ここに天性のアーティストがいる――すべての詞曲を自身を手掛けてBiSHとはまた違う才気を漲らせた初のソロ・アルバム。終わりという名の始まりはこれほどまでに刺激的だ!

　かつて露悪的に〈新生クソアイドル〉を謳っていたBiSHが、やがて〈楽器を持たないパンクバンド〉という秀逸なキャッチと共に異例の大躍進を遂げるまで、いかにしてズバ抜けた注目を集めるに至ったのかを考えれば、さまざまな要因があるなかでも彼女の存在を抜きに語ることはできないだろう。いわゆるグループ・アイドル志向の女性シンガーにはあまり例を見ない天性のハスキー・ヴォイスを備えたアイナ・ジ・エンド。登場時から早耳の間で話題となった〈凄いシンガーがいる〉というシンプルな事実が、すぐさま強い遠心力を伴ってBiSHの音楽をより広いフィールドへと届ける原動力のひとつとなったのは言うまでもない。独特の歌声を求められて客演したMONDO GROSSOやジェニーハイ、SUGIZOらの楽曲を通じて彼女の名前に触れたという人も多いだろう。

　長年のダンス経験に培われたスキルを活かしてBiSHでほぼ全曲の振付けを担当している彼女だが、もともとシンガーを志して大阪から上京してきたアイナは、所属事務所のWACKに見い出されるまで、バックダンサーやダンス・グループで活動したり、自作曲をクラブやライヴハウスで披露したりしながら、地道に己の音楽を追求してきた人でもある。2018年に企画シングルとして発表したソロ曲“きえないで”は彼女がもともとBiSH以前に歌っていた自作のナンバーだし、2019年にはBiSHのシングル曲“リズム”で作曲を担当してもいた。そして関口シンゴ（Ovall）プロデュースの“死にたい夜にかぎって”、さらにはOSRIN（PERIMETRON）の手掛けるMVも強烈な“虹”を経て、ついに彼女が初のソロ・アルバムを世に問う。天衣無縫で繊細でストレンジな個性と才能の持ち主による、控えめに言っても待望の一作。その始まりを告げるのが『THE END』というのも実にアイナ・ジ・エンドらしい。

 

好奇心がありました

――まずは『THE END』に至るお話の発端から教えてください。

「一昨年の秋冬ぐらいに渡辺（淳之介：WACK代表）さんと面談をした日があって。その時に、どんな形にしろ今後の人生を歌でずっとやっていきたいならシンガー・ソングライターとしてやったほうがいいっていう話が出たんですね。それで3日に1曲作って送るように言われて。でも、それがめちゃ難しくて。調子が良ければ2日連続とかで出せたりしたんですけど、なかなか自分的にその実力がなくて。そんななかでも曲を送るたびに渡辺さんとavexの篠崎さん（ディレクター）は返事をくれたんですよね、〈これはめっちゃ良いね〉とか、逆にダメ出しをくれたりとか。そういう日々が半年ぐらい続いて、コロナになった時期ぐらいに〈ソロ・アルバム出そう〉って言っていただきました。曲も何となく溜まってはいたんですけど、アルバムほどの曲数は全然ない段階からスタートして。候補があったなかから、渡辺さんや篠崎さんと〈これはちょっと違うんじゃない?〉とか〈この曲は入れたいね〉みたいに厳選した結果、その時点で7～8曲ぐらいしか残らなかったんですけど」。

――そういうスタートだったんですね。

「はい。でも、BiSHの“リズム”とか、このアルバムの“金木犀”とか“スイカ”とかは、言うても6～7年前に書いた曲で。やっぱりBiSHに入る前から曲を作ってライヴしてたので、曲はずっと作ってて。だから、6年間まったくやってなくて急に曲作りを始めたわけじゃないんですけど。ちゃんと動き出したのがその期間でした」

――すべて自作曲でやるという考えは、アイナさんにとっても同じでしたか。

「はい。ありがたいことに作品に呼んでくださる方もいて、その都度勉強しながらやってたんですけど。例えばSUGIZOさんと一緒に曲をやるってなったら、SUGIZOさんの求めるアイナ・ジ・エンド像を良い意味で期待を裏切っていくことが自分にとっての課題で。それって誰かが作った音楽に寄り添う形だし、いくら相手方がアイナを呼んでくれたとはいえ、一緒に作るものなので、私一人が〈こういうふうにやりたい!〉って歌い切ってもダメなので。そういうお仕事もホントに楽しいんですけど、〈曲も詞も自分で全部やってみたらどうなるんだろう〉っていうワクワクがありましたかね、うん。自分で全部やることへの好奇心がありました」

――昨年2月配信の“死にたい夜にかぎって”は関口シンゴさんが手掛けていましたが、他は全曲が亀田誠治さんプロデュース／アレンジですね。もともと亀田さんとは“きえないで”でご縁がありましたが、その時点から続いていたお話なんですか?

「亀田さんは〈風とロック〉の芋煮会で毎年お会いするだけで。それ以外にご連絡を取ったりはしてなくて、本当に“きえないで”っきりだったんですけど、忙しいのに今回のお願いを快く引き受けてくださいました」

――いろいろ選択肢があったなか、亀田さんにほぼ全曲お願いした理由は?

「もともと誰が編曲するとかは決まっていなくて。いろんな意見があったんですけど、渡辺さんから〈今回は亀田さんプロデュースがいいんじゃないか〉っていう強めの案があって」

――強めの案（笑）。

「はい（笑）。でも、私も亀田さんがプロデュースされた曲を歌うと……歌いやすいって言うとちょっと軽いんですけど、楽しいっていうのがあって、歌ってて音の発見があって。あと、“きえないで”の時の亀田さんの優しさがもう偉大すぎて、自分にとっては走馬灯に浮かんでくるんじゃないかっていう思い出だったんで、〈ホントお願いします〉という形でした。それが去年の6～7月ぐらいです」

――じゃあ、“死にたい夜にかぎって”が出た時点ではまだ決まってなかったんですね。ある程度の収録曲が決まった段階でお願いしたっていう。

「そうなんですよ」

――数年ぶりに手合わせした亀田さんの印象は、以前と比べていかがでしたか。

「正直、私自身の心持ちは“きえないで”の時と何も変わってなくて。例えばピアノがめっちゃ弾けるようになったとかでもないので、教えていただくことが多すぎるのは前と変わらずでした。亀田さんって細かいディレクションを言わないんですよ。それってたぶん私のこと信頼してくれてて、〈あなたの好きなようにやりなさい〉っていう意味だと思うんですけど。BiSHでは松隈（ケンタ）さんが歌詞のハメ方ひとつから凄く言ってくれて、そういうレコーディングを6年やってきたので、ここまでアルバム丸ごと全部アイナ・ジ・エンド色みたいなのが自分にとっては挑戦でしかなかったです。亀田さんが私のこと信じてくれてるから私も自分のことを信じて、何も言われなくてもいろんな表現をできるようになりたいって思ってやりました。だから、教えがどうっていうか、亀田さんの信頼感が分厚くなってるのを今回は感じました」

――ずっと見守られてるみたいな?

「そういうところはホントあると思います」

――アーティストのやりたいこと主体で考えて作られる方なんですね。

「そうですね。優しいですし、ユーモアがあって、緊張ほぐしてくれるような話をしてくださったりするんですけど。たまに目を逸らさず、鋭い感じで、伝えたいことをバッて伝えてくれる時があって。その時の覇気みたいなのがもう、あんま他に見ないっていうか。それが毎回心に沁みちゃって、〈あ～、がんばらないと〉と思いすぎて寝れなくなったりはするんですけど（笑）。そういう優しいところと、本当に伝えたい時の熱量っていうのが、亀田さんの私が大好きなところですね」

 

曲を書くきっかけ

――曲を書いた時期でいうと、BiSH以前から昨年まで長期間に渡るようですが、なかでも直近に書いた曲はどれでしょう?

「レコーディングは“サボテンガール”が最後だったんですけど、曲自体を最後に書いたのは“NaNa”ですかね。アルバム全体を見て、もうちょっとアップテンポの曲が欲しいと思って作ったんで。“NaNa”は小松菜奈ちゃんのことが好きすぎて、最初は〈小松菜奈にラブリー〉っていうタイトルだったんですけど（笑）」

――（笑）制作期間中に世間の状況を受けて書かれたものもあって。

「コロナ期間でいうと、“STEP by STEP”は自分の中で清掃員（BiSHファンの総称）の人に宛てた曲なんですけど、これは一生懸命働いて週末はBiSHのライヴを楽しみにしてくれていた人たちに、その週末の感覚を思い出してほしいなと思って書きましたかね。ちょっと夢を見ているような、そういう瞬間もあっていいんじゃない?っていう意味を込めました」

――〈報酬全部注ぎ込んで〉って（笑）。

「そう、全部注ぎ込んで（笑）」

――（笑）清掃員の方や、さっきの小松菜奈さんもですけど、わりと具体的な対象があって書かれた曲が多いんでしょうか。

「ほとんどそうですね」

――その書き方は昔から?

「はい。“ハロウ”とか“虹”とか自分に対して書いたのもあります。でも友達が多いですかね。さっき言った“サボテンガール”も、親友と二人で歩いてたら急に〈電車なんて乗らないでよ〉みたいに言われて。〈歩いて帰ればいいじゃん〉って。何かその時の言葉選びと喋り方と温度が美しく聞こえちゃって。ホント他愛ない会話なのに凄い綺麗に思えて。もう8年ぐらい友達なのに、そんなこと初めて言われたのもあって、いつもは呆気なくバイバイって言う子なんですけどね。こんな綺麗な夜は〈明日世界がなくなるんちゃうかな〉って思いながら帰って。で、もう家に着いてすぐ歌詞書きました。友達の一言とかから、曲を作ろうっていう意欲が湧いたりします」

――“粧し込んだ日にかぎって”も身近な方の曲でしょうか。煙草が出てくるので“サボテンガール”と繋がってるのかとも思ったんですが。

「ああ、繋がってはないんですけど、繋がってても全然おかしくないというか。“粧し込んだ日にかぎって”は去年の2月ぐらいに書いたんですけど。それはまた別の友達が、凄い生きるのがつらそうな時期があって。たぶん死にたいんだろうなみたいな雰囲気が漂ってて。で、それを察知した友達たちとみんなで集まって1週間ぐらい声をかけ続けてたんですね。それで元気になってきて〈大丈夫かな〉って少しみんな離れちゃったら、その隙に飛び降りちゃってて。で、その後はコロナもあってICUに入れないし、どういう状況かもわからなくて、そうなった時に自分も変になっちゃって。そういうのって伝染するって言うけど〈そんなわけないやん〉って思ってたんですけど、コロナでメンバーとかスタッフさんとも会えないし、虚無感で心臓がずっと痛くて、まあ……ふとよぎる時とかがあって。そういう葛藤のなかで、踊ったり、家族に電話したり、いろいろしてみたんですよ。でも楽にならなくて、それで〈無理だわ～〉って泣きながら書いてみたのがこの曲です。だからBメロとかは泣きながらデモ作ったそのままなんですけど。〈煩わしいなら 言葉捨てよう〉みたいなのを自分に対しても歌ったらちょっと楽になって、救われたっていうか。いつかその友達が精神的に安定して落ち着いてきたら聴かせたいなっていう気持ちで完成させました」

――アルバム全体が夜っぽい風情があって心地良いんですけど、特に“粧し込んだ日にかぎって”が最初に聴いてからいちばん好きです。いま伺った歌の背景を知らなければ、ちょっとラヴソングみたいに思える情緒もあって。

「ああ、そうですよね」

――そうやって友達や身近な人との出来事を衝動的に曲に反映させるみたいなことが多いんですね。

「はい。だから、もっと外側の、世の中に対して歌いかけるような歌っていうのがまだ作れないんです。〈明るくいこう、日本〉みたいなのは広すぎて（笑）。把握しきれない人に向けて歌えないっていうか。やっぱり身近な友達だったり、清掃員とか家族とか犬とか、自分が触れたことのある存在じゃないと言葉とかも思い付かない。それを世の中の人が聴いてくれて、一個人として響いてくれるなら、もうホント嬉しいんですけど」

――さっき夜っぽいアルバムって言いましたけど、夜って人と人が親密な時間帯だし、孤独だったら人のことを余計に考える時間でもあって。その意味でアイナさんが凄く親密に感じられる作品だと思いますよ。

「ありがとうございます。嬉しい（笑）」

 

自分の中の葛藤

――逆に過去に書かれた曲は“金木犀”や“スイカ”ということですね。

「いちばん昔の曲は“スイカ”ですね。BiSHになる前から歌っていて」

――“きえないで”と並んでファンの方ならご存知の歌でもありますね。

「ありがとうございます（笑）。YouTubeもアカウント入れなくなっちゃって（笑）」

――当時MVをアップされてたのが2015年2月となっているので、BiSHのオーディションを……。

「受ける直前ぐらいですかね。その時はお父さんのカメラマンの事務所に友達を呼んでMVを撮影して。衣装がなかったんで、布を身体に巻いて、ホント手作り感満載の（笑）。一時期ダサイなとか思ってたんですけど、いま観返すとけっこう私カッコイイことしてるなと思ったりします（笑）」

――今回はもちろん再録となるわけですが。

「はい。今回は、昔“スイカ”を書いた頃の私と、その頃よりは大人になった自分との比較っていう感じで大幅に歌詞を変えてます。最近〈昔のほうが良い曲書けてたな〉とか自分で思うことがあって、“スイカ”も“金木犀”も“リズム”もそうですけど、ホント感性だけで作ってたっていうか。でも、いまはそれがあんまり活きてこない気がして、〈感性が死んでるのかな?〉みたいに思って。〈感性が死んだら、私は死んでて、もう曲も書けないんだ〉って、ちょっと病んでたんですけど。いや、もし感性が死んでたら、清掃員の人たちもいないし、BiSHの振付けを観て良いって言ってくれる人もいないし、そういう人たちのことを蔑ろにしてるような生き方しちゃダメだって思い直して。感性が死んでないから、私生きてるんだわ、みたいなことをアルバム制作中に感じて、そういう気分の移り変わりを書いてますね。悩んだけど私の感性は死んでなくて、だから生きてるって。自分には情けないところとか、足がすくんだりする時もあるけど、根本は変わってないな、みたいな。自分の中の葛藤と、それを受け入れたことを書きました。私小説みたいになっちゃってますかね」

――いま仰った感性のお話で言うと、オープニングの“金木犀”もそうですね。

「“金木犀”は3拍子っていうのも気付かずに作ってたんで。ホントそれは自分の中の、音楽大好きみたいな純粋な気持ちでやってたんだと思いますね。“きえないで”もサビが1回しかなくて構成も意味わかんないけど、そこに何の迷いもなかったんですよね。〈これしかないじゃん!〉みたいな（笑）」

――型を知らない頃の良さみたいな。

「そうなんです。いまはいろんな人にいろんなことを教わって、少しだけ昔よりは知識があって。だから中途半端に〈あ、ここはこれじゃないほうがいいな〉とか思っちゃうんですよね。それが悪いのか良いのかわかんないんですけど。このアルバムでもその葛藤は一生あって。パッて決まったのなんて、“虹”と“NaNa”と“STEP by STEP”とか、少ないです。“サボテンガール”とかずっとメロディーに悩んで」

――自分で決めないと終わりがない作業というか。

「ホントそうですね。自分で納得するまで人に聴かせられないっていうか。振付けでも作業段階のものをメンバーにも見せたくないんですけど。自分の中である程度〈こうやっていきたい〉みたいなのを明確に持って伝えないと、人も混乱しちゃうじゃないですか。だから曲もある程度これは納得するところまで作らないと聴かせられなくて。それで篠崎さんとかを待たせてしまったりもしたんですけど。だからもうちょっと理論とかがわかってきたら、自分でもちょっと楽なのかもしれないなとかは最近思います」

――ということは、ある程度の段階までデモを固めて亀田さんにお渡したわけですね。

「はい。メロディーの変更とかひとつもなくて、それもけっこう私的には衝撃だったんですけど。〈好きなようにやっていいよ〉っていう。ただアレンジがもう凄すぎて。音楽にしてくださったっていうか、ありがたいです」

――亀田さんの編曲によって特に大きく化けた曲というと?

「ほとんどそうなんですけど、ビックリしたのは“NaNa”ですかね。最初ギター一本と声一本だけ。ドラムの打ち込みもちょっと入れてたのかな。コード進行とか、こういうテンポがいいぐらいで送ったんですけど、一発目のデモでアレンジがきた時にめちゃくちゃカッコ良くて〈これヤバイ!〉と思って。〈これ歌って良いんですか?〉って感じでビックリしましたね（笑）。あとは“スイカ”も、ピアノとギターで友達と作ってたけど、例えばドラムがパターン変わって、ストリングスが入って、みたいなのに10代の時は憧れてたんで。それを亀田さんがドラマチックに仕立ててくれて、そこもビックリしました。〈こんなに愛を持って曲に向き合ってくれるんだ〉って思って。ありがたかったです」

 

いましか書けない曲

――曲によると思うんですけど、詞と曲は同時に出てくることも多いんですか?

「だいたい詞もメロと一緒に出てきますね。“静的情夜”とか“日々”はほとんどそのまま。“金木犀”とか“STEP by STEP”もほとんど一緒ですかね。“虹”とかは完全にメロ先行で、どっちもありますね」

――“金木犀”や“日々”みたいに穏やかな曲もあれば、エキセントリックな曲もありますが、アルバムの全体像に対してアイナさんの理想って、もともとありました?

「あんまりわかんないんですけど、友達が車で聴きながら〈めっちゃ良いやん〉って言ってくれる画を想像してました。友達じゃなくても、身近な人。清掃員でも家族でもスタッフさんでも、自分の思い浮かぶような人たちが聴いて〈めちゃ良いね〉って言ってくれるアルバムにしたいと思ってました。あと、私はよく夜一人で眠れなさすぎて音楽ずっと聴いてるんですけど、そういう人が聴いて一緒に寝てくれたらいいなとか、情景がずっと浮かんでました。〈カッコ良いアルバムにしたい!〉とかじゃなかったかな。〈圧倒的!〉とかは狙ってなくて（笑）」

――わかります。その意味で言うと、理想に近い作品になったのではないですか。

「はい、とても。何か自分の歌詞とか見て中二病だなって思うんですけど（笑）、これを書けるのもたぶんいましかないだろうなとは思うし。だから良かったかなと思います。何かファースト・アルバムらしいなっていうか。良かったです」

――たぶんそういう変化や成長が曲に表れるのがいわゆるシンガー・ソングライターなのかなと思います。

「成長したいですけどね（笑）。日本中が全員良いって言ってくれるような曲をいつか書きたいです。スピッツみたいな（笑）。いつかはやってみたいです」

――そういう理想はあるんですね。

「そうですね。もう曲作ってる段階から〈何で私はこんなウンコみたいな曲しか出来ないんだ〉みたいなのをノートにいろいろ書くんですけど、もう自分の嫌なところだけブワ～ッと書く日とかありましたよ、歌詞とか書けなくて（笑）。でもそれが“ハロウ”って曲になったりして。だから葛藤がホントにアルバム全部に出てますね」

――はい。こうやって素敵な作品が出来て、いよいよ初のソロ・ツアーで披露されるわけですけど。現時点ではどういう計画なんでしょう。

「そうですね。ちょうどバンド・メンバーを決めたり、ずっとお世話になってるライヴ制作のスタッフさんと打ち合わせしたり、動き出してはいます。正直なところ、世の中の感じを見てて〈120％でできるよ〉みたいな気持ちではいられないですけど、それでも個人的にはお客さん5人でもやりたいぐらいの気持ちでいますね。その気持ちのまま話していいんだったら、頭の中にある〈こういうことやってみたいな〉を少しずつ出していけたらいいなって思ってます。全部はもったいない（笑）」

――ソロでのワンマンを大きなホールでやるのは初めての経験になりますね。

「ずっと憧れてたんですよ。やっぱ一人で自分で作った曲だけを歌う、そこに来てくれる人がいる。人がいるのって、めっちゃ大きいんです。BiSHに入る前とかもチラシめっちゃ配ってたし、どうしてもお客さんがいる状況で歌いたすぎて、ライヴハウスに一人で出てアコースティックで歌ったらみんな帰っていくとか。PAさんだけに向かって歌ってるみたいな。そういうことがよくあったので、数の問題じゃなくて、聴いてくれる人がいるっていうのが嬉しいです。だからもし来てくれる人がいるんだったら、一生懸命やりたいなって思います」

関連盤を紹介。
左から、亀田誠治が在籍する東京事変の2020年作『ニュース』（ユニバーサル）、関口シンゴが在籍するOvallの2019年作『Ovall』（origami）

 

アイナ・ジ・エンドとBiSHの多岐に渡るワークスをおさらい!

　早い段階からTeddyLoidやMONDO GROSSOらとのコラボ楽曲への客演を経験してきたことがアイナ・ジ・エンドの名前と歌を多方面へ広める助けになったのは言うまでもなく、MY FIRST STORY、DISH//、ジェニーハイ、SUGIZOらとのコラボが実現。他にもディズニーのカヴァー集、hideや加藤ミリヤのトリビュート企画でも成果を残してきているが、それらの多くは今回『THE END』の初回生産限定盤とMUSIC盤にて〈AiNA WORKS〉としてまとめられたDisc-2を聴いてもらうのが早い。いずれもBiSHとは異なるサウンドが彼女のポテンシャルを引き出している。

　で、その〈AiNA WORKS〉に未収録のアイナ参加曲としては、WACKの記念コンピ『WACK & SCRAMBLES WORKS』（17年）におけるSAiNT SEXの“WACK is FXXK”やソロ歌唱したBuzz72+の“屋上の空”などがあるほか、マーティ・フリードマン監修の『B: The Beginning THE IMAGE ALBUM』（18年）にてセントチヒロ・チッチと共に客演した“Wasted Tears”も要チェック。さらには事務所の後輩にあたる豆柴の大群のデビュー曲“りスタート”の仮歌ヴァージョンを歌唱したり、ゲームアプリ「SHOW BY ROCK!! Fes A Live」内でのみ聴けるマキシマム ザ ホルモンの“ROLLING1000豚（KSUKE REMIX）”にフィーチャーされてもいる。

　一方で彼女が所属するBiSHも、音源の面では2020年も快調だったと言えるだろう。初のベスト盤『FOR LiVE -BiSH BEST-』（アイナが作曲した“リズム”もこちらで聴ける）、3.5枚目を謳ったアルバム『LETTERS』はいずれも堂々のオリコン1位を獲得。それと並行して香取慎吾の“FUTURE WORLD”に客演したり、サンボマスターや9mm Parabellum Bullet、「機動戦士ガンダム」のトリビュート盤に参加するなど、外向きの楽曲提供も続いた。8月の無料ライヴを収めた映像作品「TOKYO BiSH SHiNE6」のBlu-ray版には現時点での最新曲“STORY OF DUTY”と“DON'T MiSTAKE”がボーナスCDで収録されている。BiSHメンバーではアユニ・DによるPEDRO（→P16）の動きも快調だが、アイナも香取慎吾の主演ドラマの主題歌に“誰誰誰”（今回のアルバムには未収録!）を提供することが発表されたばかりで、ここからの展開には大いに期待できそうだ。 ＊出嶌孝次

BiSHの2020年の作品を一部紹介。
左から、ベスト盤『FOR LiVE -BiSH BEST-』、アルバム『LETTERS』、8月に行った無料配信ライヴの模様を収めた映像作品『TOKYO BiSH SHiNE6』（すべてavex trax）

 

BiSHが参加した2020年の作品を一部紹介。
左から、香取慎吾の『20200101』（ワーナー）、サンボマスターのトリビュート盤『サンボマスター究極トリビュート ラブ フロム ナカマ』（ビクター）、9mm Parabellum Bulletのトリビュート盤『CHAOSMOLOGY』（コロムビア）

 

アイナ・ジ・エンドが参加した作品。
左から、2020年の加藤ミリヤのトリビュート盤『INSPIRE』（ソニー）、ジェニーハイの2019年作『ジェニーハイストーリー』（unBORDE）、DISH//の2019年作『Junkfood Junction』（ソニー）、MY FIRST STORYの2018年作『S・S・S』（INTACT）、2018年のhideのトリビュート盤『hide TRIBUTE IMPULSE』（ユニバーサル）、MONDO GROSSOの2018年作『Attune / Detune』（cutting edge）、2017年のディズニー・カヴァー集『Thank You Disney』（avex trax）、2020年作『機動戦士ガンダム 40th Anniversary Album ～BEYOND～』（SUNRISE Music Label）、TeddyLoidの2018年作『SILENT PLANET: INFINITY』（EVIL LINE）、2017年のコンピ『WACK & SCRAMBLES WORKS』（avex trax）、2018年のコンピ『B: The Beginning THE IMAGE ALBUM』（cutting edge）、豆柴の大群の2019年のシングル“りスタート”（TOWER RECORDS）