Unlucky MorpheusのJillとsoLiの星野沙織によるTONERICOが、1stアルバム『Valkyrie Notes』を完成させた。クラシックのみならず、ロックのフィールドでも様々に活躍してきた2人だが、ツインバイオリンによる新たな音楽の創造を掲げた本作は、作曲は星野が約半数を書いている他、ISAO（soLi）、優介（摩天楼オペラ）、Mao（LIGHT BRINGER）、岡聡志、岩嵜壮志が楽曲提供。彼女たちが自ずから醸し出すゴシックな世界観とも符合した、静なるものから動なるものまで、その意思を明確に映し出した聴き応えのある内容に仕上がっている。もちろん、プレイアビリティの高さにも驚愕させられるだろう。
TONERICOはいかにして生まれ、『Valkyrie Notes』なる名盤はどのように制作されたのか。収録された各曲について詳細に触れながら、2人に話を訊いた。
バイオリン × 美しさ × ゴスロリ
――Jillさんと沙織さんはどんな出会いだったんですか? 直接顔を合わせる前にお互いに存在は知っていたのかもしれませんが。
星野沙織「バイオリンをやっていると、Jillさんはやっぱり目に入ってくる存在だったんです。ただ演奏するだけではなく、パフォーマンス力もあって、バンドでもソロでも活躍なさっていて。なおかつ美しい（笑）。私はゴスロリ系も好きなので、こんな世界観のお洋服で弾いていらっしゃる方がいるんだというところも憧れがあって。
最初はRose Noireの動画をたまたま観たんです。軍服のようなお衣装を着ていらっしゃって、転がしに足をかけながら、G線（ゲーセン）をバーンと弾くところがあったんですが、それがめちゃめちゃカッコよかったんですね。いつか私もどこかでやりたい（笑）」
――Rose NoireはJillさんが東京藝術大学在籍時から活動されていたユニットですね。
星野「実際に相まみえたのは〈魔界〉だったかな。ISAOさんが音楽面で関わってた総合プロレスエンターテインメントショーみたいなもので……今は形態が変わったようですけど。当時、ISAOさんがプロデューサーさんから〈バイオリニストを2人入れたい〉という相談をされて、Jillさんにお声がけしたそうなんです」
Jill「多分、2017年ですね。直接関わりがなくても、知ってる方々の活動がSNSで回ってくるので、沙織さんの活動は拝見していたんですけれど、あるとき〈魔界〉に私も参加させていただくことになったんです」
――〈魔界〉で一緒に演奏したときは、どんな印象だったんですか? 〈バチバチ〉とは言いませんけど（笑）、同じパートの場合、どうしても相手を意識するところがあるじゃないですか。
星野「私からしたら憧れの人がいるって感じなので、〈一緒にやらせていただいていいんですか!?〉という感じでした。バッハの“Invention”とかを2人で弾かせてもらったりしたんですけど、合奏もできて、〈全部美味しい〉という感じでしたね。最後に一緒に写真も撮っていただいて（笑）」
Jill「お会いする前にデータのやり取りをさせていただいたんですけど、沙織さんは丁寧に準備してくださってたんですね。覚えやすいメロディを譲ってくださったり（笑）、細やかな気遣いをしてくれる人だなって思ってたんです。
実際に会って一緒に演奏して……クラシックはただただ巧く演奏することに重きを置くので、バイオリニストにもそういう方が多いんですけど、沙織さんはパフォーマンスも素晴らしかったんです。自分以外にもこういうタイプの人がいて嬉しいなって、素直に滾りました。すごくキマってた」
星野「とんでもないです」
Jill「弾きながら魅せることをより意識する、いい機会になったし、〈魔界〉には成長させていただきました」
クラシックは音楽のほんの一部。もっと血湧き肉躍る音楽を
――バイオリン奏者の場合、クラシックだけで活動することが多いですよね。お2人は言わば対極にあるロックにも積極的に入り込んで活動されてきました。ある種、特異な活動の仕方だと思うんです。
Jill「2人とも幼い頃からクラシック教育を厳しく受けてきまして、私は大学に行くまでクラシックしか聴いちゃいけないという家庭だったんです。J-POPですら、〈何でそんなのを聴いてるの!〉って叱られる状況で。
ただ、大学に入って親元を離れますと、監視の目も緩くなるわけです。そこでハジけて、メタルからEDMまでいろんな音楽を聴きまくったり、ライブハウスに出入りしたり、クラブに行って朝まで踊り明かしたりするようになって（笑）。世の中にはこんなに面白い音楽がいっぱいあるんだ、私が知ってたクラシックって、ほんの一部じゃんって気づくんですね。
その後、大学を卒業するに当たって進路を決めるとき……それまでは親と先生が敷いたレールの上を歩いてきたんですけど、これからは自分で切り開いて生きていかなきゃと。そうなったとき、もっと血湧き肉躍る音楽をやりてぇと思ったんです（笑）。もちろんクラシックにもそういった音楽はあるんですけど、クラシックファンだけでなく一般の方々にもっと直接的に届けられるようなものですね。
クラシックの人がロックをやると、〈クラシックでやっていけないからでしょ?〉って、よく言われるんです。でも、そう言われたくなかったので、コンクールを受けたり、クラシックでも頑張って結果を出すようにして。でも、本当にやりたいのはロックなんだぞって。クラシックもロックも、まだ勉強中ではありますけど、説得力をもってみなさまにお届けできるように、今も頑張っております」
観客が温かい味方になるロックの自由な現場
星野「私は……Jillさんだけのお話にしておいたほうがいいかもしれない（笑）」
――沙織さん、またあえて変わったことを言おうとしていますか（笑）?
星野「いやいや（笑）。私は逆に〈負けた〉人なんですよ。
大学時代はクラシックの世界で仕事をしていくのだろうと思ってはいたものの、ソロでやっていくには圧倒的に能力が足りないし、加えてすごくメンタルが弱いんです。他人と比べられる状況に置かれたとき、恐ろしいぐらいへこんでしまうんですね。だからコンクールで結果が出せなかったんです。そうすると先生が〈どうしたの、いつも弾けてたじゃん〉と落胆するので、さらにへこんで。交響曲を弾くのが好きだったんですけど、オーケストラに入るためには団員試験は受けなくちゃいけない。試験のたびにブルブルしながら受けて、やっぱり結果が出なくて。
そういう経験を繰り返したので、ああ、私は奏者になるのは無理なんだ、講師とか指導者とかになれる可能性はあるかもって思っていました」
――沙織さんの技術力は評価されていたにもかかわらず（星野は国立音楽大学を首席卒業）、そんなことがあったんですね……。
星野「ただ指導者というポストに辿り着くにも、弾いていないと技術は落ちていきますし、でもやっぱり表現をしたい……私にとってバイオリンを弾くことが自分の言葉なので、発信したい気持ちはあって、それで小さいサロンとかで演奏会を組み始めたりしたんです。
当時、お世話になったのが、六本木のソフトウインドというライブハウスでした。ある日、マスターが、〈Sword of the Far EastからAyasaさんが抜けることになって、代打のバイオリニストを入れたいと探してるみたいだけど、提案してみようか〉と言ってくださって。
それまではロックで弾く気はなかったんですけど、何となくお願いしてみたら、〈Sword of the Far Eastではなく、（箏奏者の）吉永真奈さんなどが所属なさってる琴線幻夜というプロジェクトはいかがですか〉とお話をいただいて、参加することになったんです。
そしたらゴツゴツした刺々しい10センチ超えのピンヒールが支給されて（笑）、これで歩きながらパフォーマンスしてエレキを弾いてほしいという話だったんです。要求された全てが、それまでやったことがなかったので、家にダンボールを敷いて、ピンヒールを履いてヨロヨロしながら支給されたエレキを練習しました。私は5弦バイオリンがあることも当時は知らなくて」
――そんな経緯があったんですね。
星野「ただ、初めての本番が楽しかったんですね。知らなかった世界がそこにあって。お客さんのテンションもクラシックと違って、舞台に上がったときに怖く感じた客席が温かいものに感じられて……。同じ楽器を持っているにもかかわらず、場所が変わるだけで、客席が味方になってくれて自分の力になる。その体験が嬉しかったんですね。
元々、弾いているときに体が動いてしまうタイプで、クラシックの先生から注意されていたんですね。それも当時はコンプレックスだったんです」
――オーケストラの場合、ソロは別ですが、演奏中に目立つことはよろしくないわけですよね。
星野「エキストラでオーケストラに行くときも、目立たない格好、音が鳴らない靴を履いて、静かに静かにって感じでした。
でも、自分が自由にしても誰も怒らない場所があることが、音楽を続けるモチベーションになって。そこでこういう音楽をもっとやってみたいと思うようになり、今、ここにいる感じです（笑）」
故ISSAYとの共演からUnlucky Morpheusへの加入まで
――Jillさんのキャリアで興味深いものの一つに、DER ZIBETのISSAYさんとのコラボレーションがあります。
Jill「知人が開催するゴシックイベントにRose Noireが出演したことがあったんですね。中野の小さなサロンみたいなところで、アットホームな感じだったんですけど、その知人の伝手でISSAYさんが観に来られたんです。そこで終演後〈よかったよ〉と声をかけてくださって」
――ステージを観たうえでのことだったんですね。
Jill「その後もISSAYさんにアドバイスをいただいたりしているうちに、DER ZIBETのライブにお誘いいただいたり、今度は〈バイオリンで参加してよ〉という話になって。本当にお世話になりました。
私のパフォーマンスの部分、いかに魅せるステージをするかという点で、いろんなことを教えてくださいましたし、JillがJillである大きな部分を育てていただいたと思います」
――Rose Noireのゴシック的世界観もISSAYさんと符合したんでしょうね。
Jill「ISSAYさんのデカダンないでたちは、我々の憧れの化身のようでした。そこで親近感を感じてくださったのかもしれないです」
――Unlucky Morpheusでも活動していくことになりますが、当初はゲストとしての参加でしたね。
Jill「Rose Noireで対バンしたミュージシャンたちとHollow Mellowというプロジェクトを始めて、妖精帝國のオープニングアクトをさせていただくことになったんです。そのときに当時は妖精帝國に参加されていた紫煉さん（Unlucky Morpheus）と出会って。しばらく経ってから、コミケかM3でアルバムを出すんだけど、弾いてくれませんかとお話をいただいて。そこからのお付き合いですね」
――Unlucky Morpheusの音楽性であるヘヴィメタルもまた、Jillさんにとってそれまでになかった世界でしたでしょうね。
Jill「Hollow Mellowのギタリストがハードロックやメタル系だったので、抵抗はなかったですけど、本格的なメタルバンドで演奏させていただいたのは、あんきも（Unlucky Morpheus）が初めてでしたね。
最初はモニターなどにも苦労しました、〈自分の音が聞こえねぇ〉って（笑）。それまで演奏してきた環境では、自分以外の楽器の音があそこまで大音量で鳴ってることはなかったので。ドラムが継続的にいるプロジェクトもやったことがなかったんです。イヤモニを導入したり、工夫して、今はスムーズにやれるようになってます」
――今やイングヴェイ・マルムスティーンの“Far Beyond The Sun”のカバー動画が300万回再生を超えるバズり方をしているわけですから、面白いものですね
異なる個性のバイオリニストがが同じ志で制作
――そんな2人がTONERICOを始動させたのは、どんな経緯があったんですか?
星野「最初は私がお声がけしたんですけど、ずっと〈自分のような者がお誘いするのはどうなんだろう?〉と考えていたんです。ISAOさんにも相談して、何ヶ月経っても私が〈大丈夫なんでしょうかね?〉から進まないから、〈大丈夫だから言ってみなよ!〉と言われて（笑）。意を決してお声がけしたんです。
でも、意外だったんです。Jillさんは能力も華もある魅力的な方ですから、弦楽器ユニットへの参加なり、ツインバイオリンでの演奏なりを求められたり、ご自身でそういったプロジェクトをやっていてもおかしくないと思っていたから、今までインスト系バンドやバイオリンのユニットをおやりになっていなかったのが。ということは私と同じように、今後周りのどなたかもそうお考えになる瞬間は来るだろうなと。それでJillさんが〈どなたかとやる〉と発表されたら、私は立ち直れなくなるって（笑）。言うなら今しかないと思ったんですね（笑）」
――なぜ、Jillさんと一緒にやりたいと考えたのでしょう?
星野「同じ楽器だとバチバチした気持ちが生まれるのではという話に近いんですけど、私もヘタレながらそういう気持ちは多少あって、それがある分、いつも怯えてしまう、萎縮してしまう部分があるんです。でもJillさんだったら、そういう気持ちになることはなく、ご一緒できるんじゃないかって。
憧れの存在でしたし、それにお洋服の趣味も素晴らしいし（笑）。そういう親和性も大きかったですね。ユニットをやっていくとき、衣装や世界観をどうするかというときも、同じ方向を向いて作品が作れそうだと思いました」
――Jillさんは声をかけられたとき、どんな気持ちでした?
Jill「驚いたんですけど、誘ってくれる人がいて嬉しい、やったー!というのが正直な気持ちでした。迷うことなく、二つ返事で〈いいですね!〉って。ライトな感じで誘ってくださったので、その裏にそんな葛藤があってのことだったとは。
〈バチバチする〉というのも人によるんですけど、沙織さんに対してはそういうのがないですね。プレイスタイルも、音質も、得意とするプレイも違う。soLiの曲を聴かせてもらってますけど、すごく尊敬してるのは、曲作りができることです。クラシック奏者って、曲を作れないですし。私も作らないんですけど、周りに名曲を作れる人がいっぱいいるから作る必要もないし、作る気にならないんです（笑）。沙織さんには私と違ういいところがあって、合わさったら素敵な山ができるんじゃないかって、ナチュラルに思っていたんです」
――相手によっては、〈考えさせてください〉ということもあるわけですね。
Jill「〈魔界〉のときも、その後、（作曲家の）高梨（康治）さんの作品のレコーディングのときも、細やかに気を遣ってくださる方で、人柄も素敵な方だと思ってたんです」
〈鳥猫〉と北欧神話由来のトネリコ
――その2人のユニットがTONERICOという名前になりました。最初は〈TORINECO? 鳥と猫?〉と見間違えました（笑）。
Jill「発足する前、〈ツインヴァイオリンの魅力をもっと発信したい!〉というクラウドファンディングがあったんです。去年の5月7日に弦楽アンサンブルとのコンサートをさせていただいたんですが、その資金をご支援いただくもので、TONERICOはその延長線上にあるんですね。
クラウドファンディングのリターンとして2人で配信をしたんですが、グループ名を決めたいという話があって。視聴者の方からいろんなコメントをいただいたんですが、私は猫好きで、沙織さんは鳥好きなので、〈TORINECOはどう?〉となったんです（笑）」
――本当にそうだったんですか（笑）?
星野「そうなんです（笑）。配信後にJillさんのファンの方が〈TONERICOはいかがですか?〉ってメールをくださったんです。トネリコはバイオリンの弓に使われたりする木で、北欧神話に登場する世界樹のユグドラシルの枝と言われていて……そういった世界観もいいし、アナグラムで鳥と猫が入ってますよって。Jillさんに話したら、〈じゃあ、TORINECOでよくないですか? かわいいし、いいよね〉と（笑）。
リターンのグッズも、TORINECO表記で作ったんです。TORINECO名義で今回の作品も発売されるはずだったんですけど、レーベルから〈コミックバンドみたいに思われる〉とご意見をいただいて（笑）」
Jill「そこからTONERICOになりました（笑）」
――そんな展開だったんですね（笑）。アルバム制作はいつ始まったんですか?
星野「長いスパンでしたが、去年の初夏頃から作家さんにお声がけして」
Jill「演奏会が終わった直後から動き出しました」
星野「そう。9月頃までに曲を上げていただく流れになって」
――その時点でどんな作品にしようかという話もされていたと思うんです。
Jill「そうですね。クラシックでバイオリン2本というと、ファーストがメロディを弾いて、セカンドはハモったり裏メロを弾いたりするスタイルが多いんですけど、今回は2本とも圧倒的にフロントで、それぞれ同じ目立ち具合でというのが柱でした。
音楽性はロックな感じを想定していたのですが、お洋服はゴシックなものを着たかったので、曲もそうしたいと作家さんに伝えて。とはいえ、それぞれの色も入れていただきたかったんです」
――半分ぐらいは沙織さんが曲を書いていますが、Jillさんはこのユニットでも書こうと思わなかったんですか?
Jill「思わなかったですね。書いたほうがいいですか? 書きたくない（笑）」
星野「聴いてみたい（笑）」
――どんな曲を書くのか興味が湧きますよ。次作以降に期待することにします。
Tom-H@ck × 岩嵜壮志の難曲“jinXnij”
――さて、オープニング曲はMVも公開された“jinXnij（ジンクス）”ですが、印象的なハーモニーやユニゾンが登場する、TONERICOの象徴的な曲だと思います。作曲は岩嵜壮志さんが担当されていますね。
星野「Jillさんが演奏していた、Fukiさんのソロ曲“絶戒のJuliet”を書かれたTom-H@ckさんが作曲する作品が私は好きで。Tomさんは『スプラトゥーン』も一緒にやらせていただいたくゲーム仲間なんです（笑）。
ただ演奏面ではご一緒したことがなかったので、これ幸いと、作っていただけませんかとお伺いしたんです。結果的にTomさんにサウンドプロデュースを担当していただき、彼の所属してる事務所の岩嵜さんが作曲してくださって。Tomさんの世界観を落とし込みながら、バイオリンライクな曲にしてくださったんです。デモでは岩嵜さんご自身が弾いてくださって」
Jill「岩嵜さんはバイオリニストなんです。なので、バイオリンにしかできない奏法や効果的なメロディを理解したうえで書いてくださって。誰が聴いても〈これはTomさんだよね!〉という世界観ですし、とてもよいバランスで作ってくださったと思います。
いい意味でバイオリンのヒステリックさが出ていたり、低音で朗々と歌うようなメロディがあったり、バイオリンの表現力を余すところなく使ってくれて……2本が交互に弾いたり、ハモりに回ったり、重音も多用したり、カッコいいなと思いました。オーダーした耽美性、ゴシック要素も入ってますし、Tomさんの手がけられるEDMっぽいかっこよさも入っていて、新しいなと思って嬉しかったです」
――バイオリニストが書く曲は、演奏する方にとってもやりやすいんでしょうね。
Jill「やりやすい反面、やりにくいところもあるんです。どこまで無理させていいかを知ってるから、〈ここまではいけるっしょ?〉というのがバレてる（笑）。だから、難しいフレーズを書かれちゃうんです。ありがたいんですけどね。クラシックでも、バイオリンを得意とする作曲家のものは、難しかったりするんですよ。パガニーニもそうですし。この曲では、その現象が起こっております（笑）」
――2人だからどんなフレーズも演奏できるだろうという前提はあったんでしょうね。
縁や恩を大事にした作曲者の起用
――ISAOさん、Maoさん、岡聡志さん、優介さん（摩天楼オペラ）の4人はどんな経緯で作曲を依頼したんですか? ISAOさんとはかねてから繋がりが深いわけですが。
星野「縁のある方にお願いしたいというのがあって。優介さんは摩天楼オペラで、あんきもとのライブもなさってるし、ISAOさんと私は優介さんとご一緒してますし、岡氏は焼肉を食べに行く仲なんですが（笑）、元々はISAOさんとの繋がりです。岡氏の世界観が好きで、彼の曲にバイオリンが入ったときに一体どんなものになるのかと。きっと挑戦的で面白い、異形のものがこの世に誕生するかなと思ったんです。
MaoくんはFukiさんのソロなどでJillさんと共演されていますし、この間もLOVEBITESのasamiさんのライブがありましたよね」
Jill「asamiさんのソロコンサートにMaoさんが参加されて、私もお誘いいただいて一緒に演奏させてもらって。MaoさんはISAOさんのオーケストラ公演にも参加されてました」
星野「Maoくんは大学の後輩なんですよ。なので、それぞれ繋がりがある人にお声がけしました。記念すべき1枚目なので、クラウドファンディングで大きなコンサートができたことも含め、周りの方への恩や繋がりを感じるものにできたらと思ってました」
独特で不思議なISAO節
――ISAOさんの曲は、彼の作品を聴いてきた人は、まさにISAO節だと感じるでしょうね。
星野「そうですね（笑）」
Jill「“Afterburn”のAメロには、バイオリンでよくやるリコシェという特殊奏法が出てくるんです。多分、ISAOさんはご存じないと思うんですね。だから、凄いなと思いました。自然とバイオリン映えするフレーズをちゃんと入れてくださって。不思議ですね。やっぱり沙織さんのプレイをいつも近くで見てらっしゃるから……」
星野「適当なんじゃないですかね（笑）。でも、適当なのに何かをやっちゃえる人じゃないですか。〈俺、また何かやっちゃいました?〉みたいな」
Jill「絶対に考えてると思うけどなぁ」
――“Claws in The Mist”はメロディが特定のゲーム音楽を思い起こさせますね（笑）。
星野「ははは（笑）。今回、最初にできた曲です。クラウドファンディングのリターンに、2人のオリジナル曲のラフを先行で聴けるプランがあって、最初に作っていただきました。そのときはタイトルがついていなかったし、今作で改めてレコーディングしているんですが、クラウドファンディングのプランを選んだ方は、〈これか!〉ってなると思います。
この曲の最初の細かい刻みを合わせるのはドキドキしました。弾きづらいオブリになってて、タイトに弾くのが難しいんです。調が違えば楽だったかもしれないんですけど」
Jill「ISAOさんがお作りになる曲の特色があるんですよね。独特の音程感というか、ひねくれてるというか（笑）。そういうのは好きなので、弾いてて楽しかったです。
細かい部分もあれば、メロディはとても大きくて、緩やかでエモかったりする。その対比が美しい曲だと思いました」
星野「リフっぽい部分はカッコいいですよね、ちゃんと弾けたら（笑）」
Jill「ライブで盛り上がりそうです」
星野「しかもサビで解放される。サビで難しいことをやってない分、パフォーマンスに全振りできそうだなって」
――“Afterburn”にしても、長い曲でないにもかかわらず、ドラマティックに構成されていますね。
Jill「この曲にはいろんな要素があって。Aメロ、Bメロ、サビ、落ちサビみたいな流れではなく、おっしゃる通りドラマティックで、いろんな情景が見えてくる。聴けば聴くほど味が出るんじゃないかな。沙織さんはリコシェが巧すぎてびっくりしました」
星野「いやいや（笑）。ISAOさんの曲って、最初からインストとして作ってる感じがするんです。言葉の代わりに音で情景をセクションごとに表現してて、いろんな色が見える」
摩天楼オペラ・優介らしさが徹底された世界観
――優介さんが提供したのは“Chateau des trompe-l’oeil（シャトウ・デ・トロンプ・ルイユ）”なる曲ですね。
星野「優介さんから〈題名はこれでお願いします〉と届いたんですけど、〈フランス語、キター!〉って思いました（笑）。優介さんらしいですよね」
Jill「優介さんらし過ぎて笑いました（笑）。ワイングラスを回しながら書いていらっしゃる情景が想像されました（笑）。世界観が徹底されていて素晴らしいです」
星野「私のパートは一番低いG線を半音下げないといけないんですが、まさか今回こういう曲がくると思ってなかったんですよ。ISAOさんからはsoLiで喰らっているんですが（笑）、完全に油断してて。優介さんはISAOさんに話を聞いて、確信犯的に書いたのかと思ったんですが、ご本人は〈そうなんですか!?〉と（笑）。〈オクターブを高くしていいですよ〉っておっしゃられたんですけど、音域が反転して軽い感じになっちゃうんですね。結果としてギリギリ演奏できる範囲内でよかったです」
Jill「ダウンチューニング、カッコいいですね。soLiのライブで、MCのときにチューニングを変えられてる姿を見て、〈めっちゃカッコいいな〉と思ってました」
――アルバムの中で最もシンフォニックメタル的かもしれないですね。
Jill「みなさまが想像する〈これこれ!〉という部分があるかもしれないです。ギタリストの方が書いた曲だからか、スライドとかを使ったメロディなんですね。その観点はなかったなぁと思いました」
星野「これだけスライドが入る曲は初めてですね。優介さんのプレイはスライドが多いんでしょうか?」
――特に多くはない気がしますが、多彩なプレイができる方ですね。
ヴァルキリーの戦いやヴァルハラの情景
――Maoさんは“The Gate of Valhalla”なる曲を提供されています。
Jill「他の人は構成が複雑で難しい曲を書いてくるだろうから、僕はストレートにメロディを口ずさめる曲を作りたいとおっしゃってました。歌えるメロディは聴き手に届きやすいと。その通りだと思いましたね。メロディメーカーらしい曲です」
星野「歌ものを作り慣れた人が作ってくれた曲ですね」
――それに“The Gate of Valhalla”というタイトルをつけたセンスはTONERICOらしいのでしょうね（笑）。
Jill「やっぱり北欧神話にちなんだものでイメージを統一できたらいいねと。この曲にはストレートにつき進んでいくところがあって、我々の頭の中で、ヴァルキリーが戦って戦場から帰ってくるとか、ヴァルハラを守っているとか、いろんな情景が重なって、これに行き着きました（笑）」
――ヴァルハラという言葉が出てくるだけで、惹かれる人もいそうですね（笑）。
巴御前のような戦う姫の恋物語
――沙織さんのソロアルバム『OVERDOSE』（2017年）に収録されていた曲のセルフカバー“十六夜-IZAYOI-”はピアノから始まりますが、ピアノで作ったわけではないんでしょう?
星野「譜面ソフトに打ち込んだものをMIDI化しました。いつもそのやり方なんです」
Jill「自分でお弾きになってではなく?」
星野「弾けないんですよね（笑）。いつもピアノの先生からレッスン後に〈お大事に〉って言われてました（笑）」
――もちろん弾けるのだと思いますが、曲想はタイトルにあるようなものだったのでしょうね。
星野「平安時代、日本のお姫様の物語がベースになっていて、恋仲だった人が戦場に行ったまま帰ってこない……そして恋人が死んでしまったという知らせを受けるんです。涙ながらに昔、一緒に見た十六夜の月をまた見上げているとき、〈いや、アノ人が死ぬわけがない〉と自ら馬を駆って戦場に出向いていくみたいな。1回落ち着いて、ドンドコドンドコとなるパートはその場面ですね。この物語のお姫様は巴御前のような人で、戦いの腕は立つ。思い人を見つけるまで戦場に残り続けるんです。途中でブレイクになって、バイオリンのフラジオレットだけ鳴るところは、月夜に刀がキランって光る画をイメージしました」
――soLiでもそうですが、沙織さんの曲だけに、やはりストーリーがあるんですね。サビ前の展開していくところは?
星野「狼煙が上がって、旗がひらめいて、戦場で傷ついた甲冑とかが見えてるみたいな。そしてサビにブワッて入っていく感じです」
――Jillさんはストーリーを聞いていたんですか?
Jill「聞いてなかったんですけど、この曲はピアノとバイオリン2人で演奏させていただいたことがあるんです。そのときから、漠然と強い女の人が戦ってるイメージだな、後半の細かい3拍子で進んでいくリズムは馬が走っていくようだなと思っていたんですね。物語を聞いたとき、〈私のイメージ、合ってた!〉と嬉しかったです（笑）」
猫耳の神官
――“Yggdrasill”は曲名からもTONERICOらしさを感じますね。
星野「完全に北欧神話に寄せた曲です。世界樹の下に命が集まっていくみたいな。世界樹を顕現させるための2人の神官の対話がどんどん折り重なって、言葉が溢れて膨張して、やがて樹が出てくる。樹が出てくるのが最後のコーラスとかが入る辺りです。そこまでは祈りですかね。猫耳の神官……」
Jill「猫耳!?」
星野「と、翼を持つ神官2人の詠唱の曲（笑）。最初に5音ぐらいのモチーフを決めて、それを反転させたり、小さくしたりしながら、サビや全体を構成していって作りました」
――頭脳的でもあるんですね。Jillさんは猫耳という言葉に反応されていましたが（笑）。
Jill「壮大で厳かな、でも、おどろおどろしくて、かといって中間部は緻密に音が絡み合っててというイメージなので、猫耳ってワードが出て、思わずかわいいなと（笑）。
実際、頭をすごく使って考えて作ってくださったんだろうなと思っていました。よくぞこの世界を構築してくださいました、沙織さん、ありがとうございます。
モチーフとなるメロディをひっくり返したり切り貼りしたりと様々な技法によって、いろんな情景が描写されるんですが、緻密に構築されたものが最後に解放されて壮大な世界になる。素晴らしいですね。拍子が変わったり、2人が同じメロディを弾いて、1人は長く弾き、もう1人は半分のサイズで弾き、それが折り重なったり……」
――途中のリフレインもそうですね。
Jill「はい。聴けば聴くほど、〈このメロディって実はここにもいるじゃん!〉と、スルメのようにいろんな角度から楽しんでいただけると思います」
星野「ライブでは最後にみんなで歌ってくださったら嬉しいです。歌詞もありますので（笑）」
Jill「沙織さんが歌っていらっしゃるんですよね」
星野「そう、ヨロヨロしながら（笑）」
サーカス小屋と異形の者のパレード
――最後の“Waltzing Hinge”は沙織さんの王道パターンですよね（笑）。
星野「そうですね（笑）。歩いてたら、あれ、こんな空き地にサーカス小屋なんてあったっけ? ♪テーレレレレーみたいな（笑）。そのサーカスの舞台上にアコーディオン奏者や語り部もいて、ショーを見ているうちに、だんだんその世界から出られなくなる。
最後の大きなサビのイメージは……『パプリカ』という大好きなアニメーション映画があるんですけど、あのエンディングでは夢の世界のものが現実世界に出てきてしまうんです。音楽を担当された平沢進さんの“パレード”という曲ががかかる場面で、冷蔵庫とか、だるまとか、異形のキメラとか、有象無象が楽しそうにピョンピョン跳ねたりしながらパレードするシーンがあるんですね。気持ち悪さと怖さがあるんですが、流れてる曲はすごく楽しそうなんですよ。
なので、“Waltzing Hinge”は、狂った世界に入れられちゃって、〈まずい! 私だけが正気を保ってる〉と、一生懸命出口を探すんだけど出られない……終幕!みたいな感じです。（ミックスとマスタリングを手掛けた）仁耶さんが、この曲はアルバムの最後に置いたほうがいいんじゃないかとおっしゃってくださって」
――〈この後はどうなるんだ?〉という気持ちを残したままアルバムが終わるんですよ。続編を聴きたくなる気分になるんですよね（笑）。
Jill「私も遠からずなイメージを持っていて、藤田和日郎さんの『からくりサーカス』という漫画があるんですが、からくり人形、機械じかけの人形、夜中にしか開催されないサーカスとか、そんな世界観なんですね。曲を聴いたとき、『からくりサーカス』っぽいなと思ったので、イカれた遊園地、イカれた人形とか機械とか、歯車が動いている感じとか、そんなイメージで弾いたんです。
例によってレコーディングした後に物語を伺ったんですけど、沙織さんが書いた音符が世界観を語って私に働きかけてくださったなと思って、嬉しかったです。最後の3拍子でメロが展開していく感じは最終回っぽいというか（笑）。〈それでは皆さん、さようなら、またいつか〉、シャッ!みたいな……」
――そう、勝手に終わらされる（笑）。
Jill「取り残されるんです（笑）。勝手に人形が踊り狂って、シャン!って一瞬で閉まってしまうみたいな。最終曲に相応しいと思いましたね」
Do As InfinityのD・A・Iとの即興を元にダンス曲へ
――8曲目の“The Winged Archer”はダンスポップと呼びたいところですが、やはり陰を感じるんですよね。
星野「琴線幻夜をやっていたときに、プロデューサーだったD・A・Iさん（Do As Infinity）と私がライブで即興セッションすることがあったんですね。そのときにやったものを、忘れないように書き残しておいたんです。
この曲はアルバムに入れる予定はなかったんですけど、急遽もう1曲足すことになりまして……。泣きながらいろんな資料をかき集めているとき、このアイディアを発見したんです。縁のある方との曲を収録する意味でも、D・A・Iさんとのセッションで生まれたアイディアを元に曲を仕上げるのは意義があるんじゃないかって。
そんな経緯があるんですが、ダンサブルにして、他とは違う雰囲気にして。ライブの最後に我を忘れてみんなで楽しめるかなと（笑）」
Jill「学生時代にクラブに行ってた頃、トランスとかが流行ってたんでて、本能を解放して楽しめるEDMってすごく好きなんですね。これは、そういった本能を解放するだけの部分もあれば、そうではない部分もあるので単純な曲ではないですが、バイオリン2台でこういう曲って、あまりない……今作の曲は全部そうなんですけど。ライブでやったらめっちゃ楽しいじゃんって思う、すごく好きな曲です。ソロもカッコいいし。
レコーディングしながら、〈どうパフォーマンスしよう?〉と、情景が想像しやすい部分もありましたね、タオルを振り回したいわとか（笑）」
――その気になるライブも決まっているんですよね。
Jill「6月21日に東京・初台Doorsでやります。曲を作ってくださった方やレコーディングに参加してくださった方に出演していただこうと思っています。なので、そちらもお楽しみに」
戦う乙女2人による新たなバイオリン音楽
――最後にアルバムタイトルを『Valkyrie Notes』にした背景も教えてください。
Jill「それも、やっぱり北欧神話です。我々を戦う乙女と位置づけまして。このプロジェクトの根幹なんですけれど、バイオリン2本による新しい音楽の形を作っていきたいなと思っているんです。ロックにバイオリンが入ることは今の時代、けっこうあると思うんですけれど、2本のバイオリンが主体となる、クラシックではない音楽は今までなかったと思うんですね。それをもって、バイオリンって、こんなに美しくもカッコよくも汚くも弾ける、いろんな表現ができる楽器なんだよって、世間の方に知っていただきたいなと思っています。
お衣装などもゴシックな感じだったり、音楽もダークで激しめだったりで、世界観を作ってやっていこうと思っているんですね。みなさんが観たことのないものだと思うので、そういった意味でも新しいものをお届けしていきたいです」
RELEASE INFORMATION
リリース日: 2024年3月20日（水）
品番：WLKR-0084
価格：3,300円（税込）
TRACKLIST
1. jinXnij（music: 岩嵜壮志／編曲：RINZO、岩嵜壮志／Sound produce：Tom-H@ck）
2. The Gate of Valhalla（music：Mao）
3. Absolute Terror（music：岡聡志）
4. Claws in The Mist（music：ISAO）
5. 十六夜-IZAYOI-（music：星野沙織）
6. Chateau des trompe-l’oeil（music：優介）
7. Afterburn（music：ISAO）
8. The Winged Archer（music：星野沙織）
9. Yggdrasill（music：星野沙織）
10. Waltzing Hinge（music：星野沙織）
■TONERICO are
Jill - Violin
星野沙織 - Violin
■Guest Musicians
ISAO - Guitar / track 1, 4, 5, 7, 8, 9, 10
仁耶 - Guitar / track 2
岡聡志 - Guitar / track 3
優介 - Guitar / track 6
森田悠介 - Bass / track 2
Mao - Keyboards / track 2
LIVE INFORMATION
2023年6月21日（金）東京・初台 DOORS
開場／開演：18:00／19:00
チケット販売・お問い合わせ：https://tiget.net/events/307681
Jill X：https://twitter.com/jill_violin
星野沙織 X：https://twitter.com/saoriviolin
Walküre Records オフィシャルサイト：http://www.walkurerecords.com/
