グラミーを機に改めて考える――なぜ彼女は時代に選ばれたのか?
2月にLAで授賞式が開催される第66回グラミー賞。ノミネートの発表時点から大きなニュースになっていたように、今回は女性アーティストの活躍ぶりが半端ない。もはや主要部門はほぼ独占と言っていいほどだ。最多ノミネートを獲得したSZAが9部門。ヴィクトリア・モネイ、フィービー・ブリジャーズ（ボーイジーニアスも含む）が7部門。テイラー・スウィフト、マイリー・サイラス、ビリー・アイリッシュ、ボーイジーニアス、そしてオリヴィア・ロドリゴらが6部門でノミネート。常連組のビヨンセこそ一旦お休みだが、男性アーティストで多数の候補をゲットしたのは、ジョン・バティステくらいなもの。さらには全米で大ヒットした映画「バービー」からはデュア・リパやニッキー・ミナージュ&アイス・スパイスらの楽曲も候補に挙がっている。〈#Me Too〉ムーヴメントの高まりと並行して、女性アーティストに正当な評価がなされていないのでは?と数年前から問題視されていたグラミー賞だが、紆余曲折を経て、ようやく時代の流れに追いついたとも言えそうだ。
認められる理由
そんな候補者のなかでも、ひときわ眩しく輝いているのが、本稿の主役となる現在20歳のオリヴィア・ロドリゴだ。すでに2022年のグラミー賞では主要4部門を含む7部門でノミネートを獲得し、最優秀新人賞や最優秀ポップ・ソロ部門（“drivers license”）、最優秀ポップ・アルバム部門（『SOUR』）を受賞。今回の2024年では最優秀アルバム部門（『GUTS』）、最優秀楽曲と最優秀レコード（“vampire”）といった主要3部門をはじめ、ポップ部門、ロック部門（“ballad of a homeschooled girl”）など全6部門でノミネートを受けている。
確かに保守的な一面もあるグラミー賞だが、同時に言論・表現の自由を守ることにかけては強いこだわりを持っている。先進性や多様性をサポートし、時代や世相を反映するポピュラー・ミュージックに光を当て、評価しようというのが、本来の目的だ。そんなグラミー委員会がいまオリヴィアに着目するのは、一過性の人気やスター性などではなく、もっと長いスパンで見た時に、この時代の顔であり、時代の寵児であり、この世代の女性アーティストとして彼女が多くを代弁しているからに他ならない。デジタル社会やSNSライフの中で感じることや不安や焦燥、希望や喜びを含めて、彼女ほどリアルに素の心情を吐きながら、突飛だったり極端ではなく、あくまでも身近な親友のように感じさせてくれるアーティストはそういない。耳を傾けてみようと多くの人を思わせる。そんな不思議な魅力と存在感を備えている。
ソングライターとしての彼女は、テイラー・スウィフトを聴いて育った世代であり、間違いなくテイラーの手法を継承している。テイラーほどあからさまではないものの、自身のリアルな体験を基にイマジネーションを広げて楽曲を創作。それとなく〈匂わせ〉を散りばめるのもテイラーと同様だ。その典型が世界中でNo.1を記録した2021年のデビュー・シングル“drivers license”や、同じく世界を制したセカンド・アルバム『GUTS』からのリード曲“vampire”だった。ファンやメディアがその背景となった登場人物や出来事を突き止めようと躍起になり、さらなるセンセーションが巻き起こるというのも、SNS時代ならではの現象だろう。
耳を傾けたくなる歌
それらメロドラマ調の大仰なバラードが彼女の持ち味だと思われそうだが、アルバム『GUTS』においては、ローファイなインディー・ロック魂が全開の“bad idea right?”や“ballad of a homeschooled girl”などの新たな魅力も加わった。怒りを迸らせるにはギター・ロックが有用なのだ。このあたりの巧さは、共作／プロデュースを手掛けるダン・ニグロによる手腕も大きいと思われる。アズ・トール・アズ・ライオンズというインディー・ロック・バンド出身の彼は現在40代。プロデューサーとしてコナン・グレイやキャロライン・ポラチェックなども手掛け、今回のグラミーで年間最優秀プロデューサー部門にノミネートされてもいる。彼女とよく比較に挙がる大先輩のアラニス・モリセットにグレン・バラードがいたように、フィオナ・アップルにアンドリュー・スレイターがいたように、ダンが有能な水先案内人として、しっかりオリヴィアを導いているのだ。80～90年代グランジ・ロックを彷彿とさせるオルタナティヴ／ガレージ的な肌触りが、これほど上手くポップソングの中で活かされている例も珍しい。ポップなメロディーと、ささくれ立った痛快なギターの音色がディール姉妹率いるブリーダーズを想起させるなと思っていたら、2024年2月からスタートするオリヴィアの〈Guts World Tour〉のNYやLA公演には、ちゃっかりブリーダーズもスペシャル・ゲスト出演が予定されている。至極納得だろう。
先日はアメリカの人気TV番組『サタデー・ナイト・ライヴ』に音楽ゲストとして出演。ピアノを弾きながらシンプルだがドラマチックな美声で“vampire”を披露した。かと思えば“all-american bitch”では、ケーキまみれになって、ストロベリーの赤い血糊をベッタリ付けてロック・スピリットを迸らせた。これがツッパリ女子やタトゥーだらけのロッカーだったら、却ってありきたり。こんなに共感を呼び覚ますことはないだろう。ごく普通の20歳が歌っているから、ぶちまけられる言葉に耳を傾けたくなる。同世代の誰もが感じていることを、言葉にし、歌にし、音楽で代弁してくれる。これほど才能があり、スター性があって、ルックスに恵まれていても、たっぷり悩みや自己嫌悪を抱えている。リスナーと変わらないそんな姿に誰もが共感し、安心し、そっと癒されるのだ。 ＊村上ひさし
左から、オリヴィア・ロドリゴの2021年作『SOUR』（Geffen）、オリヴィアが参加した2023年のサントラ『The Hunger Games: The Ballad Of Songbirds & Snakes』（Interscope）
ブリーダーズの93年作の30周年記念盤『Last Splash (30th Anniversary Original Analog Edition)』（4AD）
グラミーのノミネートを横目に改めて振り返る、2023年のメインストリームとオリヴィア周辺のあれこれ 文／出嶌孝次
説明不要の一枚。なお、本作後に映画「ハンガー・ゲーム0」に提供した“Can’t Catch Me Now”はフォーク・ロックで、オリヴィアとダン・ニグロの手札はまだまだ多そう。
この年を象徴するサントラだけに、主要部門に入ったビリー・アイリッシュとデュア・リパに加え、ニッキー・ミナージュ × アイス・スパイスらも山ほどノミネートされてる!
LANA DEL REY 『Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd』 Interscope／ユニバーサル（2023）
グラミー常連の彼女は5部門に選出。本作を手掛けたジャック・アントノフも〈年間最優秀プロデューサー〉部門に名を連ねている。
オリヴィアの初ツアーで前座を務めた後、アーロン・デスナー制作のこの初作を出した彼女は〈最優秀新人〉にノミネートされた有望株。その後はテイラーの前座を務めている。
あのベンジーノの愛娘で、大ネタの“Players”がバズったラッパー。同曲に加えてデヴィッド・ゲッタ&アン・マリーとの“Baby Don’t Hurt Me”も各ジャンル部門に選出。
〈最優秀新人〉候補のフレッド・アゲインは、スクリレックスやロミーとの曲でもノミネート。トランシーでポジティヴなピンクとの“Trustfall”も2023年の重要な仕事だった。
ブランディ・カーライルのプロデュースによるブランディ共演で話題になった一枚。名曲“Buried”などがカントリーやアメリカーナの各分野で合計6部門にノミネート!
ダン・ニグロと2020年から作っていた初作をやっと形にできた彼女。〈Sour Tour〉に続いては〈Guts Tour〉でもオリヴィアのオープニングを務める模様だ。
オリヴィアとも組むアレクサンダー23が全編を手掛けた俳優／シンガーの初作。ここでコライトする売れっ子のジャスティン・トランターは〈最優秀ソングライター〉にノミネート。
オリヴィアに近い世代を探すと……夏に〈フジロック〉出演したこのデヴィッドは2005年生まれ。ダークルーム仲間のホリー・ハンバーストーンとのコラボも記憶に新しい。
ダーク・ポップといえば、「The Voice」出身の彼女が2年の活動休止を経てCJバランと仕上げた本作は、全米2位のヒットを記録。生と死を描いた内省的な仕上がりだ。
2004年生まれで8歳から曲作りを始め、“Backyard Boy”（2020年）でバズった彼女は2023年にこちらの初作を発表したばかり。オリヴィアとの同世代感も感じられるかも。
