンリン「レコーディングをツアーの期間中にやったので、より気分が乗ってて、楽しかったです」

モモコ「ライヴではまだやってないんですけど（＊取材時）、いつものBiSHらしい盛り上がりがある曲とは違うので、お客さんはどんな感じになるんだろう?って逆に楽しみですね」

　6月からは全国23か所（24公演）を回る〈Less than SEX TOUR〉がスタート。その間にはリヴェンジとなるTIF出演も挿みつつ、10月8日のツアー・ファイナルは〈帝王切開〉と題して日比谷野外音楽堂で行われます。凄まじい勢いで成長していく彼女たちの輝かしいストーリーは、そこでまた新しい転換点を迎えることでしょう。

ハグ・ミィ「BiSH史上いちばん多くの場所を回るツアーで、いままで行けなかった場所もあるから、初めて私たちを観る人も来てくれるツアーになると思うので……とにかくいろんな場所でいろんな人に観てもらいたいですね」

アイナ「いまはまだ状況に必死でついていってるグループだと思うので、野音ではそこの壁を越えたいし、自分でも納得できるものにしたいです」

チッチ「ツアー期間も長いじゃないですか。私たちも成長すると思うし、場所によってお客さんの楽しみ方も違うと思うし、全国各地のパワーをいろいろ吸収して、ずっと出たかった野音に大きくなったBiSHで帰ってきます!」

　ちなみにツアー名の〈Less than SEX〉とはどういう意味なんでしょうか。

モモコ「セックスまでは行かないけど、セックスぐらいのイメージでやろうぜ!みたいな感じ（笑）?」

チッチ「前戯みたいな……?」

アイナ「前戯は長めのほうがいいから、ツアーも長いのかな」

モモコ「ファイナルが〈帝王切開〉だからね」

アイナ「産みます」

 

BiSHサウンドに感受性が応答する理由

　パンクやメタルコアなど広い意味での国内外ラウド系サウンドとJ-Pop感覚を巧みに接合した、松隈ケンタのプロデュースするBiSHサウンドのクォリティーについてはいまさら言うまでもない。さらに今回のメジャー・デビュー・シングルでは、セックス・ピストルズのリマスターなどを手掛けるメトロポリス・マスタリングの元締ティム・ヤングに委ね、ある種のお墨付きを得てもいる。が、それでも“DEADMAN”を聴いてファストコアな諸々より先にブルーハーツの“ダンス・ナンバー”（90秒弱!）あたりを思い出してしまうのは、BiSHの楽曲が結成時から纏ってきたフィーリングゆえだろう。

　eastern youthのモロなオマージュがあったり、THE STALINをSEで用いていた点からもわかるように、BiSHの楽曲は一貫して〈日本のロック〉〈日本語パンク〉をストレートに表現することに意識的である。そこから窺えるのは、人間臭いエモーションを引き出す機能や、その親しみやすさ／間口の広さへの意識だ。マニアックなパスティーシュや翻訳ぶりも〈アイドル音楽〉のおもしろさの一つだが、少なくともBiSHの志向はそこにないのだろう。〈楽器を持たないパンクバンド〉なるキャッチも、単にエクストリームなイメージだけの話ではないのだ……たぶん。

 

いまからでも追いつけるよ!　名曲揃いのBiSHCOGRAPHY

メンバー発表から2か月で放った処女作。結成時の5人で披露するリリカルな“スパーク”、個々の逞しさが弾けた“BiSH -星が瞬く夜に-”、アイナのハスキーな歌声を軸にブラストする“MONSTERS”という冒頭からのアンセミックな3連打だけで求心力は凄まじいが、以降はエレポップから脱臼ハードコアまでアレンジの幅はなかなか広い。泣きと清々しさが隣り合った大団円の“Story Brighter”まで隙のない佳作!

 

現6人での最初のリリースとなったファースト・シングル。ドラマティックなアイリッシュ～フォーク・メタル仕掛けの表題曲は、下ネタに終わらない怒濤の奔流で引きずり込む。王道メロディック系の“NO THANK YOU”、ディズニーの著名曲をパンキッシュにアダプトした“MAIN STREET ELECTRICAL PARADE”というカップリングも聴きもの。

 

冒頭から3曲（＋もう1曲）を6人の新録で並べ直すという、人を喰った構成のセカンド・アルバム。“ALL YOU NEED IS LOVE”や“beautifulさ”に顕著な往年の青春パンク～メロコアの流れを汲む疾走感が全体を緩やかに統一することで、個々の泥臭い人間味や剥き出しのエモさが前作以上に出ている。BiSへのオマージュ“Primitive”、否応なくTMGEを想起させる“デパーチャーズ”など、グッとくる名曲だらけ。

 

【BiScographic】ex.BiS
……ってことで、BiSHの超えるべき先達こそ、2014年に解散したBiSであります。そして、各々の動きを見せてきた最終メンバー6人は合同ツアーを経てこの4月に日比谷野音で集結することに……そんな機会に、ここでは最近のリリースを改めてご紹介しておきましょう!

元BiSのファーストサマーウイカとヒラノノゾミに、モモセモモとヤスイユウヒを加えた4人組の新作は、4人の個別曲を集めた企画EP。ここでの注目はヒラノノゾミの“どうせ消えてしまう命なら...”で、ウイカにカミヤサキ、テンテンコ、ミチバヤシリオが客演!　久々に組んだ松隈ケンタらしいメロディーも手伝って、屈託なくBiS感を解禁しています。骨太なウイカのソロなど他3曲も良い!

 

BiS解散の前から始動していたプールイのバンドが、紆余曲折を経て放ったフル・アルバム。全曲がテンペスト竹内（ギター）、小原 just begun（ベース）との共作となり、ストレートな歌い口によってBiS時代とはまた違う野心的な表情を見せてくれます。本作の発表後にはドラマーも加入してバンドとしての一体感もアップ、逆境でこそ輝く彼女のさらなる本領発揮に期待したいですね。

 

元BiSのカミヤサキを中心に、イヌカイマアヤ、シグサワアオ、ヤママチミキ、ユメノユアが集まった5人の最新シングル。前作以上に屈託なく伸びやかなポップネスを推進し、カップリングに収められた一体感のあるエレポップ“走る!!”（作詞はイヌカイ）も表題通りのオマージュ感を纏った爽やかな聴き心地。7月にはニュー・シングル“WE ARE the IDOL”のリリースも控えています!

 

サクライケンタのプロデュースにより元BiSのコショージメグミを中心に結成が発表され、現在は矢川葵、井上唯、和田輪との4人組で活動するMaison book girl。今年最初のリリースとなったこの最新シングルも移ろう詩情と変拍子の紡ぐサクライの美学を全開にしたもので、青く儚い不思議な世界観にはいつもながらに引き込まれます。朗読劇のような“empty”はコショージの作詞。

 

カミヤサキの活動休止～復帰を挿んでのシングルは、クールなアルバムでの表情から一気にポップに揺り戻した転機の一作。ユメノユア作詞の表題曲は電波系のアレンジを施すことで、いままで見えにくかった個々のキャラクターも浮き彫りにすることに。サキ様不在時の他メンバー4名の成長を反映した出来映えとも言えそうです。

 

〈NOT IDOL〉を標榜して渡辺淳之介とNIGOが共同プロデュースにあたる彼女たちらしく、初作『IDLE GOSSIP』から半年で届いたこのセカンド・アルバムもいわゆるIDOL像とは一線を画すもの。〈ネオ80年代〉を謳ったキッチュでエッジーなニューウェイヴ歌謡を主軸に、総じてシャープな歌唱とキャッチーな曲調の幅広さが頼もしい!

 

BiS解散後は唯一フリーの立場でDIYなソロ活動を続けているテンテンコ。キャッチーなシングル“Good bye, Good girl.”に続くZINEの第4弾は、写真集に自作トラック入りのCD-Rも付いたもので、キュートでオリジナルな己の世界を広げています。ラッパー狐火の作品やかしぶち哲郎のトリビュート盤に招かれるなど、動きも独特!

 

テンテンコとシンガー・ソングライターの滝沢朋恵が2006年に地元の北海道で結成し、カセットテープでの音源作りなどを行っていたというユニット。この初のミニ・アルバムは、ノイズや電子音のループに動物園で採取した自然音なども複合し、ラップやチャントも交えたストレンジなローファイ・ポップに仕上げています。良い!

 

プラニメが新メンバーを加えて進化する過程で制作されたファースト・アルバム。ミズタマリの置き土産となる詞作も含めてプラニメ時代からの楽曲で構成され、カミヤサキのハンサムな歌唱を活かすカッコイイ系のエモーショナル・ダンス・ミュージック集という趣。SCRAMBLESチームの引き出しの多さも楽しめる一枚です。

 

メンバー交替も経験して生まれたブクガの傑作ファースト・アルバム。乱暴と静謐が交錯するサクライケンタの緻密なサウンドに乗った4人の歌声は無表情のように響き、それゆえの抑制された情感もありありと伝えてくれるもの。“最後のような彼女の曲”とポエトリーの“water”ではコショージが独特の詞才を発揮しています。

 

解散から1年、BiSHの初作にぶつける格好でリリースされたBiS音源のミックスCDです。どこかで見たようなジャケをコショージメグミが装う悪ノリもありつつ、DJミックスは西村ひよこちゃんが担当。“nerve”の14連発でスタートし、さまざまな名場面の様子もインサートしながら良曲のラッシュでグイグイ聴かせます。

 

　そう括られるのがイヤな方もいるでしょうが……個々が世に知られるきっかけがBiSだったという共通項があるのは確か。ってことで、最終メンバー6名以外の脱退メンバーたちによる個性的な動きも見逃せません。〈ゆめかわいい〉を標榜してBPM15Qも組んでいる苺りなはむも、独自の知的なポジションを確立した感もある寺嶋由芙も、各々の道を切り拓いています。また、モルヒネ東京を解散したユケことナカヤマユキコは、ELLEGARDENの高田雄一やmiifuu（!）をサポートに迎えた新バンド＝the Endにて、順調に配信リリースを始めたところ。ちなみにバンドといえば……魅起法則を休止してBiSHに加入、すぐ脱退して話題となったユカコラブデラックスこと八代ゆかも、新たに結成したSCARLET OVERKILL YOUで動き出したばかり。こちらにも注目です!!

 

松隈ケンタとSCRAMBLES

　BiSのサウンド・プロデュースを一手に担って名を成した松隈ケンタと、彼の率いるSCRAMBLESのチーム。BiSHやPOPをガッチリ支えるのはもちろんのこと、この4月にはたこやきレインボーのメジャー・デビュー・シングル“ナナイロダンス”を松隈がプロデュースし、カップリングの“にじースターダスト”を田仲圭太が書き下ろすなど、活躍の舞台を拡大している真っ最中だ。

　ここにジャケを掲載した以外にも、私立恵比寿中学やBELLRING少女ハート、バンドじゃないもん!、Litomathなども含め、いわゆる女性アイドルや女性ヴォーカルの作品を得意としているが、近年は『nil』を送り出したばかりのtouch my secretや、蟲ふるう夜に（まもなく新形態のmushifuru projectに移行）といったバンド作品のプロデューシングも多い。また、その蟲ふるう夜にの慎乃介がBiSHに“サラバかな”を書き下ろしたり、SCRAMBLES総員で仕上げた椎名ぴかりんの『MAKAI NO OWARI』ではJxSxK（BiSHプロデューサーの渡辺淳之介）が作詞に携っていたり、相互の関係を通じて新たな成果が生まれている例も多い。井口イチロウが単独でつばさFLYの作／編曲を手掛けるなど所属クリエイター個々の活躍も見られるし、BiS界隈のみならず彼らの仕事は今後も要チェックなのだ。 ＊轟ひろみ