2012年にリリースした“Harlem Shake”がYouTubeで億単位の再生回数を叩き出し、世界の頂点に立ったプロデューサー、バウアー。トラップの様式美を確立した彼がこの度リリースするセカンド・アルバム『PLANET'S MAD』は、なんと90年代に勃興し、ケミカル・ブラザーズやファットボーイ・スリムらを代表格とするジャンル、ビッグ・ビートの再解釈を含んだ挑戦的な内容となった。

バウアーは、活動初期からトラップを基軸にしながらも、さまざまな要素をみずからの楽曲に盛り込んできた。そうした引き出しの多さに加え、クラブやフェス映えするトラックメイキングの手腕から、これまで数多くのメジャー・アーティストをプロデュース。その一方で、アンダーグラウンド系のレーベル、ラッキーミーからアルバムをリリースするなど、活動は多岐にわたっており、なかなか得体のしれない存在だ。

今回は、そんな一筋縄ではいかないバウアーの魅力を解読すべく、バウアー自身とも面識があり、トラックメイカーとしてのスタンスにおいても共鳴している日本人プロデューサー、Masayoshi Iimoriに登場してもらった。国内のレーベル、TREKKIE TRAXに所属し、DJスネークやディプロなどのレーベルからも楽曲をリリースしてきた彼は、アンダーグラウンドから登場し、世界に認められた数少ないプロデューサーの1人だ。

4月にリリースされ、多様なジャンルが詰め込まれたIimoriのファースト・アルバム『DECADE4ALL』の話題も含めながら、トラップがフェスティヴァルを席巻して久しいダンス・ミュージック・シーンの状況を伺った。なおIimoriは、緊急事態宣言中に制作の過程を生配信しながら完成させたEP『Wonky Rave』をちょうどリリースしたばかり。そちらもぜひチェックしてみてほしい。

 

すべてが混在していたトラップ・シーンの黎明期

――バウアーの曲とはどのように出会ったのでしょうか?

「まずバウアーを知ったのは2012年頃。この頃の初期トラップがいまだに好きなんです。どんなジャンルでも黎明期はおもしろいと思いますが、特にトラップはフェス向けのサウンドとアンダーグランドなビート・ミュージックが混ざっていたのがおもしろかった。

あの頃はYouTubeに曲が大量にアップロードされていて、それがすべて〈トラップ〉という括りだったから、いまやフェスティヴァルで超プレイしてるフロストラダムスやオーケー（Ookay）と、いまもアンダーグラウンドのカリスマであるシュローモやライアン・ヘムズワーズが同じ枠組みにいたことが好きだったんですよ。あの頃の空気感をすごく覚えています。

そこからトラップというジャンルが世界に根付いて、各々が自分のやりたいことを落とし込み、いまはフェスティヴァル・トラップ、EDM向けのトラップ、トラップ以降のヒップホップ、ニンジャ・チューンが出しているようなエクスペリメンタルなもの……と細分化していきました。それらが各方面において洗練されているのが現状だと思います」

――初めて聴いたバウアーの曲は何ですか?

「たぶん“Harlem Shake”かな。高校生の頃に海外で流行っていて、なんとなく聴いていました。ジャスト・ブレイズとの“Higher”（2013年）も、あまり世の中的には評価されなかった印象ですけど、自分はよく聴いた記憶があります。その後は、謎のネタものを出したり、精力的にリリースをしていてましたよね。たぶん本人も大ヒットした“Harlem Shake”に引っ張られすぎていて、その呪縛から逃れようと本当にやりたい曲をいっぱい出しているような印象でした。

それからリリースされたバウアーのファースト・アルバム『Aa』（2016年）は、トラップの集大成的なアルバムだと僕は捉えています。前半はフェスティヴァル・トラップ的なものを揃えていながら、後半に向けて徐々にヒップホップ的なトラップが混ざっていって、両方がうまくミックスされているアルバムなんです。ダンス・ミュージックとしてのバランス感で理想的というか、自分の楽曲制作でも参考にしていますね。リード・シングル“Gogo!”は、あそこまでトラップに世界観を持たせたのが革新的だなと思いました。あと、あのアルバムを出した頃のDJを観ると、僕がリリースした曲もDJでかけてくれたりしていて……ディグがすごいんです」

――いろいろ聴いてるんですね。

「大物のプロデュースもしれっとやっていて。フューチャーのビート作ったり、ジョージやリッチ・ブライアンなど〈88rising〉のアーティストにも関わったり、レンジの広いプロデュース力が好きです。たぶん本人も曲を作っていくなかで進化していったと思うんですよね」

 

混沌とした活気に溢れていた東京のトラップ・シーン

――その間にバウアー本人に会いましたか?

「僕が上京してすぐの成人した頃ですが、DJのSHINTAROさんがバウアーと交流があって、彼から誘ってもらい、確か渋谷ので初めて会いました。お遊びのDJをしていて、昔のM.I.A.の曲を掛けていたのが印象に残っています。そこでいろいろ話を訊いて。どうやってサンプリングしてるんですか?と訊いたら、YouTubeから適当に取っていると言っていたんです。それから僕もYouTubeから声ネタを取るようになって、プロダクション面での影響もありました。最初に会ったときの印象が強いです。フワッてしてる人で、たぶんフィーリングで作っているんだろうなという印象でした。その後、来日したときにも（渋谷の）VISIONに遊びに行きましたね」

――以前に話を伺った時、VISIONにベース・ミュージック系の有名アーティストが定期的に来日して、シーン全体として盛り上がっていた時期があったと言っていましたね。

「ありました。あれは楽しかったですね。5年くらい前、まだここまでベース・ミュージックの人気が日本で出てなかったからこそのチャレンジだったのかもしれない。VISIONを皮切りに1か月に何人も来て、アーティストによって入りはまあまあだったり満杯だったりでしたが、かなり試みとしては実験的でした。僕がいちばん覚えてるのは、まずダブステップのフラックス・パヴィリオン、次の週にミスター・カーマック、キル・ザ・ノイズが来日するという流れがあって、すごく楽しかったんです。そのうちにほかのクラブも触発されたのか、そういうアーティストを呼ぶようになって」

――WOMBやCIRCUS Tokyoですかね。いちばんおもしろかったのは誰ですか?

「ミスター・カーマックの来日は覚えています。カーマックはゲストDJなのに、早い時間からフロアで全然踊っていて、本人の人間性が出ていました。当時、僕はよくVisionでDJしてたので、いろいろなアーティストと話せて、そこでstarRoさんとも知り合いました。あと、カーネイジが来日したときのDJは、音が割れていて、同じ曲を何回も掛けていて……無茶苦茶な感じがあって楽しかった」

 

トラップの楽曲はいかに変容していったか

――Masayoshiくんは、フェスティヴァル・トラップ黎明期の盛り上がりを体験してる数少ないアーティストですが、シーンが躍動していったなかで楽曲的な変化はありましたか?

「途中からダブステップと影響を与え合う状況になりましたよね。初期のダブステップのBPMは140が多かったと思うんですが、いまは150が主流になっています。それにはトラップの影響が大きいと思います」

――それはなぜですか?

「たぶん、フェスティヴァルでダブステップを含むベース・ミュージックのDJが、いろいろなジャンルを掛けるようになったからです。トラップにハードスタイルをミックスするようになった。ハードスタイルのBPMは昔から150。なので、150はハードスタイルもトラップもヒップホップも掛けられる、早すぎず遅すぎずというギリギリのBPMなんですよね。最初はトラップに混ぜるためにBPM140のダブステップをピッチを上げて掛けていましたが、いつのまにか僕がチェックしているようなフェスティヴァル系のダブステップでは、BPM150の曲が多く出るようになっていましたね」

――黎明期のダブステップは、シーケンサー〈FL Studio〉の初期設定がBPM140だから140で定着したんですよね。スクリームが使っていて。それから10年以上経って、ダブステップやトラップを含めたベース・ミュージックのシーン全体が、フェスティヴァル向けに移行していったから、そこに合わせてBPMが変わっていったと。BPM以外の変化はありますか?

「トラップ以外のジャンルでも、トラップのスネアなどが使われるようになりました。フェスティヴァル系もアングラ系も、ドラムだけを聴いたら同じ音が鳴っているのはおもしろいですね」

――それはサンプル・パックが出回ってるから?

「トラップのサンプル・パックが死ぬほど出たのもありますが、音が単純だからですかね。808のスネアやキックの音は単純でいじり甲斐があるので、ダブステップよりも広範囲に使えたからじゃないかな。ダブステップの構成要素はベース・サウンドが主軸だけど、トラップはドラムなので使い勝手が良いんですよね。ダブステップの曲のフィーリングは、ダブステップのなかでしか使えない。ポップ・ミュージックのなかにダブステップのワブル・ベースを入れると浮いてしまってダサくなる曲もある。トラップの構成要素はドラムがメインなので、ほかでも使いやすいんですよね」

――トラップのサウンドは、いろいろな解釈がしやすいということですかね。だから、ここまで広まって、バウアー自身もさまざまなジャンルのアーティストとコラボするようになったんだと思います。

 

リリース以降のDJセットが想像できない新作『PLANET'S MAD』

――バウアーのファースト・アルバム『Aa』から、新作までの作風の変化はありますか?

「僕が先日リリースした『DECADE4ALL』もキャリアで最初のアルバムだったので、自分のアーティスト・イメージをいろいろ試しながら伝えることを心掛けたんです。同じように、バウアーも1枚目では、すごく幅広いことに挑戦していたと思います。

今回の2作目は、ストーリー性があってサウンドトラックのようにも聴けます。リード・シングル“PLANET'S MAD”のミュージック・ビデオもCGの怪獣が出てきたりと映画的ですよね。

Netflixのドラマ『アイアン・フィスト』（2017～2018年）のサントラをバウアーが手掛けたことも影響しているのかなと思います。あれ、ものすごい出来が良くて。サントラの経験から本人も実験してみたくなったのかなと」

――今回のアルバム『PLANET'S MAD』の印象はいかがでしょうか?

「今回のアルバムは、トラップのビートなのか、どうなのかというギリギリのところを攻めていますね。あと、音響のミキシングがすごい。スピーカーで聴いたときの低音のニュアンスが多種多様で。普通のトラップのサウンドだったら、下のサブベースがブーンって鳴っているだけなんです。

あと、バウアーの魅力のひとつはパーカッションにあって、よく聴くとものすごく（打ち込みが）細かい。今回のアルバムでは、生音をサンプリングしたものやオーケストラを思わせるような大きめのドラムも使われながら、ローはサブベースもありつつ、音響効果としての響きや振動がすごい。そこにビート・ミュージック的なトライバル感も混在していて、どうやって作ってんだろうなと思いました」

――いままでの作品は、音響的に抜けが良かったですよね。それが今回は音数が多くなっている。

「今回のアルバムは、重心が低くてめちゃくちゃ重い感じがします。アルバムの曲を一体どうやって掛けるのか、DJセットがどうなるのか楽しみです」

――想像がつかないですよね。自分が聴いた感じでは、ビッグ・ビートやデジタル・ロックと呼ばれていたジャンルの影響が大きいと思いました。

「僕もそれは思います。初期のテクノに戻っているような雰囲気もあります。あと、レイヴの影響はありますよね。8曲目の“AETHER”は、ジャングルのような曲で。昔からこういう曲をDJでは掛けていたので、自分でもやりたかったんだろうなと。

バウアーが〈BBC Essential Mix〉に出たときのDJセットが良くて。同じBBCの番組〈Diplo & Friends〉なんかだとパーティー・トラックを掛けるんですけど、〈Essential Mix〉だからか不穏な曲やレイヴに寄った曲、本人の未発表曲を掛けていて良かったですね。そういった過去のジャンルから受けている影響はずっとあったと思います」

――〈Essential Mix〉はUKダンス・カルチャーを支えている老舗番組なので、UKのノリに合わせているのかもしれないですね。

「それといままでの曲はトラップだったから、DJするときもトラップに寄せてたと思うんですけど、今回のアルバム以降、変わってくかもしれないですね。バウアー本人は、家庭の関係でいろいろな国を転々してた時期があって、UKにもいたという話を聞いたことがあります。UKのフェスに出た動画では、UKガラージの名曲“RIP Groove”やグライムの曲も掛けていたし、UKからの影響をは大きそうですね」

 

プリセット全盛の時代にサンプリングで戦う

――彼のサウンド自体、無国籍な感じがしますよね。マッド・ディセントらしいというか、ディプロの影響が大きそう。僕が思うのは、ディプロがいろいろなジャンルを再発掘していくのに似ているのかなと。バウアーは今回、ビッグ・ビートを再解釈して、新しく提示していこうという意気込みを感じました。では、Masayoshiくんが今回のアルバムのなかでいちばん好きな曲は?

「3曲目の“MAGIC”は、トラップ・ビートのギリギリ限界に挑戦していて好きでした。サブベースとパーカッションで引っ張っている感じが、これは限界までチャレンジしてすごいなと。トラップというジャンルの崩し方の限界というか、こんなビート、いままで聴いたことなかった。そういった意味で、単純にプロダクション・スキルがすごい。

最後の“GROUP”も結構好きでした。ビート・ミュージックのいくつかがLAビートと言われてた時期のフィーリングもあるし、エレクトロニカみたいな要素もあるし、何とも言えない感じが好きですね。明確なジャンル名を言えないですよね。よっぽどいろんなものから影響を受けて作ってるんだろうなって思います」

――バウアーは、いまのシーンではどういった立ち位置になるんですか?

「本人の狙いとしては、あまりフェスでのDJをやらなくなり、表に出ないようにして、プロデューサーとして今回のアルバムを作っていたと思うんです。これを出したあと、どうなっていくのかは気になりますね。これで急にドープなショウの見せ方をしてきたらおもしろいですよね。今後の動きに期待です」

――バウアーの新作も、ファースト以上に〈アルバムらしい〉作品性の高いものになっていました。Masayoshiくんが今日話してくれたように変化した作品ではありますが、そのうえでバウアーらしさはどういったところに感じましたか?

「やっぱりいまの時代のフェスティヴァル系の音楽には、どうしてもプリセットを中心に戦うというのがあると思うんです。そうではなくて、フェスティヴァル系だけどサンプリングが主体になってて、そこのバランス感がバウアーらしいなと思いました。踊らせてくる曲なのにサンプリングを使うことによってビート感やヒップホップ感が失われてない。

あとサンプルの話では、声ネタ使いがすごい特徴的で“Harlem Shakeの”頃から変わってないんですが、よくわからないところから持ってきて聴かせるサンプリングのセンスがすごいです」

――ちなみにＭasayoshiくんのアルバム『DECADE4ALL』も、サンプルはおもしろいところから引っ張ってきたものが多いんですか?

「まったく違うジャンルのサンプル・パックから持ってきたものもあります。ディスコハウスのサンプルから探したり」

 

この一枚でMasayoshi Iimoriがわかるファースト・アルバム『DECADE4ALL』

 ――では、Masayoshiくんのファースト・アルバム『DECADE4ALL』についても教えてください。短くないキャリアのなかで初のアルバムになりますが、制作のきっかけはあったんですか?

「所属するTREKKIE TRAXからは〈アルバムを作った方がいいよ〉とずっと言われてたんですけど、いままであまり興味がなかったんです。フェスティヴァル系のクラブ・ミュージックは、シングルで定期的にリリースするのが、いちばん〈らしい〉と思ってたから。

でも、そこからいろいろな仕事をしていくうえで、国内での立ち位置を安定させるためにも、名刺代わりになるようなものを作りたくなって。例えば、誰かと仕事をする機会があって、最初に渡せるものがいままで無かったんです。デジタルで聴いてもらうにしても、シングルでいろいろなところからバラバラに出しているからわかりにくくて」

――そうですね。Masayoshiくんは、DJしながらもOfficial髭男dismからアバンティーズまで、いろいろなアーティストのプロデュースをしているから、本人の実態がわからなくなっていそうですね。

「いろいろな仕事をどんどんやっていきたいんですが、DJもやりたいので職業作家になりたいわけではないんです。そういう点では、バウアーの動き方は理想的で（DJと職業作家を両方やる状態を）ギリギリ保っている。今回のアルバムを聴けば、Masayoshi Iimoriがどういう音を作っているミュージシャンかがわかる内容をめざしたので、同じBPMの曲は作らないようにして、さまざまな曲調のものを入れるようにしました」

 

フェスティヴァル系トラップとラップの融合

――gummyboyやTYOSiNといった国内のラッパーを数人フィーチャーしていますが、どう選んでいますか。有名なラッパーではなく世代が近い人たちですよね。

「そうですね。全然会ったことない人を急にフィーチャーするのは難しいし、お金を払って参加してもらってもその後に何か生まれるのかなと思った結果、自分のコネクションを頼りに本人と繋がったうえで直接やり取りしました。自分のやれることを表現したかったし、こういう人と一緒に曲を作れるってことも言いたかったので、自分からアプローチしたんです」

――いままでコラボしてきた人とは違いましたか?

「そもそもラッパーと作る機会がありませんでした。海外ではフェスティヴァル系とヒップホップ畑のコラボはけっこうありますが、日本ではその間の壁がまだ厚いですよね。それと、アメリカだとEDMが好きな人は大体ヒップホップも好きで客層が被っていますが、日本だと分かれていますよね。それは常々思ってます」

――このアルバムでは共存が成立していますよね。違うジャンル同士の交流をあえて作ろうとした点で、苦労したことはありますか?

「全体の質感をミキシングで整えるのは難しかったですね。ヒップホップに寄せた曲も入ってるし、ベースで音圧を上げた曲も入っているので、全部の曲が出来上がってから一回やり直したんですよ。僕はダンス・ミュージックの質感は得意なんですけど声を扱うのが結構難しくて、そこはがんばってミックスした感じですね。質感の統一がいちばん難しかったかもしれないです」

――確かに、ラップの入っている曲もヒップホップのマスタリングではないですね。アルバムの中でいちばんおすすめの曲はどれですか?

「どれだろうな……。先行でリリースしたTYOSiNさんとの曲は、お互いが持っている得意なものを全力で出せたので良かった。あとは、わざわざ1曲目にイントロを入れているのは注目してほしいですね。アルバムっぽいアルバムになった感じはしますね。新型コロナの影響でCDショップが閉まっていて店頭で並んでいるのが見られないのは悔しいです……」

 

バウアーとMasayoshi Iimoriの共通点は?

――それは残念ですね。自粛期間中に、YouTubeで配信したり、海外のオンライン・フェスに出演されたりしていましたが、そのなかでおもしろい経験があったら教えてもらえますか?

「クラブが開いてない不足感を配信で補おうとするのは大変だと思いました。まず配信は、いろいろ意識しないといけない。パソコンが落ちてもいけないし、DJもしないといけないし、撮影しようとするとカメラの角度も考えないといけないので、全責任が自分にあるんですよね。

クラブでDJする際は、いろいろなスタッフがいるので、技術力を分散してDJできるありがたさをすごく感じました。それと、Twitchで曲を作る配信をしていて3曲出来上がりました。ストリーミング配信をしながら作った曲だけを集めたEP『Wonky Rave』としてリリースします」

 ――クラブだとPAがいて、VJがいる。自宅からの配信DJは、それをほぼ一人で請け負っている状態になりますからね。出演しておもしろかったイベントはありますか?

「巨大な配信イベント〈Music Unity 2020〉は1万人近くが観ていて、TREKKIE TRAXによる配信だと視聴者が200人ぐらいでした。200人ぐらいの規模だと、チャットの感じや全体のフィーリングがリアルに近い感覚がありました。配信イベントが大きくなると、チャットの流れも速くなって誰が何を話してるのかわからないので、フェスを配信でやるのは難しいかな。僕は中箱ぐらいのパーティーがおもしろかったです」

――今日はありがとうございました。最後に音楽家のアティチュード的なところで、Masayoshiくんとバウアーへの共通点を教えてください。

「サンプリングをすごく意識しているところじゃないですかね。人気のサンプル・パックは使わないで、どうやって変なところから持ってくるかにこだわっています。バウアーのようなフェスティヴァル性とドープさの共存を、僕も意識したいですね。バウアーはその点で突出していますし、僕もそこをもっと高めていきたいと思っています」