90年代初頭を彩った一大ムーヴメント、シューゲイザーを取り巻く動きが俄かに盛り上がりを見せている。2008年に始まったマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの復活劇はロック・シーン全体を揺るがす大事件となったが、近年もスワーヴドライヴァーやラッシュ、ジーザス&メリー・チェインといった代表格が続々と再始動。かつてマイブラと共に〈御三家〉と称された、ライドとスロウダイヴも今年5月～6月にかけて約20年ぶりのニュー・アルバムを控えており（後者は〈フジロック〉出演も決定!）、2017年はシューゲイザーを愛する人々にとってメモリアルな一年になるのは間違いない。
そこでMikikiでは、シューゲイザーの魅力を次の世代に伝えるための短期集中連載をスタート! 2010年の名著「シューゲイザー・ディスク・ガイド」で共同監修を務めた音楽ライターの黒田隆憲氏による〈シューゲイザー講座〉をこれから毎週お届けする（計4回）。まず第1回では、ジャンルとしての成り立ちと代表的バンドを一挙総括。シューゲイザーを語るうえで欠かせない大物たちをまとめて振り返った。 ＊Mikiki編集部
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シューゲイザーの発祥と、ジャンルとしての定義
〈シューゲイザー〉という言葉の由来は諸説ありますが、有力視されているのは90年初頭にイギリスの音楽誌「サウンズ」に掲載された、ムースという当時まだ新人だったバンドのライヴ・レポートだったという説です。ヴォーカルのラッセル・イェイツが、ステージの床に貼ってあった歌詞を見ながら歌っている様子を、音楽ライターが半ば嘲笑気味に〈靴（シュー）を凝視（ゲイズ）する人〉と表現したのがきっかけと言われています。
当時は他に、〈テムズ・ヴァレー〉や〈ハッピー・ヴァレー〉という呼び名もありましたが、いつの間にか〈シューゲイザー〉〈シューゲイズ〉が主流となっていきました。ちなみに、シューゲイザーを〈ドリーム・ポップの一種〉とみなしたのはコクトー・ツインズのサイモン・レイモンドとされていますが、〈シューゲイザー／ドリーム・ポップ〉のように併記されるようになったのは、日本では最近のことだと思います。
その〈シューゲイザー〉の定義は非常に曖昧です。一般的には〈エフェクターによって極端に歪ませたギターやフィードバック・ノイズを、ポップで甘いメロディーに重ねた浮遊感のあるサウンド〉ということになるでしょう。床に並べた大量のペダル・エフェクターを、終始うつむきながらコントロールするギタリストの姿は、〈シューゲイザー〉という言葉を象徴するものでした。
