多くのロック・リスナーを虜にしてきたライヴ・イヴェント〈Hostess Club Weekender〉の第12回が2月25日（土）、26日（日）に東京・新木場STUDIO COASTで開催される。今回のラインナップは、25日にピクシーズ、MONO、ガール・バンド、ピューマローザ、26日にキルズ、リトル・バーリー、レモン・ツイッグス、コミュニオンズを揃えた計8組。Mikikiではもはや恒例となった〈HCW〉総力特集を今回もお届けする。25日のアクトを紹介した第1回に続き、この第2回は26日に出演する4組をフィーチャー。Mikiki編集部の小熊俊哉と田中亮太が、各出演アクトの魅力や注目ポイントをカジュアルに解説してみた。
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★第1回：ピクシーズやMONO、ガール・バンド、ピューマローザ出演の初日を徹底解説
小熊俊哉「初日から濃厚だし、2日目は大丈夫かな……そんなにテンション保てるのかな……と言いたくなるけど、これがまた凄いんだ。ということで、引き続きバリバリ語っていくぞ!」
田中亮太「あんたのテンションのほうが心配だよ」
コミュニオンズ
小熊「いきなり妄想からスタートするけど、僕がいま洋楽雑誌の編集長を任されたら、2月号の表紙アーティストは間違いなくコミュニオンズを起用するね。彼らにはそれくらいのポテンシャルがあると思う。田中くんもだいぶ前から〈コミュニオンズがヤバイ!〉と盛り上がっていたよね」
田中「確かにいまではすっかり〈コミュ厨〉と化している僕だけど、アイスエイジで一躍脚光を浴びたデンマークはコペンハーゲン・シーンの新世代として2014年頃に登場した当初は、こんなに凄いバンドだなんてまったく思わなかったんだ。その当時よく使われていた〈リバティーンズ×ストーン・ローゼズ〉という惹句にもとんと興味が湧かず、〈若い人たちが夢中になっておるな～〉なんて斜に構えていたくらいでさ。でも、2016年のシングル“Don't Hold Anything Back”には完全降伏するしかなかったよ。マッドチェスターの要素を湛えつつも、ド直球で胸に飛び込んでくる圧倒的な〈歌の力〉にまいっちんぐしちゃった」
小熊「これこれ!って感じだよね。コペンハーゲン・シーンは、レーベルで言えばポッシュ・アイソレーションや、その界隈のバンドをたくさんリリースしているUSのセイクリッド・ボーンズ周辺がいまおもしろくて、日本でも一部のリスナーから熱狂的な支持を得ていることは知っていたけど、ちょっとアンダーグラウンドすぎる印象もあってさ。実験的なバンドが多いし、それはそれで大好物なんだけど、やや敷居が高いようにも感じていたわけ。でもコミュニオンズは全然そうじゃない。大袈裟かもしれないけど、次のオアシスになり得るバンドだと思う。僕は正直、オアシスへの思い入れはそんなにないけど、最近ここまでスケール感のあるバンドはいなかったし、さすがに寂しいところもあったから、大型新人の台頭は頼もしい限りだよ」
田中「昨年オアシスのドキュメンタリー映画『オアシス：スーパーソニック』も公開されたし、（特に初期の）オアシス再評価という機運はいま確実にあると思うんだ。コミュニオンズの初作『Blue』について、聴いた誰もが認めざるを得ないのは尋常じゃないメロディーの存在感。インタヴューでも〈自分たちの最大の武器はストロング・メロディー〉と語っているし、本当に久方ぶりの小細工なしでアンセムを生み出せるバンドの登場さ。マーティン・レノフの粘りけのある歌声も、リアム・ギャラガ―を彷彿とさせるし」
小熊「この曲はギター・ポップの甘さも採り入れた最近のパンク、日本で言えばKiliKiliVillaの所属バンドやHelsinki Lambda Clubあたりが好きなリスナーにとってもストライクど真ん中じゃないかな。それにコミュニオンズは、コペンハーゲン発らしいシリアスな佇まいも格好良いし、新しいロックスター像を確立してもらいたいね。アー写の面構えも良いじゃない」
田中「いかにも北欧美顔というか、色白で端正なルックスなんだけど、服装のセンスとかは妙に野暮ったいんだよね」
小熊「そういう世の中への怒りが内面にくすぶっていそうな感じも含めて、信頼できる奴らって感じがするよ。あとはライヴだね。〈HCW〉の晴れ舞台は、彼らが本物かどうかを確かめる絶好のチャンスだと思う。ちなみに、最近のライヴはこんな感じらしい」
田中「このライヴでも、ドラマーのフレデリック（・リンド・ケッペン）が着ているのはアディダスのジャージだし（4分16秒頃をチェック!）、ちょっとDQN感を漂わせているところも含めて、やっぱり2010年代のオアシスになり得る存在だと思う。とにかくこの初来日は必見でしょう!!」
レモン・ツイッグス
小熊「今回の〈HCW〉でいちばん楽しみなのはレモン・ツイッグス!という人も実は多そうだね。僕にとっても、彼らのデビュー作『Do Hollywood』はデヴィッド・ボウイ『★』と並ぶ、昨年のベスト・アルバムだったな。このバンドについては以前、詳細なコラム記事も掲載しているので、改めてそちらを参照してほしいね。で、田中くんは彼らのどんなところが好き?」
田中「ブライアンとマイケルというダダリオ兄弟の10代という若さや奇抜なファッションから、アイコンとしてのキャッチーさについて言及されることが多い気がするけれど、なんだかんだで最大の魅力は曲の良さだと思うんだ。AOR的な洗練ともフォークの持つ滋味とも異なった、トッド・ラングレンやXTCを彷彿とさせる狂ったポップソングを2016年〜2017年仕様にアップデートした功績はデカイと思うよ。しかもマニアの慰みものとしてではなく、本来の意味で〈ポップ〉に開けたものとして提示したわけで」
小熊「なるほど。僕はこの曲のビデオ、ダダリオ兄弟の本質を上手く表していて絶品だなーと思うんだ。いつの少女漫画だよ! 王子様かよ!! 〈ボヘミアン・ラプソディ〉かよ!!!みたいな華やかな衣装を着て決闘ごっこなんかしている序盤のあとで、必見なのが2分35秒あたり。彼らはファンタジーの世界を抜け出して、高架橋の上を歩いて街に繰り出すんだよね。中世ヨーロッパ的なイメージなのかと思ったら、車はビュンビュン走ってるし、弟は風呂に入るし、なんなんだよって（笑）」
田中「このビデオでの出で立ちやサウンド面でのバロック的な志向性は、小熊くんも最近話している〈プレモダンへの回帰〉の一種でもあるんじゃない? 2010年代の傾向として、近代以降に築き上げられていったヨーロッパ的美徳の衰退があり、それがいっそう可視化されたのが2016年だったと思うんだ。その点でも、レモン・ツイッグスや彼らのプロデューサーを務めたジョナサン・ラドー率いるフォクシジェンが、近世のエッセンスを音楽に採り込んでいるのは興味深い」
小熊「先日リリースされたばかりのフォクシジェンの新作『Hang』にはなんと35人編成のオーケストラが全編参加していて、プロデューサーの候補にはヴァン・ダイク・パークスも挙がっていたらしい。で、その新作にレモン・ツイッグスの2人も参加しているんだよね。フォクシジェンはもともとぶブッ飛んだバンドだったけど、自分たちの思想に付いて来られる若い才能を見つけたこともあって、さらに思い切った方向に舵を切っている。『Hang』もマジで傑作だよ」
田中「この曲、良いよねー。麗しいストリングスや華やかなホーンがふんだんに使われたゴージャスなサウンドにウキウキしちゃう。サム・フランスの野太い歌声とレモン・ツイッグスの2人の少年っぽさを残したコーラスとのマッチングもバッチリでさ」
小熊「レモン・ツイッグスに話を戻すと、『Do Hollywood』を80年代の邦題っぽく訳すと〈ハリウッドしようぜ!!〉となるけど。そういうセンスにこそロックの本質が詰まっていると思うんだ。曲自体の精度は恐ろしく高いけど、俺たちの世界観はハッタリなんだ、ツッコミどころ満載なんだって、この若さで言い切れるギャグセンスと度胸。これは凄いよ、ここ数年そんな人いなかったもん。それが顕著なのは、弟のマイケルがドラムを叩くときの過剰すぎるスティック回し。ドカドカ叩きまくるスタイルはザ・フーのキース・ムーンがよく引き合いに出されるけど、本質的にはLa'cryma ChristiのLEVINのほうが近いと思う」
田中「あと次のライヴ動画を観ると、ロックを徹底的にカリカチュアライズすることで、蘇生させているようにも思えるな。マイケルの2分50秒頃からのジャンプからキックのアクション、それを経てのエモすぎるシャウトとか、笑えるけれど無性にカッコイイもの」
小熊「やっぱりロック・ギタリストは、沢村栄治や星飛雄馬ばりに足を高く上げてナンボだよ。レモン・ツイッグスの参照元の1つにグラム・ロックは確実にあるし、ほかにも顕微鏡レヴェルで過去のポップスを細かく引用しまくっているけど、彼らはガリ勉タイプというよりは、何かの間違いで生まれたバグのようにも映る。ロック・ヒストリーの並行宇宙からやってきたもう1つの可能性、実際には存在するはずのない過去からやってきた未来的すぎるバンドみたいな。しかも、それがいまの時代に妙にしっくりくるという」
田中「ホントに不思議だよ。それにしても、Pitchforkはどうしてレモン・ツイッグスをガン無視しているんだろう」
小熊「そうなんだよね、思い切りインディー名門の4ADから出ているのに。そういうところに時代の趨勢を感じるというか。まあ、もともとPitchforkは良くも悪くもお上品なところがあるから、お口に合わなかったのかもしれない。ちなみに僕の友人が、次に紹介する動画のパフォーマンスを現地で観てきたんだけど、凄く良かったそうだよ。幼馴染がバンド・メンバーだから一体感があるし、勢いだけの演奏じゃなくて、実は結構テクニカルだと言ってたな」
田中「そうそう、メンバーは幼馴染みとブライアンの彼女なんだよね」
小熊「あとは、若いだけでは出せないロックスター的な〈華〉もあったそうな。お客を煽る感じとかも含めて（笑）」
田中「〈HCW〉のライヴでは、彼らの煽りに大盛り上がりで応えていきたいよね!」
リトル・バーリー
田中「2013年にも〈HCW〉に出演しているリトル・バーリーは日本でも人気の高いバンドだけど、まずはベーシックな情報を改めて整理していこうか。ヴォーカル／ギターのバーリー・カドガンはプライマル・スクリームのライヴ・メンバーとしても有名で、ほかにもエドウィン・コリンズやモリッシーといった名立たるアクトから重用されている〈超〉が付くほどの名ギタリスト。テクを見せつけるタイプではないけれど、ブルースの素養を持ちつつ繊細な運指と細かなエフェクト使いで痺れさせる、これぞブリティッシュ・ロック!と言いたくなる手練のプレイヤーさ。この2012年のセッション動画を観れば彼の凄さが伝わるんじゃないかな」
小熊「ついでに、プライマルで弾いているバーリーさんも紹介しておこうよ。これは2013年の〈グラストンベリー〉での演奏で、ハイムの3姉妹もコーラスで参加している。ここでボビー・ギレスピーに負けず劣らず派手な服を着ているのがバーリーさんだけど、弾きっぷりが堪らないね。曲終盤のソロは圧巻さ」
小熊「あと僕はプログレ野郎だから、リトル・バーリーといえばイエスのスティーヴ・ハウの息子、ヴァージル・ハウがドラムを叩いていることが真っ先に浮かぶわけ。彼も豊富なリズム・パターンを持つ素晴らしいプレイヤーだね。そして、ルイス・ワートンが弾くベースも、ゴリゴリな音で超かっこいい。99年の結成以来、グルーヴィーでソウルフルなアンサンブルでずっと駆け抜けてきた彼らは、2008年以降はこの3人編成で今日まで活動を続けている。そんなリトル・バーリーのことを端的に表現するなら〈最高のロックンロール・バンド〉となるだろうけど、単なる金太郎飴なバンドかといえば実はそうでもない。〈HCW〉に向けて、彼らの変化についても改めて話しておこうよ」
田中「まずは初作の『We Are Little Barrie』（2005年）。この頃のイギリスは、ブロック・パーティやマキシモ・パーク、フューチャーヘッズといったポスト・パンク・リヴァイヴァルと括られるバンドが台頭していて、そんなムードのなかでのブルージーでソウルフル、ともすれば懐古主義とも捉えられかねないリトル・バーリーの出現には驚いたものさ。そういや、このアルバムのアートワークは1年後にチャットモンチーが初作『耳鳴り』でオマージュを捧げていたことでも有名だよね。3人のプレイヤーがそれぞれの個性を発揮し、バンド・アンサンブル自体を最大の武器としているリトル・バーリーは、3人組だった当時の彼女たちにとって、1つの鑑になったのかもしれないな」
小熊「ていうか、“シャングリラ”が発表されてから10年も経つんだね」
田中「ちなみに『We Are Little Barrie』のプロデュースを手掛けているのは、小熊くんも大好きなエドウィン・コリンズさ」
小熊「そうそう、〈キ・ラ・メ・キ・トゥモロー〉なオレンジ・ジュースのリーダーとしてネオアコ・ファンにはお馴染みだけど、UKチャート1位にも輝いた94年発表のソロ代表曲“A Girl Like You”に顕著なように、プロデューサーとしてはヴィンテージな録音機材を用いた豊かな音の質感に定評のある人だね。彼は『We Are Little Barrie』と同じ2005年に、クリブスの『The New Fellas』も手掛けているわけだけど、この2作をいま聴き比べてみるのもおもしろいかもしれない。この時期から2010年作『King Of The Waves』までのリトル・バーリーはロックンロールらしいラフさを活かしながら、ソングライティングの純度に重きを置いたというか、比較的カッチリとした曲作りをしていたように思う」
田中「それが2013年の4作目『Shadow』では、映画音楽やカンなどクラウトロックをインスピレーション源に、ダークでサイケな音像を押し出したバンドの変化が窺えるものになっていた。そして、もうすぐリリースされる新作『Death Express』は『Shadow』路線をさらに追求したものとなっているそうだね」
小熊「まずB級映画チックなタイトルがヤバいよね。そういうダーティーなノリは、『Vanishing Point』（97年）期のプライマルとも重なるような気がする。高速BPMのリード曲“Love Or Love”は確実にライヴ・アンセム化しそうだし、ジョン・スペンサーを彷彿とさせるエレクトロニック・ブルース調の“I.5.C.A.”も真骨頂のナンバーだね。そんな感じで、『Death Express』は引き出しの多さも随所でアピールしつつ、ハイテンションなナンバーを20曲も収録した強力すぎるアルバムになっているよ」
小熊「しかもジャケは2015年の来日公演でファンが撮影したものを使っていて、さらに他国よりも大幅前倒しで2月15日に日本先行リリースされるという。こういう日本大好きっぷりもプライマル譲りだね（笑）。逆に言えば、日本のファンとは固い絆で結ばれているからこそ、〈HCW〉では120%の真剣パフォーマンスを見せてくれるのは間違いない。2013年の〈HCW〉に出演したときの映像をチェックしながら楽しみに待とうや」
キルズ
田中「いよいよ26日のヘッドライナーだね。アリソン・モシャートの妖艶な歌声と、ジェイミー・ヒンスの放つ不穏なギター・サウンドで孤高の立ち位置を築き上げてきたキルズが2017年の〈HCW〉で大トリを務める。と言っても若いリスナーのなかには、実はちゃんと聴いたことがないんだよねという人もいると思うし、まずはライヴの冒頭で演奏されることが多い“U R A Fever”を聴いてみようよ」
小熊「このモダンなガレージ・サウンド、現代版スーサイドといった趣こそキルズだよね。彼らはデビューから現在に至るまでドミノに所属しているわけだけど、この曲が発表された2008年前後のドミノと言ったら、フランツ・フェルディナンドやアークティック・モンキーズ、アニマル・コレクティヴらを擁するインディーの無敵艦隊という印象だったな。そんな感じで、僕はキルズをレーベル括りで聴いていたけど、世間的なイメージはどんな感じだったんだろう?」
田中「キルズのデビューした2002年は俗に言うロックンロール・リヴァィヴァルが最高潮に達していた年として記憶されているよね。前年にストロークスがセンセーショナルな登場を果たし、その興奮冷めやらぬなか、リバティーンズやコーラル、ヴァインズといったバンドが続々と飛び出してきた。そのなかでもキルズの暴力性を帯びた不穏さは異彩を放っていたと思うんだ。当時プライマルのボビーがお気に入りに挙げていたんだけど、それも納得の荒涼としたロックンロールを鳴らしていて。当時のリヴァイヴァル勢の多くが放っていた思春期的な煌めきとは正反対の真っ黒なデカダンスか漂っていたんだよね」
田中「ただ、凡百のロックンロール・バンドが過去のスタイルをなぞることをアイデンティティーにしがちなのとは違って、彼女たちはその時々のトレンドを採り入れたうえでキルズ印のガレージ・ロックに昇華しているんだよね。前述の“U R A fever”を収録した2008年作『Midnight Boom』にもニューレイヴやエレクトロ・ディスコ、ボルティモア・ブレイクスといった当時の潮流を汲み取ったリズムが配されている」
小熊「CSSやクラクソンズが大盛り上がりしたのが2007年前後だよね。『Midnight Boom』はそういう直近のUKにおけるムードとも共振するような内容だったと思う。個人的には、このアルバムがいちばん好き」
田中「そんなキルズにバンド史上最大の試練が襲いかかったのが2013年。なんとジェイミーが事故で左手の中指を痛め、思い通りに手を使えなくなってしまったんだよね。ギタリストにとって生命線と言うべき箇所だけに、これは相当にシリアスな事態だよ。手術は何回にも渡ったようで、おそらく最悪のケースが脳裏をよぎったこともあったと思うんだけど、ジェイミーは中指を酷使しないギター奏法を練磨して見事に復活。そして完成したのが5年ぶりの最新作『Ash & Ice』（2016年）というわけなんだ」
小熊「『ドカベン』で明訓高校のエース・里中智が親指の負傷をきっかけに変化球〈さとるボール〉を編み出したことを思い出してしまうな。ジェイミーはスーパーモデルのケイト・モスと結婚（現在は離婚）したことでも有名だけど、それだけ肝が据わっていれば惚れるよねって感じ。それでそれで?」
田中「ジェイミーが怪我のリハビリ中に訪れたシベリアで描いたスケッチを基に制作された『Ash & Ice』は、ミニマルなエレクトロニック・ビートとドス黒いガレージ・ロック・サウンドを重ねた、まさにキルズ!なアルバムさ。その一方でUKベースを彷彿とさせるステッピーな疾走感を堪えた“Hard Habit To Break”や、ゴスペル的な厳粛さ漂う“That Love”など同時代性への目配せや新機軸もある。ロックンロールやガレージはどうしても初期衝動を求められがちだし、キャリアを追うごとになんとなくソフト・ランディングして落ち着いたサウンドになっていくバンドも多いけど、キルズはいまなおギラついた情動や行き場のない苛立ちをロックンロールに託している。この現役感は凄いと思うんだ」
小熊「まあ本当に、いまどき珍しいロックンロールの求道者だよね。キルズと名乗っちゃうネーミング・センスに、このバンドのすべてが集約されていると思う。そんな彼らが2日目のヘッドライナーを務めるわけだけど、最近のライヴはどうなんだろう?」
田中「彼女たちは今年で活動15周年ということもあり、〈HCW〉の1か月後にはアニヴァーサリー・ツアーを控えているんだよ。ということは、今回のライヴも相当仕上がった状態で臨んでくれることは間違いないわけで。最後に観てほしいのが、2016年にフランスのヴェルフォールで開催されたフェス〈Eurockéennes 2016〉でのライヴ映像。まったく野外が似合わないサウンドにもかかわらず（笑）、満員のオーディエンスをキルズのダークに世界観に酔わせているよね。2分54秒頃のアリソンなんて後光が差していて、神々しささえ感じさせる」
小熊「いやはや、このライヴは滅茶苦茶カッコイイね。ここまで出演する8組を田中くんと語り合ったことで、すっかり高まってきちゃったよ。早く2月25日にならないかな～。と言うわけで……せーの!」
小熊&田中「〈Hostess Club Weekender〉が待ち遠しい!」
Hostess Club Weekender
日時／会場：2017年2月25日（土）、26日（日） 東京・新木場STUDIO COAST
開場／開演：12:30／13:30
出演：〈25日（土）〉ピクシーズ／MONO／ガール・バンド／ピューマローザ
〈26日（日）〉キルズ／リトル・バーリー／レモン・ツイッグス／コミュニオンズ
チケット：通常2日通し券／13,900円、通常1日券／8,500円（いずれも税込／両日1D別）
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