トニー・アレン（Tony Allen）追悼――アフロビートの可能性を広げたドラマーをTAMTAM高橋アフィが悼む

コールドカットのプロジェクト、ケレケトラ!（Keleketla!）でのトニー・アレン

60年代にフェラ・クティと出会い、その後のアフリカ70でフェラと共にアフロビートのスタイルを生み出した偉大なるドラマー、トニー・アレン。彼が2020年4月30日、腹部大動脈瘤により79歳でこの世を去った。

アレンの最大のレガシーは、ジャンルの壁や国境を越えて、アフロビートをさまざまな場所で響かせたことだろう。デーモン・アルバーンらとのザ・グッド、ザ・バッド・アンド・ザ・クイーン（The Good, The Bad & The Queen）、フリーらとのロケットジュース・アンド・ザ・ムーン（Rocketjuice & The Moon）など、ちがう畑の音楽家との共演やプロジェクトも数多い。アレンの生前の演奏が聴けるケレケトラ!（Keleketla!）のアルバムも先日リリースされたばかりだ。

今回はそんなトニー・アレンをTAMTAMの高橋アフィが追悼。常に折衷的、拡張的でありながらも、プレイヤーとしてのスタイルは決してブレなかったアレン。同じドラマーとして彼から大きな影響を受けただろう高橋が、その偉業を振り返る。＊Mikiki編集部

アフロビートは数多くの音楽に広がっている

UKジャズからエレクトロ、ブロークン・ハウス、ヒップホップ、オルテ（Alté）^※等……、アフロビートのフィールはもはや〈ジャンルとしてのアフロビート〉のみではなく数多くの音楽へ広がっている。いかにアフロビートは拡張していったのか。そのキーマンの一人は間違いなくトニー・アレンだ。トニー・アレンはアフロビートのドラムに焦点を当てることで、リズムの面白さと可能性をラディカルに更新し続けた。

※編集部注：〈オルタナティヴ〉を意味するナイジェリアの新しい音楽シーン／ユース・カルチャー。アフロビーツ（〈アフロビート〉とは異なる西アフリカやUKのポップ・ミュージック）とヒップホップやダンスホール、R&Bなどを融合させ、拡張させた音楽

アフロビートのドラムの可能性の拡張

70年代にフェラ・クティ率いるアフリカ70の一員として活躍したトニー・アレンは（その時期の録音が“Water No Get Enemy”を収録した75年作『Expensive Shit』、77年作『Zombie』など）、80年代に入るとフェラ・クティとは別れ活動の拠点をナイジェリアからヨーロッパに移す。アフロビート × ニューウェイヴ&ダブな『N.E.P.A. (Never Expect Power Always)』（84年）、トニー・アレンによる打ち込み曲も収録されたハードなエレクトロ・アフロビート『Afrobeat Express』（89年）とソロ作だけでも80～90年代は雑多で面白いのだが、またそれは別の機会に触れるとして、アフロビートの可能性の拡張という点で言えば『Black Voices』（99年）が重要だろう。

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ソロとして初のワールド・リリース作であり、フランスのプロデューサー、ドクター・L（Doctor L）を迎えた『Black Voices』は、ダブ処理的な手法を通してアフロビートからドラムのみを浮き立たせた作品だ。大人数のアンサンブルによるポリリズミックな演奏、コール&レスポンス、華やかなホーン、長尺の曲構成……など、ジャンルとしてのアフロビートの定番が同作ではことごとく破られ、トニー・アレンのドラムを中心としたミニマルなアンサンブルにまとめられている。

それはアフロビートのドラム単体の面白さの新たな発見であったと思う。多数の打楽器によるアンサンブルも特徴であるアフロビートの中に一人で複数人のように聴こえる演奏するドラマーがいること、そしてドラムのみでもアフロビートに聴こえることは衝撃的だった。

99年作『Black Voices』収録曲“Asiko”

ドラムを中心とした路線は『Psyco On Da Bus』（2000年）、『Home Cooking』（2002年）へと続く。トニー・アレンの演奏を中心とするからこそ自然にポップスやジャズ、ヒップホップなどと混ぜることが出来た楽曲は、アフロビートのドラムの可能性を広げていった。

エレクトロ・プロデューサーとの交流から生まれたダンス・ミュージック

その後のソロ・アルバムは原点回帰的なアフロビート作が多いが、コラボやセッションは〈（ジャンルとしての）アフロビートを演奏するため〉ではなく〈アフロビートのドラムを操る達人〉として呼ばれることが増えていく。特に注目したいのが、エレクトロのプロデューサーたちとの交流だ。

セオ・パリッシュとのコラボやリカルド・ヴィラロボスのリミックス、モーリッツ・フォン・オズワルド・トリオへの加入など多数の活動があるが、どのプロデューサーもトニー・アレンのドラムの細かなニュアンスに注目し、アフロビートのドラムの複雑さとダンサブルな側面を強調した作品となっている。

セオ・パリッシュ、トニー・アレン、エスカ&アンドリュー・アションと2013年のシングル“Day Like This (Rework)”

その中でも異色作がジェフ・ミルズとの共演作『Tomorrow Comes The Harvest』（2018年）だ。共に基本的にはリズム・パートである（ジェフ・ミルズはリズムマシンのTR-909）両者のコラボは、アフロビートのドラムがリズムの土台としてだけではなく、リード楽器としても活躍することを証明した。

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トニー・アレン&ジェフ・ミルズの2018年作『Tomorrow Comes The Harvest』のドキュメンタリー

トニー・アレンの偉業は今後より重要になる

トニー・アレンのドラムを通してアフロビートは、リズムを追求するビート・ミュージックやエレクトロとも共振したし、即興性と同時にダンサブルであることを志向している現行UKジャズの源泉の一つにもなった。〈ドラムを刻み続けることで音楽になる〉という意味では、ネイト・スミスのドラム・ソロ作『Pocket Change』（2018年）にも影響を与えているかもしれない（同作には“Ghost Thud (For Mr. Allen)”という曲が収録されている）。

可能性を広げ続けたトニー・アレンの演奏の魅力は、今後より重要になっていくだろう。たくさんの素晴らしい演奏をありがとうございました。