天野龍太郎「Mikiki編集部の田中と天野が、海外シーンで発表された楽曲から必聴の楽曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。今週は衝撃的なニュースがありましたね。なんと、ダフト・パンクが解散してしまいました……。なんだか解散が似合わないバンドですよね」

田中亮太「23日の朝に起きたら、SNSはその話題一色でしたね。個人的に思い入れが深いのはやっぱり97年のファースト・アルバム『Homework』とその時期のライブを収録した『Alive 1997』なのですが、キャリアのいずれの時期においても、常にフレッシュな驚きと興奮を与えてくれるデュオでした」

天野「僕は最近再評価が進んでいる『Human After All』（2005年）で出会った世代で、思い出深いな～。さかのぼって『Discovery』（2001年）を聴いたときの衝撃も、いまだに忘れられません。ついでに、ミア・ハンセン＝ラヴ監督の映画『EDEN エデン』（2014年）とそのサウンドトラックをこの機会におすすめしたいです。90～2000年代のフレンチ・ハウス・シーンを描いた青春映画で、ダフト・パンクと彼らの音楽も重要なシーンで出てきます。ところで今週は、BTSの〈MTV Unplugged〉でのパフォーマンスも話題でしたね」

田中「生バンドをバックに歌う“Life Goes On”が最高でした。それでは、今週のプレイリストと〈Song Of The Week〉から!」

 

Wolf Alice “The Last Man On Earth”
Song Of The Week

天野「〈SOTW〉に選んだのは、現在のUKロックを背負って立つ人気バンド、ウルフ・アリスのニュー・シングル“The Last Man On Earth”です。タイトルからしてデヴィッド・ボウイを思い起こさせますね」

田中「すでにボウイの“Space Oddity”やビートルズの“A Day In The Life”と比べる声が多くて、〈たしかに!〉と思いました。60年代から続く英国ロックの伝統を受け継いだ、とても感動的な一曲で、バンドの新たな代表曲にふさわしいと思います。特に、エモーショナルに高まっていく後半が宇宙的で壮大。圧巻です」

天野「バンドのフロントに立つエリー・ロウゼル（Ellie Rowsell）によれば、『人間の傲慢さについての曲』で、カート・ヴォネガットの小説『猫のゆりかご』の一節『独特な旅の提案は神からのダンス・レッスン』がインスピレーションになっているそうです。この曲を収録した4年ぶりのサード・アルバム『Blue Weekend』は、6月11日（金）にリリース。とても楽しみですね!」

 

The Horrors “Lout”

田中「続いて、ホラーズの“Lout”。ダークなサウンドが特徴のUKロック・バンドによる、約4年ぶりの新曲です。ポール・エプワースのプロデュースによる前作『V』（2017年）が傑作でしたね。エプワースが得意とするエレクトロニック・ミュージック的なプロダクションと、バンド特有の耽美的な感覚を持ったインディー・センスが巧みに融合されていました」

天野「この“Lout”は『V』の延長線でありつつ、新たなモードを印象付ける一曲ですね。ブレイクビーツ風のドラムはマシーナリーですが、とにかくあらゆる音がハードでメタリックで歪んでいる。初期ナイン・インチ・ネイルズをほうふつとさせるインダストリアル・サウンドです。日本のTHE NOVEMBERSなど、ヘヴィー・ロックが台頭している潮流との共振を感じます」

田中「フロントマンのファリス・バドワン（Faris Badwan）は、“Lout”について『書きはじめたときから、このバンドが持っている――とりわけライブの際に露になる攻撃性へと舵を切ることは明確だった』と語っています。コロナ禍によってラジオやTVでのプロモーションなどを考えずにいられることが、バンドをラディカルな方向へと突き進ませているんだとか。3曲入りの新作EP『Lout』は、3月13日（金）にリリース。6作目となるニュー・アルバムも現在制作中とのことです。楽しみですね」

 

Drakeo The Ruler feat. Drake “Talk To Me”

天野「ドレイコ・ザ・ルーラーがドレイクをフィーチャーした“Talk To Me”。ドレイコの新作『The Truth Hurts』の収録曲で、トラックリストが発表されたときからかなり話題でした。米LAの気鋭ギャングスタ・ラッパーと大スターとの共演曲ですからね」

田中「浮遊感のあるイントロから、ドレイクの甘い歌声が響きわたっていますね。ドレイクは歌のみという贅沢な参加で、〈だって君が俺を求めているってわかっているから、ガール〉というサビのフレーズは彼が歌うのにぴったり」

天野「ちなみに、昨年11月まで殺人と殺人未遂の容疑で刑務所に収監されていたドレイコは、獄中で『Thank You For Using GTL』を作ったあと、出所後の12月に『We Know The Truth』と『Because Yall Asked』という2作のミックステープを発表していて、『The Truth Hurts』を含めて、この3か月で3作もの作品をリリースしています。すごい勢い!　先日亡くなってしまった盟友ケッチー・ザ・グレイト（Ketchy The Great）に捧げた“Long Live The Greatest”も、ぜひ併せて聴いてほしいところ」

 

Yaya Bey “fxck it then”

天野「先日触れたように、ニンジャ・チューン傘下のヒップホップ・レーベル、ビッグ・ダダ（Big Dada）が、黒人、有色人種、マイノリティーによる彼らのためのレーベルとして再始動しました。リニューアル第1弾のリリースが、ヤヤ・ベイの新曲“fxck it then”です」

田中「NY出身でワシントンが拠点のヤヤ・ベイは、ダニー・ハサウェイやメアリー・J・ブライジが引き合いに出されるアーティストですね。この曲も、たしかにニュー・ソウルやヒップホップ・ソウルを思わせるホーンやギターのフレーズが印象的。ビートレスのパートが長くて、幻想的かつ浮遊感が強いですね。彼女のこれまでの楽曲と比較して、ビッグ・ダダらしさと言うべきレゲエやダブっぽさが感じられて、そこもいい」

天野「“fxck it then”は4月9日（金）に彼女がリリースするEP『The Things I Can’t Take With Me』からのシングルで、同作では黒人女性として女性らしさや愛についてパーソナルな探求を行っているのだとか。ヤヤ・ベイ、注目の才能と言っていいでしょう!」

 

Fred again.. & The Blessed Madonna “Marea (We’ve Lost Dancing)”

田中「このパーティーなき時代……なんて言うと試行錯誤を重ねながらイベントを開催している方々に怒られそうですが、パーティーすることに不自由さを伴う〈COVID-19の時代〉を象徴するフロア・アンセムと言えるでしょう。フレッド・アゲインとブレスド・マドンナによる“Marea (We’ve Lost Dancing)”です!」

天野「落ち着きいてください（笑）。この曲は、いまのダンス・ミュージックを牽引している若き才能2人がタッグを組んだ、ということにまずアガりますよね。フレッド・アゲインは、僕たち〈PSN〉が2020年の〈Song Of The Year〉に選出したロミー“Lifetime”への参加などで知られるプロデューサー。そして、ブレスド・マドンナは、デュア・リパの最新リミックス・アルバム『Club Future Nostalgia』（2020年）でキュレーションやDJミックスを担当していました」

田中「〈ダンスを失った私たち〉という副題が現状を映し出しつつ、力強いハウス・ビートと推進力に溢れたシーケンスからは、〈この時代をタフに生き抜いて、いつの日かパーティーで再会しよう〉という意志を感じます。曲中で〈We’ve lost dancing〉と連呼されますが、〈dancing〉というフレーズが強調されているため、むしろ〈ダンスすること〉への思いが際立っている印象。早くフロアで聴けたらいいな!」

 

India Shawn feat. Unknown Mortal Orchestra “Too Sweet”

天野「この“Too Sweet”には驚きました。LAのR&Bシンガーであるインディア・ショーンがニュージーランド出身のサイケデリック・ロック・バンドであるアンノウン・モータル・オーケストラをフィーチャー、という意外性のある組み合わせの楽曲だったからです。でも、ばっちりハマっている。現代的なR&B × サイケのマリアージュですね」

田中「前シングル“Movin’ On”（2020年）はアンダーソン・パーク（Anderson .Paak）をフィーチャーしていて、ショーンは彼が率いるフリー・ナショナルズ（The Free Nationals）のライブにもよく参加しているそうですね。来日公演にも帯同していたのだとか。古き良きソウルの土臭さと現代的な洗練が同居しているあたり、ショーンとパークの音楽性は似ています」

天野「なお、ショーンはユニバーサルからのメジャー・デビュー・アルバムを制作中だとか。また、“Too Sweet”のミュージック・ビデオは明日2月27日（土）にアップされるので、お見逃しなく!」

 

Noname “Rainforest”

天野「今週最後の曲です。ノーネームの“Rainforest”。昨年、ノーネームはJ・コールと一悶着あったのですが……。それはさておき、そのときの“Song 33”（2020年）以来、7か月ぶりの新曲です。彼女が制作中の新作『Factory Baby』からのシングルと見られています」

田中「カヴァー・アートは、昨年再燃して大規模化したブラック・ライヴズ・マター運動の路上の様子をそのまま写し取ったイラスト。カウント（The Kount）によるラテン風のビートはダンサブルですが、ノーネームはいつもどおり淡々と言葉を紡いでいます」

天野「〈愛〉について煩悶するノーネームの姿やBLM後の現状に対する複雑な心境がリリックから読み取れますね。〈億万長者にどうエクスキューズするの?〉〈革命が起こるまで供給は続く／ファック『グッド・ウィル・ハンティング』、これは最新の殺人／革命的な自殺、それで閉幕〉と痛烈な言葉ばかり。温存される格差や差別の構造を嘆いているのでしょうか」