ポップ・ミュージック史に名を残す大御所から期待のニューカマーまで揃えたラインナップで、多くのロック・リスナーを虜にしてきたライヴ・イヴェント〈Hostess Club Weekender〉。その第12回が2月25日（土）、26日（日）に東京・新木場STUDIO COASTで開催される。
2016年には〈上質な音楽に浸る特別な日曜日〉をテーマにトラヴィスやベン・ワットらが出演した4月の〈Hostess Club Presents Sunday Special〉、ダイナソーJrやテンプルズが〈サマソニ〉の深夜を彩った8月の〈HOSTESS CLUB ALL-NIGHTER〉が行われたものの、〈Hostess Club Weekender（以下HCW）〉としてはブロック・パーティとメルヴィンズがヘッドライナーを務めた2015年11月以来の開催。今回は、2月25日にピクシーズ、MONO、ガール・バンド、ピューマローザ、26日にキルズ、リトル・バーリー、レモン・ツイッグス、コミュニオンズの計8組が名を連ねている。そこでMikikiでは、もはや恒例となった〈HCW〉総力特集を今回もお届け! 第1回では25日に出演する4アクトをフィーチャーし、Mikiki編集部のインディー・ロック班である小熊俊哉と田中亮太が各出演アクトの魅力や注目ポイントをカジュアルに解説する。
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★第2回：キルズやリトル・バーリー、レモン・ツイッグス、コミュニオンズ出演の2日目を徹底解説
田中亮太「いよいよ〈HCW〉の開催が近付いてきたね」
小熊俊哉「昨年もホステス主催のイヴェントは盛り上がっていたから実感はなかったけど、なにげに1年3か月ぶりの開催なんだよね。過去の〈HCW〉を振り返ってみても、テンプルズやアウスゲイルがブレイク寸前のいちばん美味しいタイミングで出演したかと思えば、リアル・エステイトのような海外で評価が高い実力派バンドをここぞとばかりに大きなステージに招いたり、志の高いブッキングには毎回唸らされるな。ダーティ・プロジェクターズなどインディー・ロック界のカリスマをヘッドライナーに据えて、ホット・チップみたいに愉快なライヴを披露するバンドを登場させたりと、1日中楽しめる発見に溢れたイヴェントだと思うんだ。ちなみに、いま挙げた面々はみんな最高のニュー・アルバムを控えている※ので、こちらもぜひチェックしてね（親指を突き出しながら）!」
※ホット・チップは主要メンバーであるジョー・ゴダードがソロ名義での新作『‘Electric Lines』を4月にリリース
田中 「小熊くん、ホステスから何かもらったのかい? でもヴェテランから知られざる新人まで、海外インディー・ロックの〈旬〉をまとめて観られるのが〈HCW〉の最大の魅力だよね。そういう点で、今回の8組も実に〈HCW〉らしい顔ぶれだと思うんだ。まず初日の2月25日（土）は、昨年に新作をリリースしたUSオルタナのオリジネイター、ピクシーズをヘッドライナーに迎えて、日本人バンドとしては〈HCW〉初出演となるポスト・ロックの重鎮・MONO、さらにガール・バンドとピューマローザという期待のニューカマーが並んでいるね」
小熊「続く2月26日（日）は、不穏なガレージ・ロックを鳴らす激クールなバンド、キルズが大トリで登場。さらに日本でも愛されているロックンロール一番星のリトル・バーリーに加えて、レモン・ツイッグスとコミュニオンズという明日のロック・シーンを担うスーパー・ルーキーが嬉しい初来日を飾ってくれるというわけだ。こいつはヤバイね、鼻血が出そう!」
田中「今回、トリの2組はエッジーでささくれ立ったギター・サウンドが共通点だと思うんだけど、それはガール・バンドやピューマローザといった後進にも受け継がれている気がするよ。だから、今回の〈HCW〉の裏テーマはずばり〈オルタナ復興〉じゃないかなと思うんだよね。それこそMONOも、数々のオルタナ名盤に関わってきたスティーヴ・アルビニがプロデューサーとして携わっているわけだし」
小熊「うんうん。ここ数年はロックに元気がないと言われてきたなか、実はヴェテランたちが牙を研ぎ、フレッシュな新世代が続々と台頭していたと。そんな機運もなんとなく感じていたけど、今回の〈HCW〉は新たなピークタイムを象徴する注目株と、彼らに影響を与えたオリジネイターが集結したとも言えるのかも」
田中「というわけで、まずは25日に出演するバンドを紹介していきますか」
ピューマローザ
小熊「ピューマローザはロンドンの5人組。PJハーヴェイやパティ・スミスを彷彿とさせるメロディーと、ナイフやコクトー・ツインズにも通じるエレクトロニックでグルーヴィーな演奏から、その音楽性は〈インダストリアル・スピリチュアル〉と呼ばれているそうな。かのジェイムズ・ブレイクも、彼らが2015年に発表した“Priestess”をその年のNo.1ソング候補と絶賛したらしい。田中くんもすっかり入れ込んでいるみたいだけど、ずばりピューマローザの魅力とは?」
田中「まずは、フロントマンであるイザベル・ムニョス・ニューサムのカリスマ性を抜きには語れないよね。このライヴ動画をご覧なさい。サイケなグルーヴに身を任せながら、シャーマンのように舞い歌う彼女のパフォーマンスから目が離せなくなると思うよ。それに、妖艶さと鋭さを併せ持つ歌声も凄く耳に残るよね」
小熊「うひょー、これはヤバイね（笑）。スター性の塊みたいなパフォーマンスだ。ステージ上での動きもそうだし、インダストリアル・ミュージックの解釈なんかも含めて、最近のバンドだとやっぱりサヴェージズを想起するかな。あとはこういうライヴを観ると、〈HCW〉出演経験もあるパーマ・ヴァイオレッツあたりが撒いた種も大きかったのかなという気がする」
田中「おっ、鋭いねー。実際に彼女たちはパーマ・ヴァイオレッツのスタジオでリハ―サルしていたみたいなんだ。そして、サヴェージズやBO NINGENには大きなリスペクトを感じているようで、その両者のコラボ作『Words To The Blind』（2014年）を共作の理想形だと公言していたよ。実はピューマローザには、シンセサイザー／サックスを務めるトモヤ・スズキさんという日系と思しきメンバーもいて、そういう点でもBO NINGENとの繋がりがありそうだね。ちなみに、インダストリアルやクラウトロック～サイケへの心酔は筋金入りみたいで、イザベルが〈Krautrock Karaoke〉というイヴェントでシルバー・アップルズの“Pox On You”をカヴァーしている動画もあったよ」
小熊「やっぱりそのあたりがルーツなんだ。ロック・バンドならではの演奏面における逞しさと、今日のクラブ・ミュージックを通過したクールな質感を両立させているのは、ロンドンのバンドって感じがするな」
田中「ダンサブルな面はもちろんだけど、パンク・バンドとしての格好良さも並大抵じゃないと思う。もう1曲、“Honey”も聴いてみてよ! 〈Bitch〉や〈Evil〉などのドキッとするフレーズを挿し込んでいくヴォーカルは前述のPJハーヴェイやキャスリーン・ハンナ（ビキニ・キル）に通じるシャープさがあるし、ギター・ソロからの畳み掛けるアンサンブルにも痺れるよ。リリック・ビデオとしても最高だし」
小熊「古くはブロンディのデボラ・ハリー、もっと最近だとヤー・ヤー・ヤーズのカレン・Oとか、NYのアート・ロックにも通じるエキセントリックなセンスを感じさせる曲だね。彼らは2月3日に日本独自企画のEP『Pumarosa EP』をリリースするんだけど、ダン・キャレイがプロデュースを担当しているんだって。リリー・アレンやカイリー・ミノーグ、ブレイク以前のシーアといったポップ畑の大物から、フランツ・フェルディナンドの『Tonight』（2009年）やジャンゴ・ジャンゴの"Default"（2012年）、トーイの『Join The Dots』（2013年）など近年のUKにおける尖ったインディー・タイトルに携わってきた人物で、生音とエレクトロニックな要素をブレンドさせる手腕は一級品。ピューマローザとの相性もバッチリだよ。あとはそうそう、シャウラが手掛けた“Priestess”のリミックスも絶品なんだよ! こういうイイ仕事を実現できるのは、彼らの近くに優秀なマネージメントがいる証拠なのかもしれない。いずれにせよ〈HCW〉出演を境に大きくステップアップするのは間違いないと思うよ」
ガール・バンド
田中「ガール・バンドはアイルランド出身の4人組で、2015年にリリースした初作『Holding Hands With Jamie』がインディー・リスナーの間で話題になったよね。ノイズやインダストリアルからの影響が色濃い、錆びた刃物のようなギター・サウンドと、ロウ・ハウスやダブステップ以降の重低音を効かせたビートを重ね合せた彼らは、2010年代後半ならではのノーウェイヴ・バンドと言えるんじゃないかな」
小熊「まさしく。ライヴを観てみたかったバンドのひとつだね」
田中「彼らがUKベースを代表するプロデューサー、ブラワンのカルト・ヒットをカヴァーした“Why They Hide Their Bodies Under My Garage?”をまずは聴いてみてよ」
小熊「こっちまで〈ギャー!〉って叫びたくなる感じだよね（笑）。再生してから6分前後の展開は強烈すぎる」
田中「オリジナル・ポスト・パンクの牙城であったラフ・トレードが惚れ込んでリリースしたというのも納得できるサウンドだよね。79年にポップ・グループの”We Are All Prostitutes”を聴いてぶっ飛ばされたのと同等の衝撃を、いまのリスナーに与えてくれそうなバンドだと思うんだ」
小熊「そうだね。バースデイ・パーティにも通じる凶暴さや、スロッビング・グリッスルに通じる硬質なリズムと不気味なインテリジェンスに痺れるというか。あるいは、スティーヴ・アルビニが率いた2バンド、ビッグ・ブラックとシェラックを足して2で割ったような音にも聴こえる。だからと言って古臭く感じさせないのは、例えばファクトリー・フロアのように、モダンなクラブ・ミュージックとインダストリアル・ロックの要素を兼ね備えたフィーリングを随所に感じさせるからなのかな」
田中「こうやってデムダイク・ステアやトロピック・オブ・キャンサーと同じような感覚で聴けるロック・バンドが登場したのは本当にアガるよね。あとは、もともと音源がリリースされる以前からライヴが評判だったバンドだけに、今回の初来日はなおさら待望だと思う。この〈Pitchfork Music Festival 2016〉のライヴ映像を観たら、期待せずにはいられないよ」
小熊「ピューマローザと彼らが続けて登場するって、よくよく考えると非常に暴力的だなー（笑）。この記事の根幹をひっくり返すようだけど、理屈とか文脈を抜きにしても〈事件〉と言うべきライヴになりそうな気がするね。終わってから後悔する前に、コイツは行くっきゃない! やるっきゃ騎士!」
田中「これまで〈HCW〉に足を運ばなかったリスナーも、〈冒険してもいい頃〉なのかもしれないね」
MONO
田中「そして、ガール・バンドでカオスになったフロアに、ピーンと張り詰めた緊張感をもたらすのが次のMONOだと思うんだ。毎年150本もの海外ライヴをこなす彼らが、日本人アクトとしては初の〈HCW〉出演を果たすというのも今回のトピックだよ」
小熊「MONOは99年の結成以来、これまでに9枚のアルバムを発表しているんだけど、基本的に〈最新作が最高傑作〉なバンドなので、実は聴いたことなくて……というリスナーには、昨年リリースの『Requiem For Hell』を聴いてほしい。盟友のスティーヴ・アルビニと久々にタッグを組んでいるのも重要で、やっぱりアルビニ先生が絡むとドラムの音が凄いんだわ（笑）。若いリスナーのためにアルビニ・ドラムの話を軽くしておくと、有名な例はニルヴァーナの“Rape Me”。このメタリックな響きこそが〈アルビニ印〉なんだよね」
小熊「ポスト・ロックという括りなら、同ジャンルの元祖とされるスリントの『Tweez』（89年）が外せないし、個人的にはドン・キャバレロの『American Don』（2000年）は生涯の一枚だね。こちらもドラムの音色が最高。ほかにも、この後に出てくるピクシーズの『Surfer Rosa』（88年）や、2010年代以降だとクラウド・ナッシングスの『Attack On Memory』、今年もさっそくタイ・セガールの最新作『Ty Segall』に携わっていたりと、1,000枚以上の作品に携わっている人なのでプロデュース・ワークを語ったらキリがないんだけどさ」
小熊「まあそんな感じで、MONOの新作もまずはドラムの音色に耳を傾けて、それからアンサンブル全体を注意深く意識してみると、唯一無二のバンド・マジックを実感できると思う。『Requiem For Hell』は全5曲で46分。要するに1曲ずつが長いんだけど、モグワイやゴッドスピード・ユー!ブラック・エンペラーなどポスト・ロック勢の多くがそうであるように、壮大なテーマを描くためにはそれだけの尺が必要なんだよね。彼らが海外で成功できた要因として、インスト・バンドゆえに言語の壁を越えて、幅広いリスナーが共感できるカタルシスをもたらすことができたのは大きいはず。轟音と静寂が織り成すドラマは、頭で理解するというよりも〈体感〉して味わうものだと思うね」
小熊「そして音響体験という観点で特筆しておきたいのは、2014年から〈HCW〉の主戦場となった新木場STUDIO COAST。これまでの〈HCW〉でもモグワイやブロンド・レッドヘッド、メルヴィンズといった面々が轟音を奏でていたけど、重低音が腹まで響くほどの大音量なのに、ノイジーな演奏をしても不思議と耳が痛くならないんだよね。深夜はクラブとしても営業しているだけあって、抜群の音響設備が揃っているので、爆音を浴びるにはうってつけのハコだと思う。昨年ここで行われたTHE NOVEMBERSのワンマン公演も、ノイズが本当に気持ち良かったな。こんな環境でMONOのライヴが観られるなんて、世界中のリスナーが羨ましがると思うよ。というのは、海外でポスト・ロックにまつわるランキング企画を行うと、トータスやシガー・ロスといった同ジャンルの代表格と並んで、MONOは必ずと言っていいほどランクインするんだよね。最近もPaste Magazineが昨年12月に発表した〈The 50 Best Post-Rock Albums〉で、MONOの『Under the Pipal Tree』（2001年）が18位にランクインしていたけど、これだけ世界的に評価されている日本のバンドがほかにどれだけいる?って話だよ」
田中「へー、凄いバンドなんだね。小熊くんの喋りっぷりにも圧倒されちゃったよ。まるでロック博士だね」
ピクシーズ
田中「そして、1日目のトリを務めるのがピクシーズ。86年に結成された彼らは、80年代のハードコア・パンクと90年代前半を席巻したグランジとの橋渡しになったバンドだよね。フックたっぷりのメロディー・センスに野獣の雄叫びの如きギター・サウンド、さらにデカダンでちょいグロな言語感覚と、さまざまな要素を3分間のポップソングに詰め込むことができる稀有な存在。ロック博士はどう思う?」
小熊「もうやめてよ～（笑）。お約束ネタだけど、ピクシーズが偉大なのは〈ロックと見た目の関係〉をアップデートしたことだと思うんだ。ピクシーズは93年に一度解散したあと、2004年に再結成して現在まで活動を続けているわけだけど、再結成したバンドって太ったり老けたりとルックスの衰えにガッカリさせられることがよくあるよね。でも、ピクシーズのフロントマンであるブラック・フランシスが凄いのは、全盛期からすでにご立派な体格だったこと。ここでバンドの代表曲“Where Is My Mind”を演奏している88年のライヴ映像を、彼のルックスに注視しながら観てみよう。首元の汗はちょっと生々しすぎるけど、でもだからこそ〈ロックンロールはダサくて友達がいない奴のための音楽〉という彼の発言や、ピクシーズの音楽性にもリアリティーと説得力が伴ったわけだよ。このへんの精神性は90年代のグランジやローファイを経て、今日まで受け継がれているように思うね」
小熊「“Where Is My Mind”を意訳すれば〈俺はどこにいるんだ?〉となるけど、そういうサイコで混沌とした作風こそがピクシーズの真骨頂。映画「イレイザーヘッド」（77年）の挿入歌“In Heaven”をカヴァーしていることでも明らかなように、デヴィッド・リンチにも通じるカルトな世界観を、甘ったるいメロディーと静／動を繰り返すポップソングのマナーで彼らは表現してみせた。この方法論って、70年代後半にパンクがそうであったように、〈これなら俺にもできる〉と思わせるだけの取っ付きやすさと普遍性があるよね。それで決定的な影響を受けたひとりがニルヴァーナのカート・コバーン。ピクシーズの楽曲に顕著な〈ヴァース・コーラス・ヴァース〉のフォーマットを用いて、あの“Smells Like Teen Spirit”を作り上げたわけさ」
田中「へー」
小熊「だから世界観からソングライティングに至るまで、ピクシーズは90年代のUSオルタナを用意した立役者のひとつだと言えるわけだけど、ともすれば〈高尚なアート〉に陥りがちなロックをマイノリティーの側にふたたび手繰り寄せた功績は、トランプ政権下となったいまこそアメリカのポップ史において振り返られるべきなんじゃないかな、なんてね」
田中「ふーん」
小熊「そういう小難しい話を抜きにしても、やっぱりピクシーズは名曲揃いだよね。彼らのことを〈狂ったビートルズ〉と形容したのはデヴィッド・ボウイ。その発言を残したのと同じインタヴューで、ブラック・フランシスのことを〈叫ぶ巨大な肉塊〉と語っているのはひでえなーと思うけど（笑）、確かにビートルズとも比べたくなるほどのポップソングをピクシーズは残している。例えば“Debaser”の素晴らしさたるや。これ以上に完璧な3分間ポップが他にどれだけあるのだろうかと、天を仰ぎたくなるくらいの名曲さ。こういう言い方はあまりしたくないけど、ロック・ファンでこの曲を収録した『Doolittle』（89年）を聴いたことがないというのは、ちょっと人生を損していると思うな」
田中「“Debaser”と言えば、スカートの2016年作『CALL』の表題曲は“Debaser”が下敷きのひとつだと思うよ。スカートの澤部（渡）さんは以前インタヴューで〈いちばん狂っている人がやる音楽こそがポップス〉と話していたし、これは澤部さんの意図せざるところかもしれないけれど、ブラック・フランシスにもその形容がズバリ当てはまると思う」
小熊「体型もちょっと似てるしね」
田中「お前も人のこと言えねえだろ。あとはシーンに多大な影響を残しただけあって、ピクシーズの楽曲は本当に多くのバンドがカヴァーしているよね。ウィ―ザーの“Velouria”やモグワイの“Gouge Away”、NUMBER GIRLの“Wave Of Mutilation”といったオルタナ系のバンドによるものが有名だけど、僕のオススメはノア・アンド・ザ・ホエールがヴァクシーンズとカヴァーした“Where Is My Mind”。 アンタイ・フォークなアレンジでメロディーの良さを引き立たせていて最高なんだよ」
小熊「それに過去の遺産だけではなく、最近の楽曲もいいんだよね。再結成後しばらくは新たな音源をリリースすることはなかったけど、2014年になんと23年ぶりの新作『Indie Cindy』を発表。相次いで2016年には最新作『Head Carrier』をリリースした。もうひとりの看板メンバーであるキム・ディールは2013年に脱退しちゃったけど、こうやって定期的に新作をリリースしているのはバンドが好調な証だと思うな。『Classic Masher』のリード曲“Classic Masher”はSuchmosのYONCEさんもラジオ番組〈MUSIC FREAKS〉で選曲していたみたいだけど、無敵のポップ感は健在で、しかもスケールアップした気もする」
小熊「そして近年のライヴは、安心のオールタイム・ベストなセットリスト。キャッチーな曲が満載だから曲を知らなくても楽しめると思うけど、アンセム満載のバンドだから、解散前の4枚（特に『Surfer Rosa』と『Doolittle』）を予習しておくとより楽しめると思うな。映画『（500）日のサマー』（2009年）の劇中で、ジョゼフ・ゴードン＝レヴィットがカラオケで歌うシーンも印象深い“Here Comes Your Man”で、〈ソーロン、ソーロン〉の大合唱が実現したら、きっとバンドも喜んでくれると思うよ」
田中「というわけで、まずは初日の4組を解説してきたわけだけど、随分と熱っぽく語っちゃったね。次回は2月26日（日）の出演バンドを紹介するのでお楽しみに!」
Hostess Club Weekender
日時／会場：2017年2月25日（土）、26日（日） 東京・新木場STUDIO COAST
開場／開演：12:30／13:30
出演：〈25日（土）〉ピクシーズ／MONO／ガール・バンド／ピューマローザ
〈26日（日）〉キルズ／リトル・バーリー／レモン・ツイッグス／コミュニオンズ
チケット：通常2日通し券／13,900円、通常1日券／8,500円（いずれも税込／両日1D別）
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