現在進行形の〈ラテン・インヴェイジョン〉
レゲトンにラテン・トラップ――ラテン・アメリカ発のポップ・ミュージックが、いま存在感を増している。ラテン音楽に意識的に触れようとしなくても、海外のポップ・ミュージックを聴いているリスナーにとって、それはいつのまにか耳にしている音楽になっているのだ。
そう、いま起こっていることはまさに、何度目かの〈ラテン・インヴェイジョン〉。しかも、これまでとは規模も深度も桁違いのものである。
今回は、ここに選んだ10曲から、近年のラテン系ポップ・ミュージックの概況を紹介したいと思う。
ラテン・ポップ? ラテン・アーバン?
まずはジャンル名について。本稿で紹介する音楽は、基本的にレゲトンとラテン・トラップだ。
タイトルにはわかりやすさを優先して〈ラテン・ポップ〉と掲げたものの、一般的にラテン・ポップ（Latin pop）とされる音楽は、シャキーラやリッキー・マーティンのようなアーティストに代表される、欧米のポップ・ミュージック寄りのもの。なので、厳密にはちょっとちがう、ということを確認しておきたい（もちろん、ラテン・ポップを包括的なカテゴリーとして捉える向きもある）。
レゲトンやラテン・トラップ、あるいはデンボウ※などを包括するジャンル名としては、〈ラテン・アーバン〉を意味する〈ウルバーノ（urbano）〉がある。実際、レゲトンやラテン・トラップは、アメリカで〈アーバン・コンテンポラリー〉に分類されるヒップホップやR&Bから強く影響を受けているので、この呼称はとてもわかりやすい。
しかし、現在〈アーバン（urban）〉というカテゴライズに埋め込まれた人種差別的な構造が問題視され、廃止に向かいつつある。それを受けて、〈ウルバーノ〉という用語も議論の対象になっているようだ。なので、〈ラテン・アーバン〉や〈ウルバーノ〉という言葉の使用を避けた次第である。
レゲトンとラテン・トラップの音楽性
個々のジャンルの音楽性を見てみよう。
レゲトンは、90年代にダンスホール・レゲエから発展したプエルトリコの音楽だ。基本的には、〈トレシージョ※〉と呼ばれる〈3-3-2〉のリズムをスネア・ドラムやウワモノが刻み、バス・ドラムが4分の4拍子で鳴らされるリズムを特徴とする。
さらにレゲトンについては、アメリカのヒップホップから強く影響を受けていることも重要だ。
“Gasolina”（2004年）などのヒット・ソングを連発した〈レゲトンの王〉ことダディ・ヤンキーやニッキー・ジャムらの躍進は、2000年代にレゲトンをアメリカやヨーロッパに紹介する役割を果たした。当時の受容や盛り上がりについては、2005年のbounceの特集などから伝わってくる。
他方、ラテン・トラップは米アトランタのヒップホップであるトラップのプエルトリコ版と言っていい。バッド・バニーは、その代表的なアーティストだ。
アトランタ・トラップのスタイルや音楽性に倣いつつ、そこにスペイン語によるラップを乗せ、さらにレゲトンから影響を受けたプエルトリコのストリート・ミュージックであるラテン・トラップ。その最初期の例は“El Pistolón”（2007年）だ、とオスナは語っている。
レゲトンとラテン・トラップは、音楽ジャンルとしては異なっている。聴いてもらえればわかるとおり、スタイルもちがう。しかし、両ジャンルにまたがって活動しているアーティストは多く、レゲトン・シンガーがラテン・トラップでラップすることも、ラテン・トラップのラッパーがレゲトンで歌うことも少なくない。
ルイス・フォンシ“Despacito”とカーディ・B“I Like It”のヒット
レゲトンは2000年代半ばに欧米圏でヒットし、日本でも人気ジャンルになったが、2010年代に再度盛り上がりを見せている。というのも、今回ここで取り上げている80年代後半～90年代前半生まれのアーティストたちが、一気に頭角を現したからにほかならない。
そんななか、ルイス・フォンシとダディ・ヤンキーによる“Despacito”（2017年）の大ヒットは一種の〈現象〉になり、レゲトン、ひいてはラテン・ポップの再メジャー化に貢献した（70年代後半生まれの2人は、中堅〜ヴェテラン・アーティストであるものの）。ジャスティン・ビーバーによるリミックスも大いにチャートを賑わせ、2017年の一大潮流になったことは、記憶に新しい。
同時期に、レゲトンの近接ジャンルであるラテン・トラップも国際的な存在感を増していく。
決定打となったのがカーディ・Bのヒット・ソング“I Like It”（2018年）であることは、まちがいない。ブーガルーのクラシック、ピート・ロドリゲスの“I Like It Like That”（67年）を引用し、バッド・バニーとJ・バルヴィンというラテン・トラップのトップランナー2人が参加した“I Like It”は、ラテン・トラップを欧米のリスナーに紹介する役割を果たした（両親がドミニカとトリニダード・トバゴ生まれであるカーディにとって、自身のカリビアン・ルーツを打ち出した曲であることも重要だ）。第61回グラミー賞で最優秀レコード賞にノミネートされたことからもわかるとおり、同曲は〈ラテン音楽〉にカテゴライズされるよりも前に、〈ポップ・ミュージック〉として受け入れられたのである。
スペイン語とラテン・リズムの浸透
レゲトンもラテン・トラップも、米国を中心とした南米以外のリスナーに受け入れられながら、基本的にはスペイン語で歌うスタイルを崩していない。英語圏の市場を意識して英語詞を全編に採用する、ということはほとんどしないのだ。
その背景には、アメリカやイギリスにおけるヒスパニック／ラティネクス※の人口が増えていること、およびスペイン語話者の増加があると思われる。米国内のスペイン語話者の人口は、いまや5,500万人にのぼるそうだ。よって、非スペイン語話者のアメリカ人にとって、スペイン語はそれほど珍しくない言語であるはず（スペイン語のフレーズがラップのリリックに登場することも多くなった）。スペイン語話者と、日頃からスペイン語に慣れ親しんだ非スペイン語話者、その両者にレゲトンやラテン・トラップは聴かれているのだろう。
それだけでなく、ラテン音楽のリズムが欧米のポップ・ミュージックに応用されたことも大きい。つまり、リスナーが意識せずとも、ラテンのリズムはポップ・ミュージックに浸透していて、耳馴染みのあるものになっていたのだ。
前述した、レゲトンの楽曲の多くに共通するトレシージョは、2010年代のポップ・ソングにおける流行りのリズムであり、クリシェとしてよく用いられた。エド・シーランの“Shape Of You”（2017年）の、あのリフレインのリズム、と言えば伝わるだろうか。
こうした下地があったからこそ、スペイン語で歌われ、ラテンのリズムを持ったレゲトンやラテン・トラップが、アメリカやヨーロッパのポップ・ソングと分け隔てなく聴かれるようになったのではないか。
レゲトン／ラテン・トラップを取り入れる欧米のアーティストたち
以上のように盛り上がりを見せているレゲトンやラテン・トラップのスタイルは、欧米のアーティストによって積極的に取り入れられている。それだけでなく、南米のミュージシャンは北米やヨーロッパのアーティストと共演を重ねており、ポップ・シーンにおける彼らの存在感は増す一方だ。
2曲でコロンビアのマルーマを呼び、ラテン風のダンス・ミュージックに取り組んだマドンナの新作『Madame X』（2019年）は、その最たる例だろう。
ブラック・アイド・ピーズが今年6月にリリースしたアルバム『Translation』は、ラテン・ミュージックの新潮流にストレートに反応した作品。ちなみに、メンバーのウィル・アイ・アムはヒスパニック・コミュニティーで育っており、タブーはメキシコ系なので、この変化は納得のいくもの。
フランスのDJスネイクのヒット・ソング“Taki Taki”（2018年）には、メキシコ系の血を引くセレーナ・ゴメス、オスナ、そしてカーディ・Bが客演している。サウンドはレゲトンそのものだ。
『El Mal Querer』（2018年）でフラメンコ・ポップを刷新したスペインのロザリア（ROSALÍA）は、2019年以降レゲトンのシングルをいくつも発表している。なかでもJ・バルヴィンと共演した“Con Altura”はビッグ・ヒットになった。
ロザリオは、母語のスペイン語やフラメンコとレゲトンに共通するリズム感覚を活かして、自身の音楽を南米や北米のリスナーに浸透させたのだ。
レゲトン／ラテン・トラップのポップ化を象徴する出来事は、今年2月に開催された第54回スーパー・ボウルのハーフタイム・ショーではないだろうか。というのも、今回出演したのは、コロンビア出身のシャキーラとプエルトリコ系のジェニファー・ロペスというラテン系の女性スター2人。それだけではない。そこには、バッド・バニーとJ・バルヴィンがゲストとして呼ばれたのだ。米国民の多くが注目するハーフタイム・ショーでラテン系アーティストのパワーが示されたことの意味は大きい。
序論はここまで。それでは、本題である10曲に進みたい。
Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny “Te Boté (Remix)”（2018年）
“Te Boté (Remix)”は、現在のレゲトン／ラテン・トラップのスターたちが一堂に会した超重要曲。なので、この楽曲から始めたい。
もともと“Te Boté”は、カスペル・マヒコ、ニオ・ガルシア、ダレルが2017年12月にリリースしたシングル。3人はプエルトリコのラッパー／シンガーで、2010年代から活躍しはじめたレゲトン／ラテン・トラップの旗手と言っていい存在だ。
“Te Boté”自体ヒットした曲だったが、ニッキー・ジャム、オスナ、バッド・バニーを迎えた総勢6人のオールスターによるこのリミックス・ヴァージョンが翌年4月に発表されたことで、さらにヒット。全米チャート（Billboard Hot 100）で36位を記録した。
オスナとバッド・バニーは後述するので措くとしよう。ニッキー・ジャムは他の5人よりも一回り上の世代の大物アーティストであり、さらにアメリカ人である。“Te Boté (Remix)”がアメリカでヒットした背景には、彼の力を借りたことも大きいだろう。
曲調はシンプルなレゲトン。だが、バッド・バニー→ダレル→カスペル・マヒコ→オスナ→ニオ・ガルシア→ニッキー・ジャムと次々にバトンを渡していくマイク・リレーは圧巻。それぞれのスタイルやヴォーカリゼーションが強調された、めくるめく展開も素晴らしい。いまのレゲトン／ラテン・トラップを知るための最良の一曲と言いたい。
なお、〈te boté〉は〈捨てた〉の意で、恋愛における別れを歌った曲であるようだ。
Bad Bunny “Soy Peor”（2016年）
すでに何度も登場しているバッド・バニーは、プエルトリコのベガバハ出身のアーティストで、ラテン・トラップの世界において最大のスターの一人。その独特の歌声やフロウ、ファッショナブルなたたずまい、そして彼の音楽とファンダムが、ラテン・トラップというジャンルの存在感を押し上げたことはたしかだろう。
初期のシングル“Soy Peor”は、彼にとってブレイクスルーのきっかけになった曲だ。トラヴィス・スコットのようなアトランタのラッパーからの影響が顕著なラテン・トラップ・スタイルを聴くことができる。
この路線はデビュー・アルバム『X 100PRE』（2018年）まで続き、同作は大半がラテン・トラップの曲で占められている。そして、アルバムからのシングルであるダンス・ポップ調のレゲトン“MIA”でドレイクとタッグを組み、北米で大きな成功を収めた。
バッド・バニーはその後、J・バルヴィンとの『OASIS』（2019年）、そして『YHLQMDLG』（2020年）というレゲトン路線の傑作をものにし、さらに今年、前述のスーパー・ボウル・ハーフタイム・ショーに出演して話題をさらった。5月には未発表曲のコンピレーション『LAS QUE NO IBAN A SALIR』を発表しているが、一方で引退をほのめかしている。果たして、どうなることやら……。
このジャンルの特徴で、バッド・バニーにはアルバムに収録されていないシングルもたくさんある。私のお気に入りは、売れっ子プロデューサーのタイニー（Tainy）が手掛けた切ない“Callaíta”（2019年）だ。
J Balvin & Willy William “Mi Gente”（2017年）
コロンビアのメデジン出身であるJ・バルヴィンはバッド・バニーと並ぶヒットメイカーで、〈レゲトンの王子〉の異名を持つ。レゲエ色の強い初期のヒット・シングル“6 AM”（2014年）以降、ラテン・シーンを代表するアーティストになっていった。
“Mi Gente”は彼の名を知らしめた、最大のヒット曲のひとつ。一度聴いたら忘れられないリフレインが特徴だ。フランス人DJ／プロデューサーのウィリー・ウィリアムと作り上げた曲で、アルバム『Vibras』（2018年）に収録されている。レゲトンのリズムだが、ウィリアムの手で力強いダンス・ナンバーに仕上がっている。この曲からはリミックスもたくさん生まれた。
今年5月には村上隆のアートワークが印象的なアルバム『Colores』を発表。bounceによるインタビューも、ぜひチェックしてほしい。
Karol G “Mi Cama”（2018年）
カロル・Gも、現在のシーンで強烈な存在感を放っているレゲトン・シンガーだ（出身地はJ・バルヴィンと同じコロンビア・メデジン）。昨年11月にリリースした、ラッパーのニッキー・ミナージュとのポップな“Tusa”で国際的な注目を集め、日本でもファンを増やしている。
セカンド・アルバム『Ocean』（2019年）からのシングルであるこの“Mi Cama”は、カロルの艶めかしい歌や洗練されたレゲトン・サウンドが印象的。USのラテン・チャートでは6位を獲得した。ちなみに、曲名の〈mi cama〉とは〈私のベッド〉という意味だとか。
そのアイコニックな存在感と唯一無二の歌声でもって、アメリカや世界を舞台に今後もっと躍進していくはず。これからのさらなる飛躍にも期待だ。
Anuel AA, Daddy Yankee ＆ Karol G feat. Ozuna & J Balvin “China”（2019年）
そのカロル・Gの恋人であるアヌエル・AAは、プエルトリコのカロリーナに生まれたアーティスト。2人は“Secreto”（2019年）や“Follow”（2020年）といった共演曲を発表している。
“China”にはそのカロルが客演しており、さらに大先輩のダディ・ヤンキー、そして世代の近いオスナとJ・バルヴィンが参加。“Te Boté (Remix)”に似たオールスター・ソングだ。タイニーによるテンポの速いレゲトン・ビートにはEDM／エレクトロの意匠が織り込まれており、ダンス・ミュージックとして楽しめるサウンドも特徴。さらにレゲエ・シンガー、シャギーのヒット・ソング“It Wasn’t Me”（2000年）という大ネタ中の大ネタを引用しているところもポイントである。
ここで選んだ曲はレゲトンだが、そもそもアヌエル・AAはラテン・トラップをけん引してきたアーティスト。アメリカのラッパーとの共演も多く、シックスナインとの“Bebe”（2018年）、ファット・ジョーとカーディ・Bとの“Yes”（2019年）、故ジュース・ワールドとの“No Me Ame”やリル・パンプとの“Illuminati”（いずれも2020年）などがある。アメリカのラップ・ミュージック・シーンでも注目されている存在と言えるだろう。
Sech feat. Darell “Otro Trago”（2019年）
セッシュはパナマの首都、パナマシティ出身のレゲトン／ラテンR&Bシンガー。太く深みのあるソウルフルな歌声が特徴で、2019年にデビュー・アルバム『Sueños』を、2020年にセカンド・アルバム『1 Of 1』をリリースしている。いずれもアメリカのラテン・チャートで上位に入っており、『1 Of 1』からはシングル“Relación”がヒットしている。
セッシュの名を広めることになったヒット曲“Otro Trago”は、狂おしく歌い上げるセッシュのイントロにダレルの野卑なフロウとレゲトン・ビートが加わっていく構成。R&Bからレゲトンへ、鮮やかな展開を聴かせる。のちにニッキー・ジャム、オスナ、アヌエル・AAを呼んだリミックスもリリースされた。
なお、 〈otro trago〉とは〈もう一杯〉という意味。
Ozuna “Se Preparó”（2017年）
プエルトリコ、サン・フアン出身のオスナは、〈レゲトンの新たな王〉と呼ばれているシンガー。これまでに『Odisea』（2017年）、『Aura』（2018年）、『Nibiru』（2019年）と3作のアルバムをリリースしており、今年は新作『ENOC』を発表する予定。6月にリリースしたスウィートなレゲトン・ナンバー“Caramelo”はUSラテン・チャートで6位になり、大ヒット中だ。
オスナが南米以外でも知られるようになったのは、冒頭で紹介したDJスネイクの“Taki Taki”（2018年）だろう。このダンス・チューンでオスナは最初のヴァースとコーラス部分を担当しており、クセの強い歌声は実に強烈。楽曲の最初から最後まで存在感を放っている。
“Se Preparó”は『Odisea』からのシングルで、彼の代表曲のひとつ。この曲や先の“Taki Taki”における粘りのあるヴォーカリゼーションは、レゲエ・ディージェイのそれに近い。オスナの音楽からは、レゲエ／ダンスホールからの影響が強く感じられるのだ（“Se Preparó”はベースラインもレゲエ風）。
“Se Preparó”はYouTubeで13億回以上も聴かれている（2020年8月現在）。ちなみに、ロメオ・サントス（Romeo Santos）とのラテン・トラップ“El Farsante (Remix)”の再生回数は14億回。音楽を聴くプラットフォームとしてYouTubeが強い南米ならではの数字だが、人気の高さが窺える。
Maluma “Felices Los 4”（2017年）
マルーマは、J・バルヴィンやカロル・Gと同じくコロンビア・メデジン出身のシンガー。10代から活躍しており、『Magia』（2012年）、『Pretty Boy, Dirty Boy』（2015年）、『F.A.M.E.』（2018年）、『11:11』（2019年）と、すでに4作ものアルバムをリリースしている。
マルーマはシャキーラやリッキー・マーティンなど、欧米圏で人気のあるアーティストと共演しており、南米以外での支持も厚い。すでに述べたとおり、マドンナの新作『Madame X』（2019年）でシングル“Medellín”と収録曲“Bitch I’m Loca”というラテン路線の2曲に参加したことは大きな話題になった。
“Felices Los 4”はサード・アルバム『F.A.M.E.』からのシングルで、Billboard Hot 100で48位に、Billboardラテン・チャートで2位になったヒット・ソング。
〈これぞラテン音楽!〉といった趣のサウダージ＝哀愁あふれるギターとマルーマの甘いヴォーカルによるイントロから引き込まれる。トラップ風のハイハットも聴けるが、サビではレゲトン・ビートになだれ込んでいく。“Despacito”や、スペインのスター、エンリケ・イグレシアスの音楽に似た、エグみを抑えたスムーズでポップなメロディーと洗練されたサウンド・プロダクション。これを聴けば、彼が南米以外でもファンダムを築いている理由がわかるはず。
同じ『F.A.M.E.』からのシングルで、ブラジルのネゴ・ド・ボレルをフィーチャーした“Corazón”もおすすめだ。
Paloma Mami “No Te Enamores”（2018年）
残り2曲は、ラテン音楽シーンの新潮流を生んでいる、次世代のアーティストによるもの。バッド・バニーらより一回り下の、いわゆるZ世代のシンガーたちだ。
99年生まれのパロマ・マミは米NYマンハッタン出身だが、両親はチリ人。10代の頃にチリへ帰り、タレント・ショーへの出演を機に芸能活動を始めた。
“No Te Enamores”はソニー・ミュージック・ラテンとサインを交わした後にリリースされたメジャー・デビュー曲で、YouTubeの再生回数は、（本稿を執筆している時点では）なんと1億2千万回以上! スムーズでコンテンポラリーなレゲトン・ビートとマミのセンシュアルな歌声がマリアージュした、見事なサウンドである。
その後も、トラップR&B調の英語＋スペイン語による“Don’t Talk About Me”、ベースラインが強調されたセクシーな“Mami”（いずれも2019年）など、洗練された楽曲を発表している。いまのところの最新シングルは、今年4月に発表した“Goteo”。マミは現在デビュー・アルバムを制作中とのことで、完成がとても楽しみだ。
Lunay feat. Chris Jeday & Gaby Music “Soltera”（2019年）
ルナイは2000年生まれの弱冠19歳。2019年にデビュー・アルバム『Épico』を発表しており、〈ラテンのジャスティン・ビーバー〉と呼ぶファンもいるとか。
『Épico』からのシングル“Soltera”は彼の最大のヒット曲のひとつで、YouTubeでは2020年8月現在、1億1千万回聴かれている。のちにダディ・ヤンキーとバッド・バニーをフィーチャーしたリミックスもリリースされた。
彼の音楽も、先行するレゲトンやラテン・トラップにおけるアクの強さや暴力性は抑えられていて、アメリカのR&Bなどを強く意識したスウィートでスムーズなものと言えるだろう。
以上、10曲からラテン・ポップ・ミュージックのいまを紹介した。
“Te Boté”の項で少し触れたニオ・ガルシアとカスペル・マヒコ、あるいはファルッコやマイク・タワーズなどなど、バッド・バニーやJ・バルヴィンと同世代のスターは数多い。10曲で紹介しきれなかった彼らの楽曲や他の重要曲も併せて下のプレイリストにまとめたので、ぜひそちらを聴いてみてほしい。
ここまで見てきたように、現在のレゲトン／ラテン・トラップの流行は、“Despacito”のヒットが単独で生んだ状況でもなく、一過性のものでもない。それ以上の深さと広さを持っているのだ。
だからこそ、ラテン・アメリカ発のポップ・ミュージックは、これからも国際的な影響力を高めていくだろう。そして、日本も含めた世界の音楽に、さらに影響を与えるはず。パロマ・マミやルナイのような新たな才能がどんどん現れ、新しい波を引き起こしていることも、とてもおもしろい。
〈ラテン・インヴェイジョン〉は、まだまだ続きそうな予感がしている。この記事をきっかけに、レゲトンとラテン・トラップを中心とするラテン音楽シーンの最前線に興味を持ってもらえれば幸いだ。
