田中亮太「Mikiki編集部の田中と天野が、海外シーンで発表された楽曲から必聴の楽曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。今週に始まったことではないですが、今回は、いま世界的に大きな動きとなっているムーヴメント〈Stop Asian Hate〉を紹介したいと思います」
天野龍太郎「新型コロナウイルス感染症が拡大するにつれ、欧米件ではアジア系の人々に対するヘイト・クライムが増加。そんななか米ジョージア州アトランタでアジア人が多く働く店を標的にした銃撃事件が発生。アジア系の6人を含む8人が亡くなりました。その後〈#StopAsianHate〉というハッシュ・タグによるソーシャル・メディアでの運動が起こり、アジア系への友愛や連帯を示そうという動きが起こっているわけです」
田中「リアーナやバラク・オバマ、大坂なおみなど、多くの著名人が声を上げています。3月30日には、BTSがTwitterで声明を発表。彼ら自身も外見で差別を受けてきたことを明かし、暴力やレイシズムに立ち向かっていこうと呼びかける、とても感動的なものでした」
天野「僕たちもアジア系ですし、そういった差別は現実のものとしてありますよね。当事者として、〈Stop Asian Hate〉に賛同したいと思っています。今週は、アラバマ・シェイクスのドラマーであるスティーヴン・ジョンソンが児童虐待の容疑で逮捕されるというショッキングなニュースなど、他にもいろいろなトピックがありました。それでは、今週のプレイリストと〈Song Of The Week〉から!」
Sons Of Kemet feat. Kojey Radical “Hustle”
Song Of The Week
天野「サンズ・オブ・ケメットは、英ロンドン・ジャズ・シーンを代表するテナー・サクソフォニストのシャバカ・ハッチングズ（Shabaka Hutchings）を中心とするグループ。彼らがインパルス!からリリースした『Your Queen Is A Reptile』（2018年）は傑作でしたね。待望の新作『Black To The Future』を5月14日（金）にリリースするというのは、うれしいしらせでした」
田中「アルバム・タイトルが最高ですね。同作からのファースト・シングルが、コジェイ・ラディカルをフィーチャーした“Hustle”。シオン・クロス（Theon Cross）のチューバによるベースラインやアフリカンなリズムはこれまでどおりですが、繊細なホーンのアンサンブルとダビーでアンビエントな音響空間が新鮮です」
天野「コジェイ・ラディカルのマントラのようなラップが強烈ですし、黒人女性2人が舞うミュージック・ビデオもパワフル。ブラック・ライヴズ・マター運動に共感してブラック・パワーを込め、未来に向けて黒人である意味を考えたという『Black To The Future』には、コジェイ・ラディカルの他にエンジェル・バット・ダヴィド、ムーア・マザー、ジョシュア・アイデヘン、D・ダブル・Eも参加しているそうです。すごい作品になっていそう!」
Olivia Rodrigo “deja vu”
天野「2曲目です。オリヴィア・ロドリゴのセカンド・シングル“deja vu”。オリヴィアといえば、2021年を代表する大ヒット曲“drivers license”ですよね。1月にリリースされ、Billboard Hot 100で初登場1位に、そして8週間連続で首位の座をキープしつづけました記録破りの曲です。すごい! “drivers license”は〈PSN〉ですぐに取り上げましたね。あの曲について僕がアツく綴った、Rolling Stone Japanの渾身の記事は読んでくれましたか?」
田中「いや、読んでないですね」
天野「読んでくださいよ!! そんな“drivers license”に続く新曲ということで、期待値は高かったわけですが、それをやすやすと上回る素晴らしい曲が届けられました。今回もダン・ニグロ（Dan Nigro）との共作で、プロデューサーも彼。ちょっと90年代っぽいローファイなブレイクビーツやドリーミーなサウンド・プロダクションがまず最高。そして、今回も失恋ソングです（笑）。“drivers license”にはオリヴィアが敬愛するテイラー・スウィフトやロードからの影響を感じましたが、今回の曲のメロディーを聴いて〈これはもう、オリヴィアの音楽だな〉って感じました。さらに、〈*O*R〉という仮タイトルが発表されたデビュー・アルバム。5月21日（金）にリリースとのことで、待ちどおしくて仕方ありません!!」
Arooj Aftab “Last Night”
天野「3曲目はアルージ・アフターブの“Last Night”。アルージ・アフターブはパキスタン生まれ、ブルックリンを拠点に活動しているアーティストで、ネオ・クラシカル／インディー・クラシカルの代表的なレーベル、ニュー・アムステルダムから作品をリリースしています。2018年のセカンド・アルバム『Siren Islands』では幻惑的な音楽世界を作り出し、エクスペリメンタル系のリスナーから高く評価されました。ヴィジエイ・アイヤーやカッサ・オーバーオールらのバンド、サムズ・アップ（Thums Up）にも参加しているようですね」
田中「『Siren Islands』はビートレスのアンビエントでしたし、ジュリアナ・バーウィックをほうふつとさせる実験的な作品という印象が強かったのですが、今回の“Last Night”はなんとレゲエ。ウルドゥー語の歌、地を這うようなベースと裏打ちのリズム、ダビーな音の処理が耳に残ります」
天野「この曲の前に発表された“Mohabbat”はフォークトロニカ的なヴォーカル・ナンバーでした。4月23日（金）にリリースされる新作『Vulture Prince』は、〈歌〉にフォーカスした作品なのかもしれませんね。アフターブは新作について、〈私のものだと呼んでいた場所を再訪することについての作品〉と綴っています」
Big Scarr feat. Gucci Mane, Pooh Shiesty & Foogiano “SoIcyBoyz 3”
天野「続いては、ビッグ・スカーがグッチ・メイン、プー・シーエスティ、フージアーノの“SoIcyBoyz 3”。ビッグ・スカーはグッチ・メインのレーベル、1017から現れたニューカマー。プー・シーエスティとフージアーノも1017のメンバーなので、ポッセ・カットと言えそうですね」
田中「メンフィスのラッパーであるビッグ・スカーは2020年にデビュー。グッチ・メインが仕切ったコンピレーション『So Icy Summer』『So Icy Gang, Vol. 1』（いずれも2020年）にフィーチャーされていました。この曲は、タイトルどおり〈SoIcyBoyz〉シリーズの3曲目。メンフィスの売れっ子プロデューサー、テイ・キース（Tay Keith）が手がけた削ぎ落されたトラップ・ビートがヘヴィーでドープです」
天野「言葉を詰め込むグッチ・メインのライミングと太く低い声でラップするビッグ・スカーのフロウが印象的。ビッグ・スカーの〈お前の魂を奪っても後悔はしない グリム・リーパーが俺の信仰〉というおそろしいラインにしびれました。ビッグ・スカー、注目のラッパーだと思います」
Doss “Look”
天野「次はドースの“Look”。ドースはNYのプロデューサーで、2014年にエセファル（Acéphale）からリリースしたファーストEP『Doss』が話題となったんですよね。その後は目立った活動をしていなかったのですが、7年を経て今年3月に新曲“Puppy”を突如リリース。この“Look”は、それに続くシングルです」
田中「改めて『Doss』を聴くと、早すぎたトランス／レイヴ・リヴァイヴァルという趣を感じます。“Puppy”も“Look”もその方向性を継承しつつ、今回の“Look”は2006～2008年くらいのダンス・ミュージックっぽいなと思いました。エレクトロ・ディスコが一段落して、ハーヴやスイッチがブリーピーなブレイクビーツ・ハウス――フィジェット・ハウスを牽引していた頃のサウンドというか。実際、ドースは制作時に〈この曲が鳴らされるべき場所〉としてクラブを想像していたそうなので、彼女の若き頃のパーティー体験が落とし込まれた曲なのかもしれませんね」
L’Rain “Two Face”
天野「ロレインことタージャ・チーク（Taja Cheek）は、ブルックリンを拠点に活動しているシンガー・ソングライター／マルチ・プレイヤー。彼女はメキシカン・サマー（Mexican Summer）と契約を結び、6月25日（金）にニュー・アルバム『Fatigue』をリリースします。この“Two Face”は、アルバムからのファースト・シングル。彼女のことは知らなかったのですが、この曲を聴いてびっくり。すごい曲じゃないですか!?」
田中「自分もまったくノー・マークでしたが、衝撃を受けました! まず、アレンジメントがめちゃくちゃ緻密。細かく刻まれるリズムとドープなベースを基調に、随所でジャジーな鍵盤や管楽器が挿し込まれています。音の情報量にまず圧倒されますが、それらをスマートにまとめ上げたプロダクションが素晴らしい。『Kid A』（2000年）から『Amnesiac』（2001年）にかけての頃のレディオヘッドや『Third』（2008年）のときのポーティスヘッドを、アフリカン・ソウル風に解釈したサウンドと言うべきでしょうか。『Fatigue』は、相当に期待できそうなアルバムですね」
Spinabenz, Whoppa Wit Da Choppa, Yungeen Ace & FastMoney Goon “Who I Smoke”
天野「この曲にはびっくりしましたね。いまバズりまくっているMVではまず、ボッケリーニの優美な“弦楽五重奏曲”に乗せて、いかつい男たちがゴルフをしています（笑）。次に聴こえてくるのは、なんとヴァネッサ・カールトンの“A Thousand Miles”（2002年）! どうやらこの曲、最近リヴァイヴァル・ヒット中なのだとか」
田中「“A Thousand Miles”を〈まんま使い〉したのが、スピナベンズ、フーパ・ウィット・ダ・チョッパー、ヤンギーン・エイス、ファストマニー・グーンによる“Who I Smoke”。原曲の明るいメロディーとポップなコーラスが、親しみやすくてユーモラスです」
天野「ただ、フロリダのラッパー4人によるこの曲は、おもしろいだけではなくて、銃撃で亡くなったフロリダのラッパーたちの名前が織り込まれていて、そこにヴァネッサ・カールトンの〈あなたが恋しい〉というフレーズが乗っかるんです。意外とシリアスで、悲しいラップ・ナンバーなんですよ」
