MAHATMA『Hybrid Scenery』新編成での第一弾作品をNaNaとHidekiがディープに全曲解説

（左から）Hideki、NaNa

群馬を拠点に2001年より活動するMAHATMA（マハトマ）が、新編成での第一弾作品となるミニ・アルバム『Hybrid Scenery』を完成させた。自身のことをクリエイティヴ・ロック・バンドと呼ぶ彼らのスタイルがより濃密に形になった印象を抱かせる本作について、メンバーは何を思うのか。浜田麻里バンドにも参加するリーダーのHideki（ドラムス）、可憐な歌声を響かせるNaNa（ヴォーカル）が制作の舞台裏を語った。

Hard Rock / Heavy Metal

カギになったのは、Tsubasaの創作意欲の高まり

――『Hybrid Scenery』は、これまでのMAHATMAの作品と比較しても、より聴き応えのある仕上がりになったと思いますが、ミニ・アルバムという形態であることも含めて、今回はどんな考えのもとに制作に臨んだのでしょう?

Hideki「いつも作曲を担当しているのが自分と実弟のTsubasaなんですが、（アルバムを作るのは）そこで曲が溜まったらという感じなんですね。今回は自分が2曲で、Tsubasaが3曲、あと1曲は共作なんですけど、Tsubasaの創作意欲の高まりをとても感じられるものになったと思います。

今、彼はステージを降りているんですが^※、普段の生活の中で思うことがいろいろとあるみたいで……よりスピリチュアルになってきたなぁという印象があります」

※現在はコンポーザーとして所属。レコーディング時にはギターやベース、コーラスも担当

――それには何か理由がありそうですか?

Hideki「まぁ、うちら兄弟は、結構闇深いところがあって（笑）。些細なことですごく悩んでしまったり。自分はそのピークが20歳ぐらいだったんですけど、Tsubasaは最近またその波が来ているようで、たまに〈眠れないんだよ〉みたいな電話が来たりするんですね。

でも、そういうときに限って曲が出てくるみたいなんです。Tsubasaの場合は、アルバムに向けて作るというより、そのときの自分の感情に沿って、出るときに出てくるみたいな感じはありますね。

自分は、去年“ヒトツ空の下で”を作り始めたときに、これをリード・トラックにしたいなという思いがあったので、そこにある意味、このミニ・アルバムのテーマ的なものを盛り込みました」

NaNa「基本的に私は作曲はしないですし、今回は作詞もしていないので、完全に出来上がってくるのを待っていた形なんですが、Tsubasaは〈コンセプト・アルバム的な感じにしたい〉って言ってましたね」

『Hybrid Scenery』トレーラー

――コンセプト・アルバムという話には納得がいくところですね。実際に聴けば、ストーリー性が感じられますし。

NaNa「そうですね。Tsubasaは〈映画みたいにしたい〉とも話してて。なので、イントロの部分にナレーション的なものを入れてみた曲もありますし。

Tsubasaが作曲したインスト曲の“Anxiety Attack”も、アルバムを一つの流れとなるように構成したいという思いでナレーションを入れたり……この曲は〈眠れぬ夜が続いた〉って始まるんですけど、まさにさっきの〈眠れない〉って話ですよね。たぶん、本人が実際にうなされてるときに出てきた曲なのかなって思うんですよ。

だから、今回はそういったTsubasaの意図を上手く汲めるようにイメージ作りをしましたし、デモの段階から、どういうふうにやろうかなと、すごくいっぱい考えましたね」

Hidekiが生き様や音楽への想いを込めた“ヒトツ空の下で”

――Masa（ギター）、massu-（ベース）という新たなメンバーが加わっての制作でしたが、それによる変化もありました?

Hideki「今まではたいていTsubasaがギター、ベースをレコーディングしていて、今回も基本的にはそうなんですね。だから、新メンバーがレコーディング参加したのは“ヒトツ空の下で”だけなんです。

ただ、MAHATMAをより〈音楽だけで勝負できる人たち〉という方向に持っていきたいと思って、サポートを迎えた体制ではなく、この二人に入ってもらったわけなんですけど、“ヒトツ空の下で”で彼らの実力は見せられたかなぁとは思います」

――その“ヒトツ空の下で”はどんな思いで作詞・作曲をしていたんですか?

Hideki「たぶん、表面的には恋愛の歌って感じるかもしれないですけど、それは万人にとってわかりやすいだろうと思っての比喩なんですね。最終的には、自分の生き様が少しでも多くの人のためになればいいなという気持ちで書きました。

自分が音楽に救われた部分はすごくいろいろあるんですけど、たとえば冒頭の歌詞〈海の底沈む宝物〉というのは、まだ聴いたことのない、最も感動する音楽などを表しているんですね。

〈許される場所を選んで／陽に当ててくれた君は〉……というフレーズは、音楽を聴ける状況って、いつでもどこでもというわけでもないと思うんです。その人の、音楽を聴きたいという気持ちがある、限られた瞬間だと思うんですね。だから〈陽に当ててくれた〉ことで、作り手としてすごく救われる気持ちにさせてもらったり、逆に自分が音楽を作ることで、その人を〈陽に当てる〉こともできる。自分の音楽を聴いて救われる人がいるなら、自分も救われるというか。

でも、それって目に見えるやりとりではないですよね。〈言葉だけじゃ語れない命のメッセージ〉とも出てくるんですけど、お互いがお互いの尺度でこういう場所を生み出せて、そこには聴いてくれてありがとう、聴かせてくれてありがとうっていう感謝の気持ちが生まれる。そういったものがどんどん連鎖して、より良い世界になっていってもらいたいなぁって」

NaNa「私はMAHATMAを、作曲する二人が監督で自分が俳優みたいなイメージでやっているんですね。この曲もHidekiの中でガッツリと世界観が固まっているので、今の話のように、ちょっとスピリチュアルというか抽象的な部分を、私は聴いてくださる方にわかりやすく伝える役だと思っています。

“ヒトツ空の下で”は、恋愛の曲ではないんだろうなとは思っていて、自分の中では『人魚姫』のようなコンセプトで歌いました」

――『人魚姫』とは、具体的にどういうことなんですか?

NaNa「私、子供のときにディズニーの『リトル・マーメイド』がすごく好きで、何回も繰り返して観ていたんですけど、あのお話は、主人公の人魚が人間の世界にあるちょっとしたものを、どういうふうに使うのかわからないけど、自分の中ではすごく大事なものだからと集めてとっておく、というエピソードから始まるんですよ。

“ヒトツ空の下で”の歌詞を読んだときに、自分の奥底にあるどうしても譲れない部分みたいなところから始まっていくのが、それと少し似てるなぁと思ったんですね。恋愛の話になっちゃうんですけど、人魚が陸に上がって、人間の男性と恋に落ちるみたいなところもちょっとリンクしてて面白いなと思ったので、Hidekiの思いも汲みつつ、自分の曲に対するイメージもうまく組み合わせて歌いました」

――曲調は、90年代J-Pop的な匂いを感じますよね。

Hideki「そうですね（笑）」

NaNa「デモを聴いた感じでは、私は90年代J-Popよりアニソンのイメージでしたね。だから、あまり重たくなりすぎないように歌おうという意識でした」

Hideki「確かに自分はTWO-MIXとかaccessが大好きでしたし、そういった要素もありつつ、もうちょっと現代っぽくハイブリッドな音にしたいなぁという意図はありました」

――そのハイブリッド感の一つにもなるのがHidekiくんのドラムでもあると思います。ただ、90年代であればなかったであろうテクニカルなフレーズが、今までの作品とはまたちょっと違った聴こえ方がするんです。

Hideki「そうですね……前は好き勝手に詰め込んでいたものが、だんだん全体像、木を見て森も見るといったバランス感覚が、歳を重ねるごとに養われてきたのかなぁというのはあります」

――浜田麻里バンドでの活動の影響もありますか?

Hideki「それはもう絶大なる影響がありますね（笑）。厳しい現場であることは当然ですが、浜田麻里さんの歌を一番に引き立たせつつも、特に『Gracia』（2018年）の楽曲などは、演奏もホントに気鋭なるニュアンスで臨まなければならない。ある意味、そこは自分がMAHATMAで求めているところと、すごくリンクする感じではあったんです」

浜田麻里も厚い信頼を寄せるHidekiの超絶ドラミングにフォーカスした2016年のライブ映像。HidekiはYAMAHAとエンドース契約もしている

カタカナ表記へのこだわり

――曲のタイトルにもある〈ヒトツ〉というカタカナ表記は、ここを強調したいがゆえですよね。

Hideki「そうですね。たとえば、〈人〉を表記するときに、ひらがなで書くと、一般的というか、ちょっと柔らかくなってしまうところを、カタカナで書くと、何か精神的に感じられる部分が自分にはあるんですね」

NaNa「過去曲に“ヒトツ”（2017年作『Reminiscence』収録）という曲があるんですけど、あれを流用したのかと思ってた」

Hideki「あれは関係ない」

NaNa「そうなんだね?　でも、歌詞の内容とかが微妙にリンクしてるなぁって。“ヒトツ”も枝分かれした道の一つを自分で選ぶ、みたいな内容でしょう?」

Hideki「まぁ、あれもそうだね。前の曲で言うと、“アナタノメイニチ”（『Reminiscence』収録）もカタカナ表記なんですけど、カタカナで書くほうがちょっと無機質で、先入観を抱かせないようなメリットも自分は感じてて。人それぞれに、いろんな解釈ができるなぁと」

関連記事

MAHATMA、クリエリティヴ・ロックを標榜するバンドが2つの新作を語る「幸せな時も哀しい時も聴き手によりそい刺激を与える」

――確かに無機質さは生じると思います。一方、最後のサビにある〈2人で1つに〉という箇所は数字での表記ですが。

Hideki「あれはホントに2つのものが1つになるという、言葉そのままの意味なんですけど、音楽を伝える側と聴く側が完全にリンクした、といったことを描いている感じですね」

NaNa念願、10年ぶりに再生したファンク・ポップ曲“街”

――2曲目の“街”に入ると、ガラッと雰囲気が変わりますね。イントロが始まってから、ファンク・ポップ的な曲調になっていく。これもHidekiくんの作詞・作曲によるものですね。

Hideki「最近のMAHATMAの傾向だと、こういう曲はTsubasaが書く印象だったと思うんですけど、これは10年以上前、20代前半でジャズ／フュージョンをすごく追究していた時期に書いていた曲だったんですね。それを今のNaNaちゃんが歌うことで、より幅広い層に聴いてもらえそうな仕上がりになったと思います」

『Hybrid Scenery』収録曲“街”

――なぜ今のタイミングで、このアイデアがまた浮上してきたんですか?

Hideki「この曲はいつ世に出そうかなと思っていたんですけど、今回、Tsubasaの曲と俺の曲が出来てきてバランスを考えたときに、これがないと、すごくマイナー調な曲揃いになってしまったんですよ。そこで、このタイミングじゃないかと思って入れたんです」

――とすると、今回のアルバムの最後のピースだったわけですね。

Hideki「そうですね。曲順もすごく悩んだんですけど、Tsubasaが作詞・作曲をした3曲目以降のコンセプト性を崩さないように……“ヒトツ空の下で”の後にこの“街”が来て、ちょっと明るく一締めしてから、また次の世界観になるみたいな構成ですね」

NaNa「この曲が今回の中で私は一押しなんです（笑）」

――それはどういう観点からですか?

NaNa「MAHATMAは私が入る前は男性ヴォーカルで^※、実はそのときに演奏していた曲なので、以前の完成形を知ってるわけなんですね。

当時から好きで、いつかやりたいと思っていて、MAHATMAに加入した後、遊びでレコーディングしたりとかしてたんです。だから、それこそあれから10年近く経って、このタイミングで“街”をやろうと思うんだよねって言われたときは、嬉しくてしょうがなかったです」

※NaNaは2009年に加入

――歌詞もその当時からあったということですよね?

Hideki「そう。ほぼほぼ変えてないですね。

この“街”というのは、一つの世界の中で、何か目標に向かって頑張り続けることが大事なんだ、といったすごくシンプルな気持ちで書いたんです。

今回、10年越しでこの曲をレコーディングしてみて、確かに目に見えるものは10年前とは変わってはいながらも、やっぱり自分のコンセプト、伝えたいことは変わってないなぁと実感したんです。その意味でも感慨深いし、音楽っていいなぁと思いましたね」

――エンディングがスキャットなのも当時からなんですか?

Hideki「これは当初はなかったですね」

NaNa「何なら、録る何日か前ぐらいに〈やったらどう?〉みたいな（笑）。Tsubasaが言ったんだっけ?」

Hideki「うん。もともとはギターのオブリガートとかを入れてたんですけど、今回サックスを入れて、よりモダンにしていこうとなった中で、スキャットのアイデアも出てきて」

NaNa「〈これ、どう?〉って、サックスに合わせてスキャットしてるTsubasaのデモが送られてきて。私の中でこの曲は〈大人カッコいい〉みたいなイメージで考えてたんですけど、そことちょっとズレがあって、レコーディングのときに〈ちょっと気が狂ってるぐらい、明るく歌ってくれ〉って言われて（笑）。たぶん、Tsubasaはポップな感じを求めてたんですよね。だから、ずーっと口角を上げて歌うみたいな（笑）」

拠点群馬みなかみの雪景色がモチーフの“White Out”

――ジャズ的なアレンジになってますよね。次の“White Out”は、遠くで鳴る歪んだギターから変拍子の入ったイントロにつながり……これもまた惹かれる曲ですね。

Hideki「これはまたTsubasaのリアルな日常と結構リンクしているところがあって。俺とTsubasaは生まれ故郷が群馬県の最北にあるみなかみ町ってところなんですけど、Tsubasaはいまもそこに住んでて、冬になると雪がすっごいんですね。なので、彼は実際にホワイトアウトに出くわす日常があるんですよ」

――冒頭の〈白銀の大地〉といった一節もそういう光景なんですね。

Hideki「はい。ただ、Tsubasa的には、吹雪の中の光景を〈盲目〉という意味合いにもしていたみたいで、視界ゼロの中、進みたくてもこれ以上進めない。そんな無念さをプラトニックな恋愛に結びつけて描いたと言ってましたね」

――NaNaさんはどんな解釈で歌ってたんですか?

NaNa「タイトルも歌詞も何もついてない状態のデモを聴いた瞬間に、まず吹雪の光景が目に浮かんだんですね。で、実際にはあり得ないかもしれないですけど、その中で一輪だけ花が咲いているみたいなイメージがあって。だから、強い部分とちょっと儚い、可憐な要素を入れられたらいいかなぁと思ってたんですけど、歌詞が上がってきたら、やっぱりそういう感じだったんです。

結構、緩急つけて歌ったんですけど、Tsubasaのディレクションが面白いんですよ。〈もっとかわいそうな感じで歌って〉とか〈もっと『君』を愛してたんだなぁ、みたいな感じで歌って〉とか（笑）」

――確かにウィスパーを用いたり、起伏のある歌になっていますよね。聴き手によっていろんな捉え方がありそうな気がしますが、何か厳しい現状がそこにあることは察しますよね。冒頭に出てくる〈独り〉と後半に出てくる〈ひとり〉の違いはどのように捉えて歌ってるんですか?

NaNa「Tsubasaは違うんだって言ってたんですけど、何が違うのかは教えてもらえないまま今に至るので、今、その答えを聞きたい（笑）」

Hideki「何なのかなぁ。〈ひとり〉はより孤独を強調したい、みたいなことは言ってましたね」

NaNa「確かにそこは〈死んじゃうぐらいの気持ちで歌って〉って言われました。それが孤独につながるんですかね」

不眠症の恐怖から生まれた“Anxiety Attack”、シリアスな子守唄“月光”

――その後に〈2月の景色に別れを告げた〉とありますから、この2月に何があったんだろうとも思わされますしね（笑）。秒針の音で始まる次の“Anxiety Attack”はインストゥルメンタルと記されてはいますが、先ほどの話にあったようにナレーションが入ってきますね。

Hideki「これはさっきの、眠れない心境がそのまま出ている感じでしょうね。俺もTsubasaも不眠症を経験してて。2〜3日不眠が続くと、今日眠れなかったら死ぬかもしれないといった強迫観念と不安が生まれるんですけど、Tsubasa的にはこれを音にしたらどうなるかみたいな思いだったと思うんですね。だから、恐怖の渦みたいなセクションも多いと思うんですよ」

NaNa「確か仮タイトルが“Nightmare”とかだったよね?」

Hideki「一番最初は“不安障害”ってタイトルだったんですけど、それがだんだん変わっていって」

NaNa「ナレーションも感情的に読むとかキレイに読むのではなくて、何かもう怖い感じでって言われました」

――ダークで激しい部分からゆったり展開していく後半は、気分が若干晴れやかになっていくような心持ちの描写でもあるんでしょうね。

Hideki「そうですね。そのゆったりするセクションは、すごく昔に自分が作っていたメロディーなんですよ」

――あそこのパートが出てくることで安心しますよね。で、この“Anxiety Attack”が前奏的なものになり、次の“月光”につながっていきます。

Hideki「“月光”はカホンで録音しているんですけど、このミニ・アルバムの中では、よりシリアスな楽曲という捉え方ですね。

この曲をTsubasaから聴かされたときに、『ファイナルファンタジー』とかのちょっとシリアスなシーンに出てくるゲームのBGMみたいな印象を受けて。自分的にはすごく好きな感じなんです。

Tsubasaの思い描くコンセプト的には、“White Out”で離れ離れになった〈君〉が、“月光”で出てくる〈あなた〉に結びついているみたいです」

――どのような思いで歌には臨んだんですか?

NaNa「そうですね……これは子守唄みたいなイメージですね。最終的に癒やしにつながりますけど、“Anxiety Attack”はとにかく不安しかない曲じゃないですか。そこから歌ものにまた戻ってきたときに、聴きながら眠ってもいいぐらいの感じで歌おうと思いました。

あとはドラムじゃなくてカホンなので、息遣いとかまでかなりはっきり聴こえるんですよね。だから、ワン・フレーズごとの一番最後の音を余韻をかなり持たせていたり。

MAHATMAの曲って基本的にハモりが多いんですけど、これは自分の声一本で勝負しなきゃいけなかったので、その辺は気をつけてレコーディングしましたね」

――たしかに、ここは繊細な声の表情を捉えて録音したいところだったでしょうね。最後は眠りにつけるように。

NaNa「そうですね。ここでやっと悪夢から解放されてというところで……実際にこのレコーディングが終わったときに、Tsubasaが〈これで眠れるわぁ〉って言ってましたね（笑）」

人生は同じことの繰り返し――両親への想いを込めた終曲“The CORE”

――曲そのものも余韻を残して終わりますが、その点で言えば、最後の“The CORE”の位置づけが興味深く映りますね。

Hideki「自分も曲として表現したことが何度もあるんですけど……アウトロで出てくる英詞の部分は、亡くなった両親が夢の中で言っていた言葉みたいなものをTsubasaは埋め込んでいるようですね。Tsubasaのスピリチュアルさがここまで磨かれたかみたいな、そんな感じがあります。

子供を遺して亡くした親が何を思うかというと、子供が生まれたときのことをやっぱり思うだろうと、Tsubasaは言うんですよね。だから、沈む朝日……」

NaNa「〈沈む朝日　昇る夕日を眺め〉という歌詞が出てくるんですけど、逆じゃないですか」

Hideki「そう。生きている人の世界とは逆に、死んだ人の世界では、時計が反対に回っていて時間が逆転していくような、何かそういうイメージを意図しているみたいですね」

NaNa「アウトロの前の部分では、実は、過去曲の“Last Tears”（2016年作『Orchestra of the Life』収録）のフレーズをほぼそのまま使って、歌詞もそれをもじったようなものになっているんですね。

その部分をレコーディングするときに言われたのが……子供が生まれて、子供が純粋無垢な目で自分のことを見ていて、すごく愛おしいんだけど、その先をずっと一緒にいて見届けてあげることはできない。でも、〈翼〉になる。自分はもういなくなってしまうけど、子供たちがその先の未来にどんどんつないでいって欲しいみたいな願いが込められている、と。そういう話をしていましたね」

――まさに〈翼＝Tsubasa〉ですよね。

NaNa「そうですね。たとえば、Tsubasaに子供が生まれて、そのまた子供が生まれて、となれば、自身が先祖になっていくじゃないですか。未来へ羽ばたくという翼という意味と自分のTsubasaという親にもらった名前を掛けて、そういう歌詞にしたって言ってました」

――その次に来る〈Don’t say goodbye〉というフレーズには男声も入っています。

NaNa「Tsubasaがコーラスをしました（笑）。あそこでガラッと変わるのは、最初にデモを聴いたときには驚きしかなかったですね。2曲が1つの曲にドッキングしたみたいで」

――そして先ほどの英詞のパートにつながり、曲はフェイド・アウトしていきますが、何だかその続きがありそうな気がしてくるんですよね。たとえば、これが次のアルバムの冒頭につながるとか……。

NaNa「何かあり得そうなんですよね（笑）。そういうの好きなんですよ、Tsubasaは。作風として」

Hideki「実は3曲目の“White Out”の冒頭のリフが、テンポは違うけど、この“The CORE”の終わりとまったく同じ感じなんですよね。だから、この4曲をループしてみると、確かにコンセプト作品という感じはしますし、Tsubasa的には、人生はある程度同じことの繰り返しだと、そんなことも思っていそうです」

――こうして話を聞いていても思いましたが、6曲しかないけれども、ものすごく濃厚な作品ですよね。もし10曲あったら、ちょっと受け止めきれないかもしれません。

Hideki「確かに（笑）。マスタリング・エンジニアの阿部（充泰）さんもマスタリングのときに通して聴き終えて、〈ふぅ〉って言ってました（笑）」

NaNa「もう1周するにはちょっとヴォリューミーすぎて勇気がいるよねって（笑）」