J-POPとメロディックスピードメタルを融合させたような個性的な音楽性を持つTEARS OF TRAGEDYが、オリジナルアルバムとしては約4年ぶりとなる『Wonder Arts』をリリースした。名作の誉れ高い前作『TRINITY』（2020年）とはまた異なる感触を抱かせつつ、TEARSならではのスタイルに帰結する完成度の高さには、誰しも驚かされるはずだ。TORU（ギター）、HAYATO（キーボード）、HARUKA（ボーカル）は本作の制作において、どのようなことを思い巡らせていたのか。各曲について詳しく語ってもらった。
速く激しい曲と〈赤〉のイメージを打ち出した『Wonder Arts』
――『Wonder Arts』の制作に向けて、どんなことを考えていたのでしょう?
HAYATO「激しめでいこうという話はあったんです。TORUさんと言ってたのは、原点回帰しようということ。確かにそういう曲は多めにはなったんですけど、結果、それだけになっていない。俺はバラードから作ってましたし（笑）」
TORU「前作の時にHAYAちゃんから、〈久しぶりに速い曲を書いてもいいんじゃないの〉と言われたんですよ。以前も書いてなかったことはないんですけど、曲の傾向的にということですね。それでできた“時に鏡は嘘をつく”をきっかけに、速くて難しい曲を作るのも楽しいなって思うようになったんです。
でも、コロナ禍もあってライブができない状況が続く中でアコースティックアルバム（2022年作『&』）を出して。その反動というわけでもないですが、その後に“Epitaph”（2022年9月配信）ができたという第2段階があって。“Epitaph”を作ったら楽しくて、その勢いのまま、こういう曲をもっと作ってみようと。だから、今回の作曲期間の最初の頃は、〈速い、難しい〉という曲が多かった気がしますね」
――最初に手掛けた曲はどれだったんですか?
TORU「最も古いのは“The Sweet Scent of a Woman”で、それが2022年10月中旬。それから3ヶ月ほどで自分が原曲を作ったものはほとんど書いてますね。
ただ、その後、2023年8月に“SONIC DRIVE!”を作ったんです。激しい曲は曲単位で見たらいいと思うけど、複数あると互いによさを打ち消すこともあるし、バランス的に違う系統の曲もあった方がいいと思う、というHARUKAの意見があって」
HARUKA「最初にまとめて送られてきたデモを聴いたときに、クラシカル要素が強めで、“rosé”とか“Mörder”みたいな曲が多い気がしたので、もうちょっとTEARSらしい明るいロック、爽やかな曲があってもいいんじゃない?って言ってリクエストしてできたのが“SONIC DRIVE!”でした。
アルバムって一つの作品なので、全曲聴いてほしいじゃないですか。アートワークやアーティスト写真も、今回は5枚目のアルバムということで、いつもと違う雰囲気にしたいなと思ってたんですね」
――ビジュアルの構想はどの時点で固まったんですか?
HARUKA「今までのテーマカラーは青でしたけど、青の逆というと赤ですし、個人的に一番好きな色も赤なんですね。なので、赤に関係するものがいいなとは思って。どんなアートワークにしようかと考えるとき、アート作品を見たりするんですよ。今回はパッと目に入ってきたのも赤い絵が多かったんです」
――TEARSはビジュアル的にいろんな見せ方をしてきましたよね。シリアスなものは当然として、たとえば狭山のお茶畑で写真を撮ってみたり。ただ、今回のアーティスト写真は衝撃的でした。衣装もすべて赤でしたから。
HARUKA「そう感じてもらえたなら、狙い通りかも（笑）。まず見た目で〈今回は違うな〉と思ってほしかったので。先に出来上がったジャケットがガッツリ目に飛び込んでくるものだったので、アー写が負けちゃいけないなって思ったんです。白バックだと弱いかなと思って、背景も赤にしました」
艶めかしい一夜の出来事を綴った“The Sweet Scent of a Woman”
――最も作曲時期が早かったという“The Sweet Scent of a Woman”は、どんなイメージだったんですか? 妖しくネオクラシカルな雰囲気のあるスピードメタルですね。
TORU「まさにそんな感じだったと思います。当初はもっとキーが高かったんですけど、ギターとキーボードでユニゾンしたくなって、ギターの構造がうまく活きるよう調整させてもらいましたね」
HAYATO「最初に聴いたとき、中世のお城とかのイメージが浮かびましたね。だから、バイオリンとかは、器楽的に鳴らす感じ……ヴィヴァルディとかバロック派に寄せて作ってて」
――歌詞には意外性を感じませんでした?
TORU「世界観がはっきりしているというか、情景が見える言葉が多い気がします」
HARUKA「デモをもらったとき、Janne Da Arc的な大人な感じだと思ったんです」
――艶めかしい題材は、あまりなかったものですよね。
HARUKA「そうなんです。私はパッと聴いたときの第一印象を大事にしたいんですけど、この曲はそういう画が思い浮かんだんですね。あんまりそういう表現をやってこなかったし、そういう曲があってもいいかなって。Janne Da Arcのyasuさんだったら、こんな感じのものを書くんじゃないかっていうイメージはありました（笑）」
――言われてみれば（笑）。具体的な描写から察するに実体験ではなさそうで、小説だったり映画だったり、見てきた中で得た知識で書かれたのだと思うのですが……。
HARUKA「実体験ではないですね（笑）」
――とはいえ、具体的に思い描いている印象です。
HARUKA「そうかもしれないですね。アニメを見るようになったのは最近で、元々、本とか映画とかアニメとか漫画とか、そういったインプットはほとんどしてこなかったんです。だから……私はどこでこういう情報を得てるんですかね（笑）?」
――一夜の出来事ですからね。
HAYATO「それを求めてるわけじゃないんですけど（笑）」
“Wonder Arts”でファンのみんなを連れていく!
――アルバムのオープニングを飾るタイトルトラック“Wonder Arts”は、先行配信された曲でもあります。
TORU「作っている時も1曲目っぽいと思ったので、“1曲目候補”って仮タイトルで作業を進めていました（笑）。
イントロはHARUKAの声から始まるんですけど、元々はボーイソプラノをイメージしてたんですね。でも、人を探すのも大変なので、HARUKAに試しに歌ってみてもらったんです。本人は〈自分の声は合わないと思う〉って言っていたんですけど、実際に録ったら、むしろ合ってたんですよ」
――歌詞はファンと自分たちの関係を歌っているものですね。前作に続いて、ファンに語りかけて始まるという。
HARUKA「はい。みんなを連れていくイメージです。TORUさんも1曲目にする気で作ってるから、それに相応しい歌詞を書かなきゃって心持ちでした。そこで浮かんだのがライブの情景だったんです」
――ライブを期待させる空気感に包まれていますね。
マーチングドラムと自由を求める歌詞が肝な“リベラリスト”
――“リベラリスト”は3拍子のピアノ始まりの曲ですが、一瞬、HAYATOくんの作曲かと思いました（笑）。
TORU「（笑）。僕は作曲するとき、ピアノで考えることが多いんです。だから、意外と自分が弾いているピアノがアルバムにも収録されているんですよ。“リベラリスト”は挑戦曲でした」
――それはどういう意味で?
TORU「意外性があるというか、やったことのないパターンなんです。
スネアのマーチングが最初の方に入ってるので、仮タイトルも“マーチング”だったんですよ。きっかけは、今、サポートでお願いしているMAKIくん。彼は以前、マーチングドラムをやってたそうで、そういう一面もあるんだと頭の片隅にあったんですね。そこで、マーチングというアプローチは新しいなと。自分が好きなバンドの曲でも、L’Arc～en～Cielの“forbidden lover”やLa’cryma Christiの“未来航路”のイントロにはマーチングが入っていたりして。そんな考えからこの曲は始まりました。
あとはメロディーです。Aメロは普段、歌にはあまり使ったことがないスケールを部分的に用いて浮遊感を出してみたのが、聴かせどころですね」
――後半の展開はどうですか? 間奏後に抑えたボーカルが入り、ブレイクを挟んで歌とシンセの短いサビにつながり、またブレイクを挟んで最後のサビに入っていく。ここがすごく面白いですよね。
TORU「HARUKAがレコーディング中に言ったアイデアでそうなりましたね。最初は普通に進行していく流れだったんです。一回落ちて、ドラムのフィルからまた始まり、最後のサビに行くんですけど、その直前は拍が揃ってない感じになる。ずっとインテンポではないというか。そうした中で、静寂を破るようにドラムが入るアレンジにしたのは、〈ここは一旦スペースを空けて〉という意見があったからです」
HARUKA「空白が欲しかったんですよね。それを伝えたらそのまま採用してもらえました」
HAYATO「これはTORUさんから、あまりシンセはいじらないでくれという注文が珍しくあった曲です。特にバンドインする前までは、荒涼としたイメージなんだと。それから、全曲の中で唯一、ストリングを使ってない。そこも他の曲と差をつけたところです」
――“リベラリスト”というタイトルは、どういう意味合いでつけたんでしょう? 何事からも自由な存在でありたいという意思かもしれませんが。
HARUKA「そういう意味でつけました。出だしがマーチングドラムなので、思い浮かんだのが兵隊の行進だったんです。そこでテーマが決まったんですけど、書いてる中で、私が行進する兵隊の1人だったら、すごく窮屈なんじゃないかなと思って。足を上げる角度がどうとか……。で、そこから抜け出したいっていう内容になっていきました。タイトルは最後につけたと思います」
――歌詞の中に出てくる言葉ですね。
HARUKA「でも、その言葉を書いたのも最後の方だと思います。ここでタイトルになる言葉を歌おうと思って、空けておくことがあるんです」
――〈マジョリティ〉〈マイノリティ〉という対義語を入れたレトリックもありますね。
HAYATO「今回、そういうのが多いですよね」
HARUKA「確かに韻を踏んだりしてる。ヒップホップに目覚めたのかな（笑）。 “SONIC DRIVE!”の歌詞は、TORUさんに弾かれたりもしました。そうなることもわかって書いたものだったんですけど（笑）」
ご機嫌に駆け抜ける“SONIC DRIVE!”
――“SONIC DRIVE!”は、TORUくんが最後に書いた曲とのことですよね。ハードではない曲調のものをと。
TORU「テイストが違うものを書こうと手を動かし始めて。さっき鍵盤で作ることが多いって言いましたけど、これはギターを持って始めたので、珍しくリフから始まっているんです。悩むことなく、すぐにできたんですよ」
――Bメロが工夫されていますよね。1番と2番で構成も違っていたりして。
TORU「そこはラルクの影響だと個人的には思っているんですが、どうなのかな?」
――最後のサビは、一瞬、転調したかのような印象を受けます。
TORU「前段の落ちサビが半音下に転調しているからですね。そこがポイントなんです。元のキーから上げると高すぎるので、展開の中で半音下に転調するという好きなアプローチなんですよ。たった半音だけど、結構印象が変わるので」
HAYATO「爽快な曲なので、オルガンを入れようかと思ったんです。結局、いいフレーズが浮かばなくて、いつも通りにしたんですけど、TORUさんの意見もあり、普段やらないAメロからピアノを入れることもやってみたり。他の曲と違うアレンジになっています」
――この曲の歌詞も、未来や次の世界に進んでいくんだという意思の表れに思えます。
HARUKA「曲には展開が必要で、ドライブばっかりしてても駄目だけど、この曲は乗り物で走ってるイメージでいきたかったんですね。だから、〈ご機嫌ソング〉って感じだと思います」
TORU「歌い方を変えているのもポイントだと思います。HARUKAが明確に差別化して歌っていて、表情の付け方も曲ごとにHARUKAのイメージがある。HARUKAのイメージが曲全体に影響を及ぼしますし、それがわかりやすく出ているのがこの曲だと思います」
HARUKA「自分がリスナーだったら、アルバムを通して、いろんな歌い方をしてくれた方が面白い。なので、自分もそうできたらという思いで歌っています」
混沌とした展開と昇る竜のイメージで魅せる“蒼炎”
――5曲目の“蒼炎”は、アルバムの特色を象徴するような、ネオクラシカルスラッシュメタルとでも言うべきイントロなどがすごく印象的ですね。
TORU「挑戦枠第2弾です。歌もので使わないビートなので、こういうビートで歌メロを成立させるのもチャレンジでした。
昔、ドラゴンフォースがデスメタルで用いられるブラストビートを採用したことがありましたよね。こいつら、速さを追求するあまり、ブラストビートまでやりやがった!と思って（笑）。そこまでいかなくても、アルバムでは何かしらチャレンジしたいですから。激しい面を表現するのはテーマの一つだったので、このビートにうまく歌メロを乗せてみようと」
――Bメロの展開も凄まじいですよね。
TORU「いろいろ詰め込んでいて、混沌としていますね。アコギも入れているんです。アコギだけだと弱すぎるので、同じフレーズをエレキでも弾いているんですが、聞こえにくいかもしれません。オルガンが入っていたり、ストリングスがリズミックに弾いていたりするから。ビートは変わるけど、疾走感は損ないたくないという葛藤があって……いや、そんなに悩んではいなかったかもしれません（笑）。
アコギは指で弾いて、エレキはピックと指の両方で弾いたと思いますが、どちらもできる自分の持ち味も出せたと思います」
HAYATO「Bメロはこの曲の一番好きなポイントです。混沌としているので、どうキーボードを入れたらいいのかは悩みましたが。現状できる最善で入れています」
TORU「主旋律が真ん中にいて、左右では違うメロディーを歌っていて、ハモっているんですけど、そういう歌のアプローチも面白いと思います」
――“蒼炎”の歌詞については、どんなことを思い浮かべていたんですか?
HARUKA「最後まで悩んだ曲です。最終的に決めたテーマは、怒り狂った竜が昇っていくイメージ。『千と千尋の神隠し』で、ハクがおかしくなるシーンをイメージしながら、なんとか最後まで漕ぎ着けました。ただ、〈竜〉という言葉は使いたくなかったので、それを思い起こさせる表現をしながらも伏せています」
――怒りの感情も見えてきますが、ご自身の思いを表現していることはないんですか?
HARUKA「いや、これは想像の世界です」
――なぜ〈蒼き炎〉だったのでしょう?
HARUKA「炎の色は一般的に赤ですけど、青い方が本気っぽい気がするんです（笑）。このアルバムのイメージは赤ですけど、Bメロの〈蒼き陽炎〉という言葉が浮かんだからかもしれません。結果的に今回のテーマの赤と混ざっていい感じになったと思います」
クラシックを引用し、妖艶な夜を描く“rosé”
――“rosé”もギターリフにはネオクラスラッシュといった雰囲気がありますが、もうちょっとシンフォニックな印象ですね。
TORU「“The Sweet Scent of a Woman”と比べたらテンポは速いんです。曲作りのテーマは似たところがあったので、どう差別化するかは悩みました。“The Sweet Scent of a Woman”の中間部にはバッハの引用を入れていて、“rosé”のエンディングにはヴィヴァルディの引用を入れているんですけど、結果的にネオクラシカルメタル的な2曲にクラシックの引用があるという。
“rosé”の中間部分は、当初は違う展開のフレーズを考えていたんですけど、〈そんなもんか、お前は?〉と自分に言い聞かせながら（笑）、改めてゼロから考えてこの形になりました。曲の構成は、ソロ前の間奏とか、エンディングの引用とか、すごくうまくいったと思います」
HAYATO「この曲のイメージは〈優雅〉だったんですね。だから、ストリングスも速いフレーズじゃなく、優雅に歌うように弾いて。カンタービレですね」
TORU「上品というか、お城や赤い絨毯のイメージというか、ストリングスによって、そういうテイストが入ったよね」
HAYATO「アレンジする時に“rosé”というタイトルはなかったけど、高貴なイメージを全開にして作りました」
――そんな優雅な雰囲気を感じ取ったHAYATOさんに対して、HARUKAさんは〈罪深きこの夜に祝杯を〉と歌う（笑）。
HAYATO「嫌な女なんでしょうねぇ、この主人公（笑）」
HARUKA「この歌詞は“The Sweet Scent of a Woman”と組曲にしているんです。“The Sweet Scent of a Woman”が騙される側の目線、こっちは騙す側の目線みたいな。そっち側の曲があるんだったら、こっち側も作っちゃおうって（笑）」
――ポイントになるのが、“rosé”という言葉なんですよ。
HARUKA「私はお酒が全く飲めないんですけど、タイトルがお酒の名前の曲があってもいいかなと。ロゼって甘い系のお酒なのかな（笑）?」
HAYATO「ワインのイメージはあったってことでしょ?」
HARUKA「いや、別にワインじゃなくてもよかった」
HAYATO「じゃあ、大五郎でもいいってこと（笑）?」
HARUKA「大五郎ってお酒があるの（笑）? 辛口じゃなくて甘口のお酒がよかったから、それにしました」
――Aメロの〈一輪の薔薇に〉という言葉も関係しているのではないですか?
HARUKA「あっ! 確かに! ごめんなさい、全く考えてなかったです（笑）。じゃ、そういうことにします（笑）」
――HARUKAさんの歌詞のイメージは個性的ですよね。〈甘い蜜が溢れる〉という一節は、すごく本能的ですよ。
HARUKA「“The Sweet Scent of a Woman”もそうですけど、妖艶な夜の世界みたいな（笑）。書いたことがない世界でした」
――HARUKAさんが新しい一面を見せた歌詞は、今回のアルバムの推しポイントかもしれません（笑）。
歌とストリングスが調和したポップさと直球の歌詞で聴かせる“BROSIS”
――“BROSIS”は歌始まりと言っていい構成ですが、最後を締め括るイメージで書かれたんですか?
TORU「いや、そうでもなくて。レコーディング中にHAYAちゃんが〈最後っぽい感じがする〉と言ったので、〈確かにそれでもいいかな〉と思って最後にしました」
――作る段階では、どんな曲想だったんですか?
TORU「ポップス寄りの枠なんですけど、自分が曲作りをすると自然に出てくるものでもあって。アルバムには1曲あればいい曲なんですけど、逆に、アルバムだからこそ、こういう曲を入れられるとも言える。これはもっとポップスポップスするかと思ったんですが、ギターを入れたらロックな感じになったと思います」
HAYATO「歌が入ってから、アルバムの最後って感じがしたんです。その歌に関しても、サビでは上でハモっているから、華やかなんですよ。そこにストリングスを付けたら、ハモりと調和したのか、ストリングスの響きと歌のメロディーの兼ね合いがすごく綺麗に聞こえる。アルバムのイチオシ曲ですね」
――歌詞を見ると、アルバムの最後にするイメージだったのかなと思うんですが、それはたまたまなんですか?
HARUKA「そうですね。私は“∞”が最後だと思ってたんです。だから、この曲が最後だろうと思って書いた歌詞ではなかったんですが、結果的に“BROSIS”が最後でよかったと思います」
――元々の歌詞の構想はどういうものだったんですか?
HARUKA「すごく照れくさいけど、自分のバンドのことを歌ってるかもしれないですね」
――かもしれない（笑）?
HARUKA「まあ、そうかなぁ（笑）。私にとっては自分のバンドについての歌詞だけど、この曲で歌ったことって、みんなそれぞれにあると思うんですよ。何のひねりもない、わかりやすい感じだと思うんですけど、そんな曲があってもいいかなって」
――〈今までありがとう これからもよろしくね〉と歌っていますね。
HARUKA「直球すぎて、迷ったんですけどね（笑）。抽象的な歌詞の方が好きで、そういう曲ばっかり歌ってきたので、これぐらいわかりやすくてもいいかなって今回は思ったんです」
TORU「ストレートだからこそ、情景が浮かぶ気がします。それまでの人生だったり、聴く人によって、いろいろ思うことがあるんじゃないかな。誰と明言はしてないけど、それぞれの大切な人のことを思う歌だと思うんです。今までにない歌詞だし、HARUKAの新しい一面が出ていると思いました」
HAYATO「確かに直球だけど、曲の雰囲気にすごく合っていると思います」
HAYATO作“Eternal”でTEARSは結婚式バンドになる?
――今回、HAYATOくんが最初に書いたのは“Eternal”ということになりますよね。
HAYATO「そうですね。元々はミディアムロックバラードみたいにしたくて、ストリングスに力を入れた曲を作りたいと思ったんです。ツーバスを勢いよく鳴らしたバンドサウンドの中では、ストリングスを繊細にプレイしても、どうしてもあまり聞こえないですからね。
でも、なんで3拍子にしたんだっけ? 多分、4分の4の拍子は過去にやったし、変化をつけたかったんでしょうね」
TORU「〈ギターはどうしたらいい?〉って相談をすごくした気がします。それぐらいオーケストレーションとして完成されていたんですよ。歪んだギターが入ってるイメージが湧かなくて。だから、ギターを入れたのは完パケする3日前ぐらい（笑）。そのぐらい悩みました。
でも、途中でアコギの方がいいなと思ったので、この曲を録るためだけに新しいアコギを買いました」
――歌詞はどういうシチュエーションを書いたのだろうと思ったんです。
HARUKA「まだアルバムを2枚ぐらいしか出してなかった頃、ファンの方に結婚式でTEARSの曲を歌ってほしいと依頼を受けたんです。昔からファンでいてくださっている方だったからぜひやりたかったんですけど、結婚式で歌える曲がTEARSに1曲もなかったんです。なので、いつかそういう場で歌える曲を作りたいと、ずっと心の中で思っていて。3、4枚目ではそういう曲と巡り合わず（笑）、ここに来て、これだったらぴったり合うかもしれないと思って。当時は叶わなかったけど、この曲をTEARSのファンの結婚式で披露する機会があればいいなって思うんです」
――これから毎週末、結婚式の予定が入るかもしれませんね（笑）。
HARUKA「ありがたいことです（笑）」
HAYATO「結婚式バンドみたいな（笑）」
HARUKA「面白いかも。そんなアーティストいないですもんね。結婚式といえば、みたいな（笑）。この曲を聴いて、私が結婚したと思われそうだけど違いました（笑）!」
HAYATO「知らない間に結婚の歌になってましたね。そんなつもりで作ってなかったのに（笑）。だから、アレンジも変えたんです。後からパイプオルガンを足したり、子供のクワイアを入れたり」
――最後の〈with out you〉という一節にもこだわりが見えます。〈without you〉ではないという。
HARUKA「最初は日本語だったけど、HAYATOから最後は英詞で終わってほしいという要望があったんです」
HAYATO「ホイットニー・ヒューストンの“I Will Always Love You”のイメージでいこうと（笑）」
HARUKA「〈without you〉と〈with out you〉は、どちらにするか悩んで、英語の先生に聞きました。〈あなた〉を強調したいのか、〈なしでは〉を強調したいのかで変わってくるそうなんです。発声の面で、〈you〉の前に1回ブレスもしたかったんですね。そこでどうすべきか考えた結果、意味的に〈あなた〉を強調することにもなって」
――文脈的にもこちらの方が合っている気がします。
〈赤い渡り鳥〉を歌う、クワイアに彩られた“∞”
――“∞”も冒頭から少年少女合唱団的なクワイアが聞こえてきますね。
HAYATO「この曲はサビを強く打ち出すこと、あとはピアノを綺麗に聞かせたという考えがあったんです。まずは子供たちのクワイアを使えないかなと思って作り始めて。ただ、音源をそのまま聴かせるのもおかしいので、デジタルなサウンドと混ぜてできたのがこのイントロです。
そこから進んで……全体像を考えながら作ってないんですよ。何の計画もしないでトンネル掘り始めて、何とかゴールできました（笑）。仕上がったのもアルバム制作の最後でしたね」
TORU「デモはフルコーラスであったんですけど、シンセアレンジが進まない中で、ギターを先に録らなきゃいけない状況だったんです。不思議なことに音が埋まってない中でも、必要最低限の音と歌だけで十分、説得力があって。その中でどうギターを表現したら、この世界観がよりよくなるか、それだけを考えました」
――ということは、歌録りはギターの録音前に終えていたわけですね。
HAYATO「ベースとドラムと歌メロしかない状態で歌ってもらったんです」
HARUKA「ほぼ何もないトラックでした（笑）」
HAYATO「（エンジニアの）Hiroさんもびっくりしてました（笑）」
――よく歌詞が書けましたね（笑）。
HARUKA「本当ですよね（笑）。TEARSではこういうことがよくあるんですけど、早いもん勝ちなんですよ。たとえば、私が歌詞を書いたら、それを踏まえてアレンジも変化していったり」
HAYATO「だから、言葉数の関係で歌メロをいじることも多いよね」
――“∞”の歌詞はどういう光景を思い浮かべたんですか?
HARUKA「情景的に、羽がふわふわしてる感じがいいなって。そこで羽＝鳥だろうと。歌詞を書くとき、すでにジャケットも出来上がってたから、タイトルにできるような赤い渡り鳥を探したんですけど、見つからなかったんです。鳥が羽ばたいていくテーマで歌詞も書いちゃってたから、“∞”というタイトルは本当にこれでよかったのかと今でも悩んで……ってもう遅いんですけど（笑）。だから、現実に存在しない赤い渡り鳥のイメージで書きましたね」
“Mörder”におけるクワイアの爆発とHARUKAの技巧的な歌
――“Mörder”は不気味な雰囲気も漂わせていて、序盤からアグレッシブに攻めていきますね。
HAYATO「速攻でびっくりさせるテンションにしたいと思ったんです。クワイアを押したかったので、バイオリンなども精密にアーティキュレーションを考えたんですけど、最終的にクワイアを大爆発させたいなと。なんだったらボーカルよりクワイアを主役にしてもいいんじゃないかと考えて作った曲です（笑）。Aメロ、Bメロときて、もう一つ展開があってサビに行くんですけど、そこもボーカルのメロディーを最後に考えてますから。それより先にクワイアの強いパートを作って、ボーカルがそこに絡むように考えて」
――歌うのは大変そうですよね。
HARUKA「プリプロで録ったテイクを、そのまま本番用にOKにしました」
HAYATO「だから、レコーディングの本番当日はハモりだけ録ったんじゃなかったかな。プリプロでだいぶ苦しんではいたけど、いいテイクだなって」
――今回のアルバムは、歌が全般的に難しいと感じるんです。メロディーとリズム、展開が思っている以上に細かいですから。
HARUKA「多分、リスナーが聴いて感じる以上に難しいと思います（笑）。TORUさんが言ってたけど、私の歌声って、あんまり難しそうに聞こえないらしくて（笑）」
HAYATO「高く張って歌っている感じがしないというか」
HARUKA「みんなに歌ってみてほしい（笑）。YOASOBIほど難しくないかもしれないけど（笑）」
HAYATO「ボカロ的な、器楽的なメロディーなんですよ。もったいないですね。YOASOBIは〈すごいメロディーを歌ってるね!〉と褒められるけど、HARUKAは褒められない（笑）」
HARUKA「褒めてもらえない（笑）」
――ここで褒めておきましょう（笑）。ギターはどのような取り組みでした?
TORU「“Mörder”に関しては〈無茶させやがって〉って感じですかね（笑）。速さは気合で解決できるんですけど、クラシカルなテイストが溢れているので、ギターで表現するのは難しかったです。“Eternal”も“∞”もそうなんですけど、コードの構成音を絶対に間違えてはいけないという。なぜこう聞こえるのか、分析しながらギターを合わせにいきました。
ギターはピアノほどたくさんの音を同時に鳴らせないので、どの音を選んで弾いくのが曲に合うのか、コードチェンジするたびに悩んで。たとえばオンコードにしても、ギターの場合、ピアノのように左手で鍵盤を押さえたまま、右手を動かすという風にはできないですから。その中で、激しい曲なので、いかにリズムを刻めるかに挑戦しました」
hibikiをベースに迎えた強力なライブバンド
――さて、アルバム発売後にはライブも行うと思いますが、8月3日の東京・新宿ReNY公演の後に決まっている予定は?
TORU「11月17日にクラブチッタで開催されるイベント（〈METAL VAMPIRE 20th ANNIVERSARY STRIKE BACK〉）に参加することが決まっています。今回のアルバムの曲は、めちゃくちゃ練習しないといけないんですよね（笑）。リハに入ってみても、予想通りというか、予想以上というか……。ただ、hibikiが超すごいんですよ」
――サポートベーシストにhibikiさん（NoGoD／SABER TIGER）が参加されるんですよね。
TORU「hibikiとは別のバンドで音を合わせたことがあるんですけど、とうとうTEARSでやってもらうことになり、どうなるかなと思っていたら、想像以上によかったです。ずっと聴いていたいなぁって思いました（笑）。〈ベースにはそんな可能性がまだいっぱいあったんだ!〉って思うぐらい。そういう意味で、ライブは楽しみです。でも、まず僕らが頑張らないと（笑）」
HAYATO「サポート隊に頼りっきりですね（笑）。hibikiくんには喝を入れられました。既存の曲が、違う聞こえ方がするんですよ。何回も来てくれているお客さんも新鮮に聴いてもらえるんじゃないですかね」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2024年7月24日（水）
品番：WLKR-0093
フォーマット：CD
価格：3,300円（税込）
TRACKLIST
1. Wonder Arts
2. The Sweet Scent of a Woman
3. リベラリスト
4. SONIC DRIVE!
5. 蒼炎
6. Eternal
7. ∞
8. rosé
9. Mörder
10. BROSIS
■TEARS OF TRAGEDY are
HARUKA - Vocals
TORU - Guitars & Bass
HAYATO - Keyboards & Piano
■Guest Musician
MAKI - Drums
LIVE INFORMATION
METAL VAMPIRE 20th ANNIVERSARY
STRIKE BACK
2024年11月17日（日）神奈川・川崎 CLUB CITTA’
開場／開演：12:00／13:00
出演：SABER TIGER／Punish／CAUSE FOR PAUSE／ETERNAL ELYSIUM／兀突骨／SABBRABELLS／TERRA ROSA／TEARS OF TRAGEDY／HAGANE／HADES
前売り：8,000円（税込／オーダー別）
オールスタンディング
入場の際にドリンク代600円が必要となります。
■チケット
e+ イープラス
https://eplus.jp/mv20th/
TEARS OF TRAGEDY オフィシャルサイト：https://tears-of-tragedy.com/
Walküre Records オフィシャルサイト：http://www.walkurerecords.com/
