梅雨の時分を迎え、いまにもひと雨降りそうな曇天の放課後。ここはT大学キャンパスの外れに佇むロック史研究会、通称〈ロッ研〉の部室であります。おや、珍しく新馬場先生が顔を出しているようですね。
【今月のレポート盤】
雑色理佳「こんなところで油を売ってるバンバちゃんって暇人なの?」
新馬場康夫「たまには研究の息抜きもしないとね。雑色君だって就活中じゃないの?」
雑色「私は家事手伝い志望だから、にゃはは」
新馬場「ところで、いま流れているのはレディオヘッドの『OK Computer』? ロッ研にしてはずいぶん新しい作品を聴いているね」
逗子 優「何を言ってるんですか～。僕と同じ97年生まれのアルバムだから、もうハタチですよ～」
新馬場「えっ!? もう20年も前なのか。やれやれ、何てこった……」
雑色「リマスタリングされ、〈OKNOTOK 1997-2017〉って副題の付いたこのリイシュー盤には、シングルのB面8曲と初の公式リリースとなる3曲が追加で収録されているんだよ」
逗子「特に何度もライヴで披露されてきた超名曲“Lift”が、やっとCDで聴けるんだから感涙です～」
新馬場「確かにレディオヘッドの中でもとりわけポップでポジティヴなナンバーだよね」
雑色「最近のインタヴューでギター担当のエド・オブライエンが、〈“Lift”を『OK Computer』に入れなかったのは、売れすぎてバンドが変わってしまうと思ったから〉なんて語っていて……物凄い自信だわね!」
新馬場「僕には何となく理解できるなあ。1つの曲に人気が集中するより、アルバム全体を聴いてほしかったんだろうね。ちなみに、97年というとデーモン・アルバーンが〈ブリット・ポップは死んだ〉って発言した年。つまり狂騒的なブームが終息し、ロック・シーンが次第に内省へ向かっていった時期でさ、本作はその嚆矢とも言えるアルバムなんだよ」
逗子「僕が生まれた頃にロックは転換期を迎えていたんですね～」
新馬場「そうだね。ちょうどドラムンベースやビッグ・ビートの流行も相まってリスナーが分散されはじめ、UK国内でもロックが音楽シーンのメインストリームではなくなっていったんだ」
雑色「にゃるほど。レディオヘッドもこの3作目からエレクトロニクスへの傾倒が目立っていくもんね。そして次作の『Kid A』でさらに音響系へ振り切ったわけで」
新馬場「デビュー当時はブリット・ポップ人気に乗った一介のギター・ロック・バンドって印象だったのに、まさかこれほど進化するとはなあ」
雑色「『OK Computer』が世に出たことで、ロックの世界地図が刷新されたような感じはあるかも」
新馬場「大いにあるね。叙情的な旋律と実験的なサウンド、憂愁に満ちたヴォーカルというスタイルは、初期のコールドプレイやシガー・ロスらに大きなインスピレーションを与えているだろうし」
逗子「USに目を向けてみても、TVオン・ザ・レディオはデビュー前に作ったデモ・アルバムのタイトルを『OK Calculator』にするくらい『OK Computer』から影響を受けていたわけですし、ヴァンパイア・ウィークエンドも本作収録の“Exit Music（For A Film）”をカヴァーしていたり、“Let Down”を2010年作『Contra』の中でサンプリングしていますよね～」
新馬場「そう考えると、もし『OK Computer』が存在しなかったら、USインディー・シーンもいまとはまったく別の勢力図になっていたかもなあ。おっと、ついつい喋りすぎて喉が渇いちゃったよ。雑色君、お茶を煎れてくれない?」
雑色「え～、面倒臭いなあ」
新馬場「そんなことじゃ優秀な家事手伝いになれないぞ」
雑色「ウザッ!」
流石はロッ研の顧問だけあって、先生もロック談義がお好きなようで。さてさて、今回はこのあたりでお開きにしましょうか。 【つづく】
レディオヘッドの『OK Computer: OKNOTOK 1997-2017』と並べて聴きたい作品たち
レディオヘッドがいかにカン好きかは、ライヴで“The Thief”をカヴァーしたり、ジョニー・グリーンウッドが映画「ノルウェイの森」のサントラを監修した際、彼らの曲を複数使っていることからも明白だよね。〈OKNOTOK〉と同時期にこのシングル集が登場したのも何かの縁。カン未体験のレディヘ信者は迷わず聴くべし! ＊雑色
レディヘのルーツにこの作品があることは有名だけど、それにしても“The Toursit”のアブストラクトな浮遊感や、“Lucky”の曲展開はモロすぎるだろ! ちなみ“Airbag”のヘヴィーなリフは『Red』期のキング・クリムゾンみたい。つまり『OK Computer』は〈90s版のプログレ〉とも言えるかにゃ? ＊雑色
若手の中ではダントツでレディオヘッド成分の強いバンドですよね～。〈初期のレディオヘッドよりは俺らのほうがマシ〉というメンバーの発言も、裏を返せば『OK Computer』以降の先輩には白旗を揚げているってこと～? この新作（→詳しくはレヴュー記事へ）では奇妙な音響を塗し、不気味な音世界を追求しています～。 ＊逗子
トラヴィスは『OK Computer』を意識して、この2作目のプロデュースを同じナイジェル・ゴドリッチに依頼したんだ。ナイジェルらしい空間を活かしたアレンジとバンドの持ち味である美メロが見事に調和した傑作だね。先鋭的な部分ではなく、レディオへッドの叙情面を継承した楽曲はいつ聴いても沁みるなあ。 ＊新馬場
JAMES BLAKE The Colour In Anything Polydor／ユニバーサル（2016）
メランコリックで実験精神の旺盛な音楽性もさることながら、繊細な歌声がレディオヘッド譲りです～。ボン・イヴェールやフランク・オーシャンを例に出すまでもなく、ここ数年は内にこもったハイトーン・ヴォイスが人気だけど、トム・ヨーク以前にはあまり多くないスタイルですよね～。 ＊逗子
部室に置かれたキャンパス・ノートを覗き見しちゃいましょう!
バンバちゃんの話はリアルタイム世代ならではの説得力があっておもしろいわ。私があと10年早く生まれていたら、永久就職してやってもいいんだけどな、にゃはは。さて、今回の目玉はやっぱりクラフトワークの『3-D The Catalogue』（Parlophone）。2012年から2016年にかけて行われた各オリジナル・アルバムの完全再現ライヴが、8枚組のボックス・セットとしてパッケージ化されたわけですよ! 同発の3D映像集と併せて、トータル・アートとしての彼らのステージを存分に満喫できる極上のお宝箱。ちなみにドイツ語版『3-D Der Katalog』もCD／BD共に登場したもんで、全部揃えるためにはバイトを増やすしかないね。
お次はロッ研のみんなも大好きなニック・ロウの82年作『Nick The Knife』（F-Beat／MSI）。最新リマスター&ボートラを加えて久々にリイシューされたのよ。ロックパイルの盟友たちやスティーヴ・ナイーヴ、ポール・キャラックほか、パブ・ロック界隈のスターが一堂に会したゴキゲンな一枚で、特にロックパイル“Heart”のレゲエ・アレンジは緩くて最高だわ。
続いてのエリック・クラプトン『The Dallas Cowboy』（Sutra）は、FMラジオ用に録った76年のライヴ音源集。同年リリースの『No Reason To Cry』からの楽曲はもとより、クリームやブラインド・フェイス時代のナンバー、さらには“Layla”まで熱演しているから嬉しいじゃないの! この時期のクラプトンって、私生活の充実ぶりがギター・プレイや歌にも反映されているようで私は好きだね。
さて、最後は謎多きシンガー・ソングライター、ジョン・タバキンが残した唯一のアルバム『Jon Tabakin』（Larrow／Tapete／BIG NOTHING）。75年のリリース当時、たった500枚しかプレスされなかったこともあり、幻の逸品として語られているブツだわよ! ビーチ・ボーイズとニルソンとムーヴを合わせたような、ソフト・ロックでもありパワー・ポップでもあるような、とにかく問答無用にポップな曲ばかり。宅録ゆえのB級感や朴訥としたヴォーカルがクセになるにゃ～。 ＊雑色
