「チルでオーガニックで等身大」――ビートメイカーのNARISKは同郷の盟友であるラッパー、PEAVISとのジョイントアルバムをそう表現した。聴き馴染みのよいメロディーと小気味よいビートが貫かれた『MELODIC HEAVEN』を的確に言い表している一言である。
PEAVISを始め、Rin音、Skaai、kiki vivi lily、LOX BLACK BACK & 16、橋本薫（Helsinki Lambda Club）、BASHI THE BRIDGE（Yelladigos）と、福岡を中心に九州エリア出身のアーティストによるキャラクター豊かなボーカルとラップが乗る『MELODIC HEAVEN』は、リスナーの耳に幸福な時間をもたらしてくれる。
しかし、ただ聴き心地がよいだけではない。その歌詞の中には、それぞれの環境の中で自分らしく生きるためのTIPSが丁寧かつ緻密に織り込まれている。
「福岡とLAは似ているかもしれない。海と街があってゆったりと時間が流れている」とPEAVISは言う。さらにLAビートに影響を受けたNARISKが「お互いに無理なく制作できた」と振り返る。『MELODIC HEAVEN』は、今の福岡で鳴っている音を万華鏡のように色鮮やかに映し出した作品だ。
リアルかつ自然体で、生まれ育った街と成熟するシーンに接続する2人から見た福岡の印象と、2人が描く音の楽園『MELODIC HEAVEN』とは。アート／音楽が密接に交わる福岡という、言わばカルチャーのビオトープで育まれた、ふくよかな音楽性を内包する『MELODIC HEAVEN』と福岡のシーンについて、PEAVIS & NARISKに話を聞いた。
親不孝通りのクラブ、BASEで2人は出会った
――PEAVISさんとNARISKさんは10代の頃からお付き合いがあるとのことですが、出会った場所や、その頃のお互いの印象はいかがでしたか?
PEAVIS「天神の親不孝通りにCLUB BASEというクラブがあって、そこに若い頃から入り浸ってたんですけど、NARISKともそこで出会いました。最初、彼はビートメイカーではなく、DJとして活動していました。年も同じだし、イイやつだと思っていました。NARISKは俺のことをどう思ってた?」
NARISK「（出会ったのは）まだお互い18か19歳くらいの頃だったんですけど、PEAVISはもうその頃には音源をリリースしていたし、ライブも精力的に行なっていたので、しっかりしたアーティストとして彼を見てました」
PEAVIS「その頃は俺の方が目立ってたね（笑）」
NARISK「一度出会ってからは街で会ったときに乾杯するみたいな」
PEAVIS「普通に仲良かったね」
――そんな2人の繋がりが強まったきっかけはありますか?
NARISK「PEAVISとの初共演となった“Carrying You”（2020年）からですね」
PEAVIS「YonYonをフィーチャーした“Carrying You”の時点でそうだったんですけど、NARISKのビートは一発で情景が浮かんでくる。どんな歌詞を書くのがいいのかがわかりやすいんです。今回のアルバム『MELODIC HEAVEN』でも俺がリリックのテーマは決めているんだけど、ビートに導かれてそれが出てきました。NARISKは制作においては言葉足らずの面があるんだけど、それをビートで補ってくれる」
NARISK「〈こういうビートで、彼がこういうふうに歌ったらおもしろいんじゃないかな〉という構想は常にあって、それをビートの中に落とし込むという感じですね」
LAで育まれたNARISKのビートセンス
――NARISKさんは2015年から1年間、LAに滞在されていたこともあるそうですが、どういった経緯でLAに渡ったんですか?
NARISK「そもそも音楽に興味を持ったのがR&Bとかヒップホップだったんですけど、調べてみると自分が好きなものにはLAの音楽が多いということに気づいたんです」
PEAVIS「ストーンズ・スロウとか、ビート系のサウンドだよね」
――ブレインフィーダーとか?
NARISK「そうです。〈Low End Theory〉（ストーンズ・スロウやブレインフィーダーのアーティストが多く出演していたイベント）のライブ映像などを観て、彼らのビートだけで人に聴かせる姿勢にグッときたのが、自分の初期衝動です」
――ビートメイクを探求していくうえで、お手本にした人はいますか?
PEAVIS「NARISKにとってはOlive Oilさんが師匠みたいなところがあるんです」
NARISK「右も左もわからずに作っていたビート集のCDをOILWORKSのイベントでOlive Oilさんに渡したら、〈イベントに出てみないか〉って言われて。それ以降、ビートライブをさせてもらってました」
PEAVIS「Oliveさん経由でKOJOEさんの耳にもNARISKのビートが届いて、KOJOEさんの2018年のアルバム（『2nd Childhood』）ではNARISKが収録曲の半分でビートを提供したんですよ。OliveさんとKOJOEさんを経て、全国のラッパーたちにNARISKのビートが広がっていった。それ以前は、NARISKのビートはアブストラクトで、ラップを乗せるようなビートじゃなかったんです」
NARISK「最初はアンダーグラウンド志向というか、ビートだけでどれだけ聴かせるかを追求していましたからね」
PEAVIS「NARISKはKOJOEさんと出会ってからはラップが乗ることを意識した、楽曲向きのビートを作るようになった。それを経たうえでお互いのイイ感じのタイミングで“Carrying You”を作れたんです」
聴きやすいけど、J-Popではない『MELODIC HEAVEN』
――『MELODIC HEAVEN』はいつから制作を始めたのですか?
PEAVIS「俺のソロアルバム『PORTRA¥AL』（2021年）が出来た頃には、『MELODIC HEAVEN』の曲も半分くらい出来てました。そこから客演のアーティストを入れていくのに、時間はかかりましたけど、アルバムのベースは去年の夏にはほぼ出来上がってましたね」
――新作は本当に聴き心地がよくて、ブーンバップからダンスミュージック、いろんな音楽性がちりばめられていながら、ヒップホップという軸はブレていないアルバムでした。全体としてどんなところにこだわりましたか?
PEAVIS「聴きやすいけど、J-Popではないというバランスですね」
NARISK「ビートの聴きやすさにはこだわりました。PEAVISもそこはかなり意識して取り組んでくれたと思います。ただ、リリックの中には、考えさせられるようなワードがあって、そのワードチョイスによるリリックが楽曲の軸として機能しているからこそ、商業的なポップスとは一線を画した作品にはなったと思っています」
Helsinki Lambda Club橋本薫はPEAVISの中学校の同級生
――『MELODIC HEAVEN』では、アートワークから客演のアーティストまで、おふたりの地元、福岡出身のアーティストをフィーチャーしています。今の福岡の街の中で鳴っている音が一枚にパッケージされているようなアルバムだと思いますし、福岡は本当にタレントが豊富だなと率直に感じました。このメンバーというのはどうやって決めていったんでしょうか?
PEAVIS「ヒップホップだけじゃなく、いろいろなジャンルの福岡のアーティスト／クリエイターとコラボするというのはテーマとしてありました。ひとつの側面だけでなく、多面的な福岡の表情を見せたかったんです」
――おっしゃったようにラッパー以外の参加ミュージシャンが興味深かったです。ミュージックビデオが公開された“Live Long”にはギターロックバンド、Helsinki Lambda Clubの橋本薫さんがボーカルで参加されていて。PEAVISさんと橋本さんはなんと中学校の同級生だそうですね。MVでもおふたりの過ごした母校や地元を訪ねていました。
PEAVIS「母校に行ったり、昔住んでいた家の近くを歩いたり、いつもと違う質感のMVに仕上がって満足しています。監督してくれたのはRichardという映像作家で、彼も福岡出身です」
――“Live Long”では、橋本さんが普段とは違うボーカルを見せていて新鮮でした。
PEAVIS「薫にはレファレンスとしてリル・ピープとかXXXテンタシオンの楽曲を送ったんですけど、バッチリなボーカルが返ってきましたね。エモな橋本薫が表現されているんじゃないかと思います。生と死にまつわる曲にしたかったので、そういった意味でも薫のボーカルがハマりました」
――なぜそのような曲を作ろうと思ったのですか?
PEAVIS「亡くなった自分の父親について、最近になって母親が話してくれたんですが、そのことが死生観について考えるきっかけになったんです。今まで父親のことは教えてくれなくて、親子のタブーみたいな感じだったんです。もう話してもいいだろうと思ったのかな。自分のルーツが半分わからないことでアイデンティティーの欠如を自分の中では感じていたけど、納得もしたしスッキリしましたね。そこで、曲でも言ってますけど〈曲とDNAくらいかも 俺たちがこの世に残せる物〉と思ったんです」
ハウスミュージックの質感を加えたkiki vivi lilyとの“Continue!”
――また、kiki vivi lilyさんをフィーチャーした“Continue!”は他の曲とは異なり四つ打ちのトラックで、ハウスの質感を感じさせますね。
NARISK「もともとハウスが好きなんですよ。LAにいた頃、ティードラ・モーゼスの“Be Your Girl（Kaytranada Edition）”を聴いてヤバイと思ってからハマって、自分のルーツのひとつとしてあります。『MELODIC HEAVEN』はゆったりしたビートがほとんどなので、こういう四つ打ちもいいなと思って作りました」
――“Continue!”のビデオも福岡出身のイラストレーター／アニメーターのAyaka Ohiraさんが監督しています。ゲーム好きにはたまらないアニメーションですが、これは曲のコンセプトから着想したんですか?
PEAVIS「Ohiraさんと話しながら決めていきました。やられても何度でも挑戦するというゲームに擬えたリリックを踏襲しつつ、死んで復活するのはOhiraさんのアイデア」
新たな仲間の登場に加え、かつての仲間も再合流した『MELODIC HEAVEN』
――ラッパーとの制作で印象的だった出来事はありますか?
PEAVIS「“Passport”に参加してくれたSkaaiくんとは、お互いInstagramをフォローしあっていて、彼が出演していた〈ラップスタア誕生 2021〉もリアルタイムで観ていたので一緒にやりたいなと思ってたんです。会って話をしたら、別れて2時間後にプリプロを送ってくれたのにはびっくりしましたね。普段はあまりスキルフルなラップをすることにこだわっていないのですが、“Passport”に関してはSkaaiくんのラップに触発されて自分も久しぶりに頭をフル回転させました（笑）」
NARISK「アルバム全体を通してゆったりしたラップが多かったけど、この曲はPEAVISのラップが強く出ていて、楽曲が締まりました。PEAVIS自身もその方がいい曲になると気づいていたのがわかりましたし、僕もその方がいいと思っていたのでPEAVISにも伝えました。結果、2人の相乗効果で心地よい仕上がりになりましたね」
――ラストを飾る、YELLADIGOSからBASHI THE BRIDGEを招いた“Be Changed (Remix)”も印象的でした。原曲はアルバム『PORTRA¥AL』に収録されていましたが、あらためてこの曲をリミックスして再収録したのはなぜでしょう?
PEAVIS「“Be Changed ”を作ったきっかけ自体がBASHI THE BRIDGEがラッパーを辞めることだったんです。彼は家族が出来て、一度マイクを置いてしまったけど、今また少しずつ音楽を始めていて。オリジナルで僕が書いたことに対してのBASHIからのアンサーが今回のリミックスでは書かれています。『MELODIC HEAVEN』自体、『PORTRA¥AL』から地続きになっている作品なので、最後はこの曲で締めくくりました」
NARISK「もともと、まっとうに仕事して家族を守っていくという生き方や人生を肯定する楽曲だった。その続編でかつての仲間がまた交わるというのは嬉しいですよね」
チルでオーガニックで等身大
――『MELODIC HEAVEN』は『PORTRA¥AL』が内包していた等身大の言葉と優しさを軸に、今の自分たちの周りの環境にフィーチャーし、解像度をさらに高めた作品だと感じました。おふたりにとってはどのようなアルバムだと思いますか?
NARISK「このアルバムは、自分にとっての大きなひとつのターニングポイントだと思っています。今回の共作で得られた経験や学びをポジティブに活かしていきたいですね」
PEAVIS「大人になれない自分を歌った“Peterpan Song”ではNARISKの心境も代弁していて。僕もNARISKもそうなんですけど、ADHDの症状がひどくて昔からバイトが続かなかったり、周りから理解されないシチュエーションがあったりしたんです。自分たちの経験を元に、社会に順応できなくても、一つでも好きなものがあれば大丈夫っていうメッセージを込めています。
自分たちにとってはそれが音楽で、音楽があって本当に良かったと思うんですよ。聴いてくれた人が共感してくれて、癒されてほしいのはもちろんだけど、自分たちにとってもこのアルバムを作ることがセラピーになりました。お互い無理なく自然体で制作できたし、ソロアルバムとは違うオムニバス的な楽しさもありました。レイジっぽいのをやってみようよ、みたいなやりとりもあったりね」
NARISK「トライしてみたけどやっぱりダメだった（笑）」
PEAVIS「できないものはできないと、お互いにちゃんと言える距離感も良かったです」
NARISK「チルでオーガニックで等身大。結局そこに落ち着きました」
福岡から世界で戦えると音楽で示したい
――最後におふたりの暮らす福岡の音楽シーンについて、いまどんな感じなのかを教えてください。
PEAVIS「東京のアーティストも福岡を気に入ってよく来てくれるんで、文化交流が自然と生まれているのも、ひとつ活況の要因としてはあるでしょうね。コロナ禍以前は毎週末、有名なアーティストが来ていたし、若いコたちにとって刺激になっていると思います。
『MELODIC HEAVEN』に参加していない素晴らしいアーティストが福岡にはまだまだいっぱいいるんですよ。今“GAL”（2021年）という楽曲がTikTokでバイラルヒットしているYvngboi Pも福岡のアーティストだし、田川という町のヒップホップクルー、O.A.KLAYもいい感じです。彼らは“Cinema”（2022年）という曲がバイラルヒットしています」
――それだけ人材が豊富だというのは素晴らしいですね。成熟したシーンが地域で育まれながら、PEAVISさんやNARISKさんのように、東京にローカルのアーティストを紹介して橋渡しする役割も非常に重要だと思いました。
PEAVIS「彼らのように脚光を浴びる人もいる中で、地元で終わってしまう人も多いんですよね。だからこそ自分たちは福岡で出来たいいものを、東京の人にしっかり提示したいんです。今（取材当時）、渋谷のManhattan Recordsの広告看板にこの『MELODIC HEAVEN』が使われているんですけど、東京の真ん中に福岡産のアートワークとアーティストが掲げられているっていうの感慨深かったです」
――アルバムのアートワークを手がけた、歓喜さんも福岡の方なんですよね?
PEAVIS「歓喜さんは熊本の方なんですけど、しょっちゅう福岡にいるので、ほぼ福岡の人です。福岡市の大名という場所に〈SQUASH DAIMYO〉っていうアートギャラリーがあるんですけど、オーナーの雄介さん（清水雄介）と歓喜さんが仲良くて、俺が行ったときに歓喜さんもいらっしゃったんですよね。そこで知り合いになって。歓喜さんは雲とか月とか自然をモチーフに描かれることが多いので、彼の絵の淡い感じが作品にフィットすると思ってお願いしました」
――〈SQUASH DAIMYO〉は福岡のカルチャーシーンにおいて重要な場所だと聞くことが多いんですが、あらためて紹介していただけますか?
PEAVIS「福岡に〈M2D〉という巨大なグラフィティクルーがいるんですけど、〈SQUASH DAIMYO〉は〈M2D〉とも密接に繋がっている場所ですね。〈M2D〉からはいろいろなアーティストが出ていて、いまアートシーンで名を轟かせてます。みなさんが知っているところだとKYNEくんだったりとか」
――街の中にアートを紹介する場所があるというのは大事ですよね。福岡は音楽とアートが密接に交わっている印象があります。
NARISK「周りの先輩たちのおかげで、福岡にはアートが溢れているから無意識の内に刷り込まれていますね。贅沢なことかもしれないですけど自然とそこにある感覚です。音楽だけじゃなく、映像やアートを作っている人も多いので、クリエイティブなパワーを街から感じます」
PEAVIS「それこそOILWORKSのPopyさん（Popy Oil）とかもそうですよね。つい最近もSQUSHで〈M2D〉展があって、そこでKYNEくんとも話しましたけど、彼は全然昔から変わらないんです。本当に人格者だし。あの人こそ、福岡から世界で戦えることを示してくれた人。自分たちもそれを音楽でやりたいと思っています」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2022年3月30日 ※CDは4月13日（水）
配信リンク：https://nex-tone.link/A00097466
1. Continue! feat. kiki vivi lily
2. Dream Ship feat. 16 & LOX BLACK BACK from Deep Leaf
3. Sad Melody
4. Beach Side in Fkc
5. Last Dance feat. Rin音
6. Peterpan Song
7. ゆっくり
8. Live Long feat. 橋本薫 from Helsinki Lambda Club
9. Passport feat. Skaai
10. Be Changed (Remix) feat. BASHI THE BRIDGE from YELLADIGOS
Music
All Sound Produced by NARISK
All Tracks Recording by TAKEYOUNG (STS studio) 2020-2022
All Tracks Vocal Mixed by TAKEYOUNG (STS studio)
All Tracks Beat Mixed by NARISK
All Tracks Mastering by ENA
Artwork
Art Director : YonYon (Peace Tree)
Photographer : Ryoko Kawahara
Painter, Designer : 歓喜／HIRAKI HOSAKA
Team
A&R Director : YonYon (Peace Tree)
Label : Peace Tree
Physical CD Distribution : Lexington Co.,Ltd.／Manhattan Recordings
Digital Music Distribution : NexTone
