名古屋在住のエレクトロニック・ミュージック・プロデューサー、食品まつり a.k.a foodmanが新作『やすらぎランド（Yasuragi Land）』をリリースした。独特ながらも人懐っこいサウンドで、以前から世界的に評価されてきた彼だが、本作はUKの名門〈ハイパーダブ（Hyperdub）〉からのリリース。彼がこよなく愛するサウナや道の駅、アジフライなどをモティーフに、なんともユーモラスでファニーな15のビート・ミュージックを収録している。
その不思議なサウンドの正体に迫るべく、今回は旧知の仲であるラッパー／DJ／トラックメイカーのやけのはらにインタビュアーを務めてもらった。取材は2021年6月の終わりごろに実施。やけのはらが参加するアンビエント・ユニット、UNKNOWN MEの新作『BISHINTAI』（2021年）のリリース・パーティーで共演したばかりの2人が、平日の昼下がり、中目黒の閑静な住宅地にて再会した。 ＊Mikiki編集部
ジューク／フットワークをさらにひねったポリリズム、可愛い音色をトレードマークに、遊び心とチャレンジ精神を感じさせる楽曲で現代のレフトフィールド・ポップの最前線を切り開く食品まつり。今回は、飄々と大らかでチャーミングな人柄も魅力的な食品まつりさんの創作の秘密、また、本人があまり言語化しないであろう〈創作に対する考え方〉を訊き出そうというテーマを持って取材させていただきました。
食品まつりさんとは10年近く前から面識があるということで、砕けた感じの対話になっており、また呼称も〈くん〉となっておりますが、親しみを込めてのことですので、ご理解ください。
食品まつり a.k.a foodman 『やすらぎランド』 Hyperdub／BEAT（2021）
駅前の弾き語りで感じた妙な高揚感をマシーンで表現したら……
――今日はもう食品くんを丸裸に……もう食材まで戻そうと思っています。
「（笑）」
――まず新作『やすらぎランド』、素晴らしいアルバムでした。食品くんは一枚ごとにテーマを持って作るタイプなんですかね。今回のアルバムは事前にどんなヴィジョンを描いていたんですか?
「昔話になっちゃいますけど、路上で弾き語りをやっていたことがあるんです。友達がギターをジャカジャカ鳴らして、僕がパーカッションをパカパカ叩く、みたいな。もう19年くらい前なんですけど」
――だいぶ前ですね（笑）。まだ20歳くらい?
「そうです。オリジナルをやりつつ、ゆずとかをカヴァーしたり。本気で何かをめざすというより、遊びの延長だったんですけど、路上でジャカジャカやっていると、別に上手くないなりにも、やっているうちにトランス感があったんですよね。たまに酔っ払いとかが演奏に入ってきて、ラップしだしたりとか。そういう状態がおもしろいなと当時から思ってたんです。
その経験がずっと記憶に残っていて、以前から〈あの状態をマシーンで表現したらおもしろいんじゃないかな〉というアイデアがあった。去年アルバムを作り出す段階で、〈あのアイデアをやってみよう〉と思い、そこからスタートしたんです」
――なるほど。
「あと、きっかけにコロナ禍もあります。その前は、名古屋でもライブをやっていたし、ほかの地方に行くことも多かったんですけど、それができなくなり、オフの日は家の周りで暇をつぶすという感じになって。いま僕が住んでいるのは、スーパー銭湯とかイオンみたいなところしかない典型的な地方都市なんです。そこらへんで遊ぶことが多くなってきて、こういう日常の感じをアルバムのテーマにしたらおもしろいんじゃないかなと思ったんですよね」
――郊外の日常感と、20年前の路上ライブのあの独特の雰囲気と、二軸あったということですかね。ふたつの距離は結構離れている気もするんですけど（笑）、食品くんのなかではどう繋がってるんですか?
「それが結構……道の駅とかでもちょっとした催事場みたいなところで、音楽好きな地元の人がゆるく演奏していたりするじゃないですか。そういう状況もあるので、離れているようでわりと繋がる部分もあるのかなと思ったんです」
――なるほど、ちょっとわかった気がします。イオンや道の駅のステージは、ライブハウスとかクラブとは違うじゃないですか。そういう意味で、路上とかと同じ〈鳴るべき場所じゃない場所で音楽が鳴っている〉みたいな感覚ですかね。
「そうです。そこに愛おしさを感じるんですよね」
――それは食品くんの美意識だしツボですよね。日常の異物感に惹かれている、というか。見方を変えるとスーパーのチラシとかもすごいサイケデリックに見えるよね、といった感覚は一貫してありますよね。
「ありますね。ぜんぜん日常からかけ離れたものというよりは、日常のなかにあるものが良くて。名古屋に戻ってきて、そういうものにより意識的になったかも。その前、横浜に住んでいたときは、周りでイベントも多くて、刺激も多かったですからね。名古屋に戻り、しかも辺鄙なところに住んでいるので、そんなに頻繁に人に会うこともない。そういう感じがいまの自分のモードになっているんでしょうね」
4、5割程度の完成度で終わりたい
――食品くんの音楽は以前から、偶然性やエラーを活かすのが特徴だと思っていたんですが、今回はその面でさらに洗練されていると感じました。なんとなく生まれたエラーを採用しているというより、すでにエラーの出し方をわかっていて、コントロールしているように聴こえたんです。
「おっしゃるとおりです。エラーのコントロールに関しては、意識的にやっています。〈飽きたな〉というときに、あえて機材を触らない時間を2か月とか作って、使い方を忘れた状態にして、また作りはじめたり。〈新たな自分になる〉というか、そこは心掛けているところです。
あとはソフトを変えてみたり、なるべく予定調和にならないようにしています。手癖になっているなと思ったら、違うところに行きますね。この新作は、ループをベースに膨らませていったんですけど、ループのスタート・ポイントを変えて変拍子的なビートを作りました。これ以前はDAW上に音を置いていくという作り方だったんですけど、今回は少し作り方を変えたんです」
――あと、食品くんの音楽は無音部分の作り方がおもしろいなと思っています。
「無音部分についても意識して作っていますね。音が一瞬パッとなくなったりとか、いきなり音数が極端に減るとか、あの感じがかっこいいというか、お笑い的な感じでおもしろい。いきなり音がなくなって、〈えっ?〉となったあとに音が入ってくると、笑えるじゃないですか。そういう視点から、無音というか〈間〉を作っているんです。自分はギチギチにアレンジメントされているものよりも、間のあるものが好きですね」
――食材を活かす感じというか。
「そうですね。完成度についても、どちらかというと適当なところで終わりたいというか。4、5割くらい出来た時点でもう完成」
――10分の7くらいまでいかなくていいんだ（笑）。
「7だと、意識的に7をめざしてやってるなという感じに聴こえると思うんですけど、自分はさらに〈これでいいんですか?〉みたいなところまで突っ込んでいきたいんです」
――7までは世の中の普通の範疇だから、もう5よりも少なくしちゃう。
「これを出していいのかっていうギリギリのラインというか。そんくらいのほうがおもしろいんですよね」
――Boiler Roomの食品くんのライブを観たときに、外国人が書いたものだと思うんだけど〈彼には助けが必要だ〉というコメントがあって、すごく印象に残っています。
「そうなんですよね。Boiler Roomはテクノ／ハウス系が多いから、僕みたいな音楽だと〈この人、大丈夫かな〉って、なっちゃうみたいで」
小さい機材とアイデアだけでヤバいものを作る
――食品くんは、既存のダンス・ミュージックのフォーマットにチャレンジしているわけですよね。クラブ・ミュージックだと持続するグルーヴがベーシックにあるわけだけど、そのなかで間をこれだけ強調しているのは珍しい。
「間があるのがおもしろいし、それゆえの気持ちよさもあると思うんです」
――音楽の歴史のなかで蓄積されてきた〈こうやるとかっこいい〉というフォーマットがあるとして、食品くんは音色の選び方や音の組み合わせ方も含めて、そういう既定の型には絶対にしたくないと思って作っているんじゃないですか?
「それは結構あるかもしれない。自分はそこまでいろいろな音楽をたくさん聴けているわけじゃないですけど、どうせやるんだったら〈これが僕のオリジナルです〉と言えるような音楽を作りたい。何かに似そうだったら、ズラします。そして、〈あんまり聴いたことのないものが出来たぞー〉となったとき、ちょっと嬉しい気持ちになる。答えのないパズルを永遠にやっているような感じです」
――失礼な物言いかもしれないけど、クォリティーよりオリジナリティーを重視しているようにすら思えます。
「まさにそうです。クォリティーを高めるより、ほかにないものにいきたい。力の使い所的にも、そっちを優先していますね。誰かに提供するものに関しては、ある程度クォリティーを大切にしていますけど、自分の作品に関しては聴き手を〈えっ?〉って感じにしちゃうものがいいんですよね」
――機材の面でも普通の民生機で作りたいと思っているんじゃないですか?
「まったくおっしゃるとおりですね。SP-303とレコードだけでやっています、みたいな人に惹かれるんですよね。昔から、身の回りにあるものや限られたものだけですべてやれる――たとえばスパイ七つ道具みたいなものへの憧れがあるんです」
――だから、食品くんはロマン派だと思うんですよ。立派なものではなく、ボロくて小さい機材とアイデアだけでヤバいものを作ってやるという。もともと初期のテクノやハウスも、当時は捨て値だった機材から作られたという面もあるじゃないですか。最新機種じゃなく、人気がなかった古い機材で作られている。
「知識はないけど気合いでやる感じというか。自分が音楽をしっかり勉強してたらいいんだけど、僕も〈触ってたら出来た〉みたい感じからスタートしているので」
――立派なスタジオとシンセサイザーを与えられえて、〈ここで作りなさい〉と言われたらどうします?
「いやー、どうでしょ。自分の機材を持っていって、それでやっちゃうかも。で、大きな機材はカーテンで隠す（笑）」
――目に毒だと（笑）。
4コマ漫画みたいな音楽
――自分の音楽を映画に例えるとなんだと思いますか?
「なんだろな……アニメ映画とかですかね。恥ずかしながらあんまり映画は観ないんですよ」
――じゃあ、この質問はなしで（笑）。僕が勝手に思ったのは、漫画で言うなら「天才バカボン」みたいなイメージなんです。変な人しかいない、次から次に変な人が出てくるみたいな。
「ああ。『バカボン』とか『かりあげクン』とか。しょうもないことがちょいちょいあって、オチがないまま終わる、みたいな」
――長いタームの物語性がはっきりあるというより、ショートショート的な感覚ですかね。
「ちょっとした話で〈ありゃー、あら残念……〉みたいな。特にでかいことがなく、ぬるっと終わっていく感じですね。和田ラヂヲさんの漫画とかもそうですけど、ああいうのには癒されますね。自分も4コマ漫画的な作り方をしている気がします」
――4コマ漫画感か。4コマ漫画って枠が決まっているから、最初にフリがあって、そのあとのコマでどうなるかをこちらも頭を回しながら読んで、こういくかと思いきやそういかなかったり、そういう構造は食品くんの音楽っぽいですね。
「そうですね。僕は長い曲も作らないし、いつもだいたい2、3分くらいで終わりますし」
――長い曲は作ったことがないんですか?
「あるんですけど、作っている最中が苦しいし、ほかのことをしたくなっちゃう」
何も起きていないけど、何かが起きているような気分
――展開の意外性みたいなことは、UNKNOWN MEのリリパでやってくれたライブでも印象的でした。意外なことを起こすこともそうですけど、とりあえず何か起きそうという餌をまいておくと、結果的に何もなくても、以降の数分間〈なんかありそう感〉が持続するんですよね。そういう音の出し方がすごく上手い。
「何かあるのかなと思ったら何も起きないという」
――でも、起きそうという気持ちの残像をこっちに与えているから、ホントに起きてないのとはぜんぜん意味が違う。頭のなかでは起きたりしていて、起きてないけど起きているみたいな。では、音楽でも活動全般でもシンパシーを持っているミュージシャンはいますか?
「自分がもっとも大きな影響を受けたのはSusumu Yokotaさんなんですけど、彼の活動や発言には常に〈自分もこうなりたい〉と思わせられました。僕が音楽を作りはじめて間もないころ、GROOVEという雑誌の付録CDにSusumu Yokotaの曲が入っていたんです。ループのブレイクビーツみたいなシンプルな曲なんですけど、それを聴いて、めちゃくちゃかっこいいなと思った。インタビューを読んでも、自分は余分なことをしない、バランス感覚を大切に作っている、みたいなことを言っていて、〈僕も余分なことはしない、バランスだけでイケている感じになりたいな〉と思ったんです」
――同時代というか、いま活動している人ではいますか?
「最近だとプリンシペ（Príncipe）というポルトガルのレーベルが出しているものを聴いて、〈めちゃくちゃ似てるやん〉と思いました。発想も変だし、完成度的にも〈なんやこれ〉というものを入れていたり。パーカッションなど使う楽器や音色を含めて、すごいシンパシーを感じましたね。僕、ポルトガル人なのかな……って」
――なるほど、私も好きなレーベルです。逆に自分の音楽といちばん遠い音楽はなんだと思いますか?
「なんですかね……集団で歌って踊っている人たちの音楽は、遠いかもしれない」
――食品くんの音楽においては、ひとりでってのが大きそうですもんね。モノづくりとして、ひとりのつぶやき／ひらめきと、社会で集団で構築されていくものは、ぜんぜん作り方が違いますし。
「チームワークで出来ていくものより、ひとりでやっているもののほうに自分は近いかな」
LIVE INFORMATION
Local World x Foodman - Yasuragi Land - Tokyo 2021
2021年8月8日（日）東京・下北沢SPREAD
開演：16:00
前売：3,300円（別途1ドリンク代要）
ライブ：7FO／cotto center／食品まつり a.k.a foodman／machìna／NTsKi／Taigen Kawabe（Acoustic set）
DJ：noripi（Yasuragi set）
※70人限定
※本公演の前売チケットで9月11日（土）に開催される深夜帯イベントの入場料金が1,000円割り引かれます
2021年9月11日（土）東京・下北沢SPREAD、下北沢Hanare
開演：22:00
前売／当日：2,500円／3,000円
23歳以下：2,000円（いずれも別途1ドリンク代要）
サウナフロア（SPREAD）
ライブ：食品まつり a.k.a foodman／JUMADIBA & ykah／NEXTMAN／Power DNA／ued
DJ：Baby Loci [ether] ／D.J.Fulltono ／HARETSU ／Midori（the hatch）
水風呂フロア（Hanare）
ライブ：hakobune [tobira records]／Yamaan／徳利
DJ：Akie／Takao／荒井優作
