South Penguinアカツカの野心は続く。川谷絵音らも賛辞を贈る若き異才の本音「なんでもいいから売れたい」

ビタミンのほとんどは自分の体内では生成できないから、外部から摂取しないといけない――そう語るアカツカ率いるSouth Penguinが前作『Y』をリリースしてからの2年半は、まさに外部から栄養を摂取する日々だったのかもしれない。ゲスの極み乙女。の川谷絵音や亀田興毅とのTV出演、若手漫才コンビのまんじゅう大帝国や、町田康のバンド〈汝、我が民に非ズ〉との異色の共演を果たしたライブイベントなど、本人ですら予想できなかった近年の活動はひとえに、〈音楽を媒介にして他人と繋がりたいというアカツカのバイタリティーと、軽薄そうに見えて、どこか憎めないキャラクターによるものだろう。

ラーメン二郎から乃木坂46まで、好きなものには一途な面もあるアカツカだが、前作に引き続き盟友Dos Monosのメンバーが参加し、録音／ミックス／プロデュースに岡田拓郎を迎えた新作『R』でも、トーキング・ヘッズを始めとするミュージシャンたちにオマージュを捧げつつ、アグレッシブな曲はよりアグレッシブに、メロウな曲はよりメロウに、自分のものとしてしっかりと血肉化している。TBSラジオのヘビーリスナーだというアカツカはこの日、インタビューが終わるとサングラスをかけ、宇多丸司会の番組「アフター6ジャンクション」への出演を果たした。その狂気の愛は少しずつ、しかし確実に伝染しつつある。

Rock

アカツカの恩人、川谷絵音

――まず訊きたいのは、「モルック」（アカツカが川谷絵音&亀田興毅と出演したTV番組「さらば青春の光のモルック勝ったら10万円!」）についてですよ。

「掘るところが独特ですね（笑）」

――でもニューアルバムの1曲目“vitamin”のタイトルも、川谷さんのアイデアなんですよね？

「ああ、確かにそうです。時期的にはたぶん『bubbles / mad love』（2020年）っていうシングルをPヴァインから出したタイミングだったんですけど、その曲がSpotifyのプレイリストに入っていて、それで川谷さんが知ってくれたらしくて。そこから遡って聴いたり、インタビューとかを読んで興味を持ってくれたみたいです。TwitterとかInstagramでも紹介してくれて、割とすぐに川谷さんとSNSのDMでやりとりして、会おうということになって。あれからなんだかんだ1年半ぐらい経ちましたけど、結構頻繁に会ってますね。

それで「モルック」への出演とか、普通のインディー界隈でバンドをやっていたらあんまり体験できないようなことをやらせていただけています。しかも僕は音楽だけじゃなくて、〈なんでもいいからとにかく売れたい〉っていう自己顕示欲の塊なので（笑）。でもあまり悪いイメージを持たれずに売れたい、炎上商法はしたくないっていう。なので売れなきゃできないようなことや、TVのお仕事だったりをやらせていただけることはとても嬉しいですね。川谷さんにおんぶに抱っこですが（笑）、リスペクトしていますし、本当に感謝しています。恩人ですね」

――それで、去年開催したライブイベントのタイトルも〈vitamin〉だったんですよね。これって読み方はヴァイタミン?　ビタミン?

「どっちでもいいんですけどね（笑）。曲の中ではヴァイタミンと歌ってますけど、もともとは川谷さんとラジオで話しているときに、〈アメリカ読みがヴァイタミンで、イギリス読みがビタミンらしいよ〉という話を聞いたんです。そのなかで〈ヴァイタミンのほうがカッコよくない?　ヴァイタミンって曲を作りなよ〉みたいな話になって、〈ハ〜イ、作りま〜す!〉みたいな感じで安請け合いして（笑）。でも実際、俺あんまり歌詞を書いたり曲名を決めたりするのが好きじゃなくて。曲だけを作って、歌詞が無いまま止まってるデモとかが結構あるんですけど、せっかくそういうふうに言ってもらったし、じゃあヴァイタミンっていうのをテーマにしようと思って作りましたね」

『R』収録曲“vitamin feat. 没 a.k.a NGS”

――電気グルーヴにも『VITAMIN（ビタミン）』（93年）というアルバムがあるから、どっちなのかなと思って。

「そうですね、まさに。カンにも“Vitamin C”（72年）って曲があるじゃないですか。だからちょっとそっちの、ドイツの空気感も纏った（笑）。そういう意味でも、カッコイイ言葉だなと思いましたね」

――じゃあ、もともとイベントよりも曲が先にあったんですか?

「いや、イベントが先ですね。曲を作る前にライブハウスからイベントの誘いがあって。〈好きなバンドとか、呼びたい人とかいませんか?〉って訊かれたんですけど、最初は〈いません〉と言って断ってたんですよ。でも〈どうしてもやりたい〉と言ってくれたんで、〈まんじゅう大帝国っていう芸人さんを呼びたい〉と言ったら、本当にブッキングしてくださったんです。

じゃあもう出るしかないし、イベントのタイトルを決めなきゃなっていうときにvitaminについて調べたら、自分の体内だけだと生成できなくて、外部から摂取しないといけない栄養らしくて。だから〈まったく違うエッセンスのものを外から呼んでひとつのイベントにする、自分たちにないものを持ってきてもらう〉という意味で良いかなと思ってタイトルにしたんです。だけど、川谷さんと約束したし、曲も作るかってことで。そのイベントは2か月にまたがってやったんですけど、その2か月の間に曲を作りましたね。

だから2回目のときに、この曲を初披露しました。結局このイベントがきっかけで、まんじゅう大帝国とはだいぶ仲良くなって、もう毎月一回は飲んでるぐらい。彼らも俺らの曲を出囃子に使ってくれていて、すごく良い関係ができたんで、次にやるときはもうちょっと前もって準備して、綿密にひとつのショーとして組めるといいですね。そういう異文化の、ミュージシャンだけじゃない友達ができたのは良かったなと思います」

――つい先日も、ラランドのサーヤさんが川谷さんや休日課長と結成したバンド、礼賛と対バンしてましたよね。休日課長は以前、アカツカくんも好きなUSインディーのバンド、アヴァ・ルナを聴いているとツイートしていましたけど、普段はそういう音楽の話もしたりするんですか?

「課長は音楽が好きな人なので、この間もブラック・ミディの新譜が出たときにライブ映像をツイートしたりしていたし、最新の、しかもトリッキーなものも好きなんだろうなとは思います。イエスのベーシストのクリス・スクワイアがすごく好きらしくて。一度ウイスキーを飲みながら良い環境でレコードが聴ける、ちょっとオシャレなバーに連れて行っていただいたんですよ。そのときにプログレとか、渋めの音楽の話をしたことがありますね。でも基本的に俺、飲みの場でも音楽の話とかしないんですよね。正直、川谷さんともあんまり音楽の話しないんで、あの方たちがどういう音楽を聴いてらっしゃるのかとか、詳しく知らないんですけど」

――（笑）。川谷さんには飲みに連れて行ってもらうだけじゃなくて、服も沢山もらってるらしいですね。

「今日、コートもスウェットも全部川谷さんにもらったやつしか着てないですから。この取材の前に撮影があったんですけど、六本木で撮影だったら一張羅で来るしかないと思って、川谷さんにもらった服のタグを全部検索して、いちばん高いやつを着て来ました（笑）」

――この記事ではお見せできないのが残念ですね（笑）。新作は録音／ミックス／プロデュースの岡田拓郎くんも含めて、メンバーは前作の『Y』からほとんど変わってないし、タイトルも同じアルファベット一文字の『R』だし、続編的な位置づけだったりするんですか?

「曲名は全部小文字にしてるんですよ。それは最初からずっとやってるんで、アルバムのタイトルは、アルファベットを大文字でドン!っていうのを、シリーズ化させていこうという気持ちはありますね。ジャケットのイラストもずっと同じ人ですし。今回に関しては曲も何もない状態で頼んだら赤いジャケットが返ってきたから、僕も〈アカツカ〉だし、〈Red〉で『R』っていう」

Dos Monosはトップクラスに好きな同世代

――Dos Monosが参加した“gadja”ではトーキング・ヘッズの“Born Under Punches (The Heat Goes On)”（80年）を引用していますが、これはコンセプトが先にあったんですか?

「そうですね。これはもともと、トーキング・ヘッズの“I Zimbra”（79年）のカバーを一緒にやろうってところから始まってるんで、モロにトーキング・ヘッズですね」

『R』収録曲“gadja feat. Dos Monos”

――冒頭のピアノのリフが印象的ですが、これはアカツカくんのアイデア?

「このリフに関しては、特に意識的な引用元とかは無かったですね。でもリトル・クリーチャーズの“house of piano”（2001年）って曲にああいう雰囲気があって、結構近いかもしれないですね」

――South Penguinの歌詞には90年代のJ-Popネタがよく出てきますよね。

「そうですね。懐メロがすごく好きなんですよ、俺。自分の世代で言うと90年代、2000年代のJ-Pop。前作に収録した“air”（2019年）に出てきたCHEMISTRYは、たぶん荘子itが出してきたネタですね。荘子itもめちゃくちゃリファレンスが多いんで。詩的な部分と俗っぽい部分を両方持ち合わせているので、彼のそういうおもしろさがリリックにも出ていて。でもDos Monosのリリックに関しては俺、何も注文してないし……」

――以前、荘子itのパートの歌詞は読んでさえないって言ってましたもんね（笑）。

「歌詞、見てないんで（笑）。何を言ってるかはわかってないんですよね。音としてカッコよければいいだろうってことで（笑）。でも、Dos Monosの没くんと僕は、ここに至るまでの境遇も似ているんですよ。お互い新卒で就職して2、3年働いて、もうちょっと音楽をやりたいと言って仕事を辞めて。同い歳で、家もアクセスしやすい場所にあるんで」

――“gadja”の歌詞に出てくる恩賜公園っていうのは、上野の?

「そうです。これも上野の公園で飲みながら、没くんがグデングデンに酔っぱらって、アメ横で屍のようになりながら這いつくばってた想い出とかを、彼がリリックにしたみたいで。彼はすごい酔っぱらって路上で叫びながら寝転がったりとか、ダメなところがあるんですけど（笑）、そういう人と飲んでると、自分がしっかりしなくちゃいけないという気持ちになるんで、俺の酔いはセーブされるんですよね。そういう相性が良かったのかなと。だからと言って、飲みながら迷惑をかける人が好きなわけではないですけど（笑）。

同世代の音楽をやってる人では、Dos Monosはトップクラスに好きですね。好きなものが似ている部分もあるし、トーキング・ヘッズとかニューウェイブは彼らも好きだと思うんで。大所帯のバンドと、DTMが中心のユニットというアウトプットの方法は違えど、共通する部分はあるし、相性はいいかなと思いますね。単純に荘子itの作るトラックは好きですし」

――彼らの参加している曲と、アカツカくんがひとりで作った曲って、結構モードが違いますよね。

「そうですね。前回はわりとゆったりしたメロウな曲で荘子itにラップしてもらったんですけど、Dos Monosのトラックにはもうちょっと攻撃的だったり、ゴリッとした印象があるので、今回はそっちに寄せて行くというか、よりお互いが活きる形になったのかなと思いますね」

乃木坂46が好き、マグマも好き

――最近は音楽的なインプットはあるんですか?　この間「ミュージック・マガジン」で選んでた年間ベストアルバムも、全部乃木坂46だったし。岡田くんが音楽業界に問題提起している隣で（笑）。

「でも、言ってることはほぼ一緒でしたよね?」

――まあね。角度が違うだけでね（笑）。

「そういうことですよ（笑）。だからやっぱり（岡田くんは）同志だと思いましたね。マジで乃木坂はよく聴いてるんですよね。結構直接的な影響もありますね。歌詞とかめっちゃ引用してますし」

――（秋元）康サイドから何か言われるかも（笑）。

「（笑）でもインプットは変わらないですね。相変わらずコナン・モカシンとかは新譜が出たら聴いていて、やっぱりカッコイイし、なんなら今回はトーキング・ヘッズ色がより強くなってますし。直接的な表現としても結構影響が出てきてるぐらいで。でも新しい音楽もたまに聴いていて、この間Spotifyでヴォカ・ジェントル（Voka Gentle）というバンドを見つけたんですけど、ジャケが70年代のプログレみたいな気持ち悪い感じで。ジェントル・ジャイアントとかそういうところから来てるのかなと思ったんですけど、曲を聴いたらまた違う雰囲気で、カッコよかったですね」

――そういえば、最近マグマのスウェットを着てますよね。

「マグマは結構昔から好きなんですよね。2010年の〈フジロック〉に来ていて、俺は行ってないんですけど、そのタイミングでマグマを知ったんですよ。まだ高校生とかだったんで、フジロックに行く体力もないし、ラインナップだけを見て、こういうバンドがいるんだと思って名前を検索して。ノイバウテンもそうだけど、ロゴがカッコイイじゃないですか。単純にビジュアルイメージ的にもカッコイイし、〈コバイア語〉とか〈ズール〉みたいな特殊な世界観があって、そういうのも含めて、トータルコーディネートとしてカッコイイなと思って。

葛飾の立石というところの呑み屋によく行くんですけど、そこの常連さんでマグマのメンバーとめっちゃ仲が良い人がいるんです（笑）。クリスチャン・ヴァンデを〈おとっつぁん〉とか呼んでいて、マグマが日本に来る度に毎回一緒にご飯を食べに行ってるらしくて。その人のスマホのケースがマグマだったんで〈マグマじゃないっすか?〉って聞いたら、〈よく知ってるね〉みたいな話になって、それでマグマ熱が再燃したんですよね。最近スウェットを買って、喜んで着てますね」

岡田拓郎マジックを信じた『R』の音作り

――居酒屋とか音楽と関係ない場所でまずは繋がることが多いんですね（笑）。プロデューサーの岡田くんとは、〈こんな音にしたい〉みたいなやり取りはあったんですか?

「岡田さんとは、Zoomを使ってリモートでミックスのやり取りをしてたんですけど、音的には……何の話をしたのかな。全然話した記憶がないな（笑）。音像的な部分は結構任せてましたね。でもそれこそ、ミックスをしていたときにちょうどブラック・ミディの新譜が出て。あれは迫力はあるけどまとまりもあって、聴こえやすい音だと思いましたね」

――あのアルバムのエンジニアは、アニマル・コレクティヴの新作『Time Skiffs』（2022年）も手掛けてるイタリア出身の女性、マルタ・サローニなんですよね。ラストに入っているインストの“n.t.”なんかは他の曲と印象が違いますけど、ミックスで変わりました?

「だいぶ変わりましたね。この曲は全部宅録なんですけど、最初は〈これ大丈夫か?〉みたいに思っていました。宅録で曲を作るなんてやったことなかったから、俺が家でラインで録った音を送ってどうなるんだと思いましたけど、岡田マジックが起こって（笑）。この曲はもともと、naokitomizukaっていう洋服のブランドから、コレクションの映像につける音楽の依頼を受けて作った曲なんです。だから結構綿密に、映像の何秒ぐらいでリズムが入ってきて、何秒ぐらいに盛り上がりのピークがあってという指示を受けて作ったんですよ。だからあんまり俺の意図しない……逆に言えばそういう制約のある作り方をしたことがなかったんで、新鮮に作れたし、自分らの作品に入れても良いなっていうぐらいのクォリティーで出来た」

『R』収録曲“n.t.”

――じゃあ映像を見ながら聴いたら、ちゃんと同期してるんですか?

「そうですね。映像とは合ってました。雰囲気もかなり合ってたんじゃないかと思います」

自分がやるんだったら音楽だろうな

――アルバムがリリースされたばかりですが、周りからの反響はどうですか?

「……あんまり（笑）。著名人からのリツイートであったりとか、界隈の有識者からのコメントであったりとか、そういうものは特にまだ受け取ってない状況ですね。ものすごい何かが変わった感じは、いまのところは特に（笑）。悲しいことに、有名人が呟いてくれるのがいちばん宣伝効果がありますからね」

――アカツカくんのTwitterの内容はほとんど乃木坂46についてなのに、一年に一回ぐらい、いま話してくれたことみたいなシリアスなツイートをしてますよね（笑）。売れたいけど、セルアウトしたくないみたいな。

「たまに心情が吐露されることがありますね（笑）。俺個人で言ったら別にどういう売れ方でもいいんですけど、俺の周りには真面目に音楽で売れようと頑張っている人たちもいるので、彼らに陽が当たるにはどうしたらいいのか考えますけどね。結局誰かにフックアップしてもらうのがいちばん手っ取り早いという（笑）」

――（笑）アルバムは気心の知れたメンバーとやってますが、他に一緒にやってみたい人っていますか?

「乃木坂46とか（笑）。楽曲提供をめっちゃしたいんですよ。でも乃木坂に関わらず、音楽を架け橋にして、外部のものと接触したいんです。そういうほうがお互いの活動が広がるし、楽しい。僕のなかで、エンジョイするためのツールとして音楽ってものがあるんで（笑）。音楽以外でもそういう方法がたくさんあるんだと思いますけど、俺は音楽が好きだし、自分がやるんだったら音楽だろうなと思うんで。何にでも使ってほしいですね、俺の曲を」

――2022年3月18日（金）にはリリースパーティーも控えてますが、意気込みを聞かせてください。

「会場で先行販売されるLPには環ROYさんに参加してもらった“gadja feat. 環ROY”を追加収録しているんですけど、この間に環さんともスタジオに入ってヴァイブスを高めてきたところです。それ以外でもDos Monosの参加している曲とかってなかなか披露できる機会もないし、リリースパーティーぐらいじゃないと全員は集まれないですから、ぜひ目撃しに来てほしいですね」