シンガーソングライター、ハルナがこのたび初となるフルアルバム『Hometown』をリリースする。その名を目にして、ひょっとしてあの彼女?とピンときた人もいることだろう。平井堅、中島美嘉、松任谷由実、坂本真綾、JUJU、Kinki Kids、嵐など数多くのアーティストのバッキングボーカルを務め、CMソングや映画音楽などさまざまなフィールドで活躍してきたシンガーである。現在は、山下達郎の3年ぶりとなるホールツアー〈山下達郎 PERFORMANCE 2022〉に参加して全国を飛び回っているバックコーラスの歌姫が、どんな音楽性の持ち主で、またどんな世界観を描く表現者であるのか、そこまで把握している人もそうはいまい。
アルバムに触れてみてまっ先にイメージしたのは、キャロル・キング、ジェイムズ・テイラーといった、ハートフルで温かみのある音色に彩られた70年代米国シンガーソングライターの諸作品。アーシーさとアーバンさが絶妙に混じり合ったサウンド、ふくよかで栄養価の高いグルーヴなど、あの時代に生まれた名曲たちが携えていた香りや空気感を現代的によみがえらせようとする意志がそこかしこで働いているのを発見できる。つまり、アルバムタイトルから読み取れる印象そのものがそこに広がっていた。
プロデュースおよびギターを担当するのは、佐橋佳幸。この説明で感触がだいたい掴めるんじゃないかと思う。ほか参加メンバーに、キーボードの柴田俊文、そしてコーラスの三谷泰弘、ENA☆など、達郎ツアーバンドの面々が顔を揃えているのも注目ポイントだろう。さらに、ドラムスに坂田学、ベースに鹿島達也、バンジョーとフィドルに有田純弘も参加しており、それぞれ日本の第一線で活躍する豪華なメンバーで構成されている。
山下達郎さんにルーツをズバッと言い当てられたんです
――まず、一聴して感じたのは、ヴァレリー・カーターのアルバムの横に並べたい作品だなぁ、ってことでした。
「嬉しい～。ありがとうございます!」
――ルーツが透けて見えてくるところもそうだし、言いたいことがことごとく明確になっている点がまた爽快感を与えてくれる。ご自身の手ごたえはいかがですか?
「まずアルバム制作に辿り着くまでの経緯からお話したいのですが、16歳から27歳までバンド活動をしていて、ずっとオリジナル曲を演奏していたんです。解散後はサポートの仕事が中心となり、1年に何本もツアーに関わらせてもらうようになりました。そして、忙しくなるにつれて曲を書く作業がどんどん隅に追いやられていったんです。ただ、書きたい!という創作意欲が消えることはありませんでした。
15、16年ぐらいそういう生活が続き、2015年に山下達郎さんのツアーバンドに参加させてもらう機会を得るんですけど、そこからですね、自分の音楽にちゃんと向き合っていないといけない、って気持ちが芽生えたのは。ツアーに参加できたおかげで、佐橋（佳幸）さんや柴田（俊文）さんらと出会い、改めて自分のルーツを探る旅を始めるきっかけを与えてもらったんです」
――彼らに背中を押してもらうようにして、ふたたび曲を書き始めたというわけですね。
「そのデモを達郎さんに聴いてもらったんです。そしたら〈あなた、キャロル・キングみたいな曲書くね〉ってズバッと言い当てられたんですよ、私のルーツを」
――ズバッときましたか。どんな曲だったんですか?
「“ホームタウン”の原曲ですね。それと“You already have（仮）”。こちらは花澤香菜さんに提供した曲（“ゆうのそら”）です。その頃はまだ迷いのなかにいて、まだまだうまく自分を表現できていないな、と感じていたのに、私がもともと持っていたものを簡単に見抜かれてしまった。その出来事が衝撃的すぎて。
そのデモも何か狙って作ったわけじゃないんですよ。せっかく達郎さんに聴いていただくのだから、ありのままの曲を聴いていただきたいと思って」
――自然と本質の部分が出てしまっていたってことでしょうね。
「なんだ、私そのままでよかったんだ、と思った。いろんな方のサポートさせてもらいながら、もっと自分を飾ってみせたほうがいいのかな?と考えた時期もありました。でも飾りなんか全部取り払って、昔からのスタイルで作ったものを聴いてもらおうと決心できたんです」
――大丈夫だよ、と太鼓判を押してもらえたと。
「そうかもしれない。とにかく初めての感覚でした。10代の頃はありのままの自分をさらけ出そうとすると、稚拙な部分をダメ出しされることが多かった。たしかに技術もないし、そうか私はダメなんだ、って劣等感を持ってしまっていたんです。バンドメンバーにフュージョン好きが多かったんですよ」
――なるほど、テクニシャン揃いだったんだ。
「そうなんです。私がめざしていたものとは真逆だったんです。シンプルなサウンドが好きでしたから」
PPMから渡辺美里まで、ハルナのルーツミュージック
――人間性と趣味性がちゃんとつながっている音楽だという印象が本作から感じられる。そんなハルナさんの音楽世界の良き理解者である佐橋佳幸さんがプロデュースを務めたことも大きいですよね。
「はい。佐橋さんもそうだし、柴田さんも好きな音楽が完全に合致したんですね。若い頃からブラックミュージックばかり聴いていて、それからキャロル・キングもジェイムズ・テイラーも大好きだった。このふたりの世界観に通じる音楽をやっている人がいないか知りたくなり、いろいろ掘り下げようとしたものの、まだまだインターネットも普及していなかったし、あと貧乏バンドマンだったんでCDを好きに買えなかったからなかなか難しくて。でも佐橋さんたちと出会い、いろんなことを教えてもらって世界がすごく広がったんです」
――60～70年代の音楽に興味を持つきっかけは何だったんですか?
「私の両親がピーター・ポール&マリーのカバーバンドをやっていて、アコースティックギターのシンプルなサウンドとボーカルハーモニーのみで構築されたPPMの曲が小さい頃からずっと流れていたんです」
――そこが出発点になっていると。それって80年代のお話ですよね? 当時の主流とはかけ離れたサウンドだし、周りと比べてかなり違和感があったと思うんですけど。
「もちろんありましたし、友人たちにPPMの話はさすがにできなかった（笑）。
ただ、ヒット曲も聴いていましたよ。TM NETWORKや渡辺美里さんは好きでした。今回アルバムを作るにあたって過去の音楽遍歴を振り返りながら、どういったテイストの曲が好きだったのかを書き出してみたんです。そしたら、ブルーステイストのものとか、ルーツミュージック的方向性の曲が好きだったことに気づいて」
――曲名で言うと?
「例えば、渡辺美里さんの“Lovin’ you”とか。渡辺美里さんのアルバムでは『Ribbon』が好きでした。で、そのアルバムに佐橋さんと柴田さんが参加しているんですよ。もちろん当時は知らなかったんですけど。そうか、ブルージーな感じで、アレンジもアコースティックサウンドが基調となっているものを昔から好んで聴いていたんだな、とわかって、ルーツはそこだと確信できたんです」
佐橋佳幸やバンドメンバーと作り上げたポップ × ルーツなサウンド
――アルバムの制作過程で佐橋さんと重要なキーワードを見つける作業もあったんですよね?
「楽曲を構築するうえで、どういう方向をめざすのかビジョンを明確に持っておこう、と決めまして。例えばリズムは、キャロル・キングのこのアルバムに入っているこの曲のああいう感じにしたい、といった会話を重ねながらお互いが見ているものにズレがないかを確認していったところはありました。
ただ、そういう作業をビジネスライクに行っていたわけじゃなく、〈あの曲のあそこがイイよね～〉みたいにサークルのノリでやってましたけどね。それを佐橋さんが楽しんでくれたこともあり、まったく気負いなく作業できたんです」
――とにかく和気藹々としたムードで進んでいったんですね。参加プレイヤーの方々の貢献ぶりも素晴らしいですね。ベースの鹿島達也さん、ドラムスの坂田学さんは木の匂いがする香ばしいサウンドを提供していて、ハルナさんの世界をガッチリ支えている。それからバンジョーとフィドルで参加した有田純弘さんの役割も見逃せない。
「昔から、レコーディングする曲にフィドルを入れたい、って夢があって、佐橋さんに話したところ、有田さんをお迎えしましょう、ということになったんです。有田さんはブルーグラスの本場で演奏されていた方ですから。最初にスタジオに入ってこられたとき、素晴らしい曲ですね、って言ってくださったのが、涙が出るぐらい嬉しかった」
――なんでフィドルを入れる夢が芽生えたんですか?
「なにしろジェイムズ・テイラー好きなんで。ジェイムズ・テイラーのアルバムにはけっこうフィドルがフィーチャーされた曲あるんです。私が作る曲はポップミュージックですけど、カントリーミュージックやブルーグラスのフレイバーはぜひ入れたかった。でも、夢がこんな早く叶うとは夢にも思わなかった」
――同じく達郎バンドのコーラス隊のENA☆さん、三谷泰弘さんといった気心知れた面々も参加されていらっしゃる。彼らとの作業はどうでしたか?
「楽しくて仕方なかったです。ENA☆ちゃんも三谷さんも、前から私が作品を出したい気持ちがあることを知っていたし、ずっと応援してくれていたんです。ご自身もシンガーソングライターである三谷さんにいろいろと相談させていただいたことも大きかった。ハルナさんのように歌うことと楽曲を書くことがセットになったところからスタートした人は、絶対に曲を書き続けていかないとダメだよ、って背中を押してくださった。とにかくバンドの皆さん全員から励ましてもらっていたんです」
ハルナちゃんにとっての『Tapestry』を作ればいいんだよ
――収録曲はほぼここ何年かの間に作られたものですよね。
「そうです。佐橋さんが〈ハルナちゃんにとっての『Tapestry』を作ればいいんだよ〉って言ってくださったところから始まりました。唯一シャッフル曲“ボクとアナタのスウィートホーム”だけが26歳のときに書いた曲です」
――あ、あの関西弁バリバリの。
「そうです。最初は標準語で書いたんですけど、佐橋さんから〈関西弁にしてみない?〉って提案があって、思いっきり書き直しました」
――関西のブルースウーマン的な佇まいがステキです。
「嬉しいです。佐橋さんからは、最近の人はセブンス（コード）の曲なんて書かないからね、って言われました。メロディーもキャッチーだし、おもしろいからやろうよって。リッキー・リー・ジョーンズの“Chuck E.’s In Love”みたいにやったらいいんじゃないかなって」
ジェイムズ・テイラーの音楽は私の日常に無くてはならない存在
――JT的なギターの響きが聴こえる“ロングアイランド鉄道”は個人的なフェイバリットソングです。JTから受けた多大な影響を感じとることができます。
「元気がないとき、ジェイムズ・テイラーの音楽を聴くと正常な状態に戻るんです（笑）。私の日常に無くてはならない存在ですね。
19歳の頃からずっと同じアルバムを聴き続けているんですけど、声も大好きだし、シンプルに聴こえるのに実際はすごく複雑な構造を持った音楽だという部分も私の目標とするところです」
――最初に出会ったアルバムは?
「『One Man Dog』ですね。でも先にキャロル・キングのアルバムと出会っていて、キャロル・キングの音楽との出会いをきっかけにいろいろ掘り下げていって聴くようになったんです」
――終盤に登場する“風の吹く方へ”とフォーキーな“ホームタウン”にシンガーソングライターとしてのハルナさんの本質を見たような思いがしました。
「へぇ～。その2曲は、自分の中の引き出しが別枠な気がしているんですよ。でも共通点を感じていただけたのは嬉しい。“ホームタウン”は目をつぶっていても書ける曲というか、何の尾びれ背びれもついていない私の絶対的な世界がそこにある。“風の吹く方へ”は意図的にR&Bテイストを用いて作ってみました」
――なるほど、後者は意図的なアプローチ方法をとったわけですね。でも出発点が異なっていても、到達点が同じになっているというか、歌の佇まいに共通したものがたしかに感じられるんですよね。〈Hometown〉をタイトルにした理由は?
「自分の根幹部分に目を向け、しっかりと磨き上げた形の作品にしたいと思っていました。自分の本質から逸れないように意識しながら作ったんですけど、〈心のふるさと〉というか、初めてそこに正面から向き合った感覚がある。
あとこれまで生きてきた足跡を振り返ってみて、自分が持っていないものを吸収しようと試行錯誤していた時代もちゃんと認めるというか、あのとき身につけたものが間違いなく血肉となっていると自覚することもようやくできた。そういったことを凝縮したタイトルになれば、と思って付けました。
それと音楽家になりたいという夢を抱きながら過ごした地元の町に流れていた空気がいまも自分のなかに残っていて。それは宝のような時間なんです。そしていま、あのときの夢がこうして現実になっていった。辛かったことも含めて、あの頃の気持ちが取り込めたらいいなと思いました」
達郎さんのコーラスはとにかくすごかった!
――なるほど。それから、達郎さんがコーラスアレンジのスコアを書いている曲が2曲収録されています。まずは“太陽の背中”ですが、歌詞は、達郎さんのコンサートで“僕らの夏の夢”を歌っていたときに見た景色がモチーフになっているんですね。
「バックコーラスをやっているからこそ見ることができる風景があるんですよ。会場のお客さん全員がフロントに立つ人を見つめている素敵な風景。ある日“僕らの夏の夢”を演奏していたとき、曲に合わせて、みんなの頭や身体がザ～って動いている様子が、風の吹くひまわり畑に見えたんです」
――この曲では太陽のように大きな達郎さんのコーラスが、ハルナさんの背中に燦々と降り注いでいますね。
「背中じゃないです。達郎さんが前面に出ています（笑）」
――でも実際にハルナさんを包み込むように優しく響いていて、幸せな関係性が感じられる曲になっていますよ。それにしても声の包容力がハンパない。
「ホントそうですね。すごくソフィスティケイトされた声。コーラスを重ねる様を見ていたんですけど、それはもう衝撃でしかなかった。エ～!とかウワァ～とか漏らしながら、見つめていました。ごめんなさい、あの感覚はうまく言葉にできないです（笑）」
――ライブの場とはまた異なる学びがあったんですか。
「コーラスのときの発声と、ライブで歌うときの発声はぜんぜん違うものなんです。デジタルになってから発声の音量に対して少しコンプがかかり、自分の耳で聴いている音像と違う仕上がりになることが多々あって。でも達郎さんはそういうことをすべて踏まえたうえで、辿り着きたいところへ見事に着地させてしまう。状況を読む力に長けていて、ここだ!というポイントがわかってらっしゃる。
長いことレコーディング仕事をやっていますが、達郎さんの現場ではとにかく学びがたくさんあるけれど、今回も、あまり大げさなことをやらなくていいんだ、ってことを教わったし、とにかくすごかったんです!」
――（笑）。
「それにしても、私の人生において達郎さんにコーラスを入れていただくことがあるなんて。40代で自分の作品が作れたうえに、そこに達郎さんの声まで加わるという、そんな未来が待っているとは夢にも思わなかった。その光景を目の当たりにしたときはきっと感激して泣いちゃうんじゃないか?なんて考えていたけど、それより何より衝撃がデカすぎて……」
――とにかく事件だったんですね。ちなみにレコーディングで苦労したことは?
「それが不思議とまったく無かったんです。それまで自分の音楽を作るにあたっては悩み、迷いばかりで、心にトラウマを抱えていたこともあったのに。
それもこれも佐橋さんがビジョンをすべてをわかってくださっていたおかげ。だからこちらから意見を挟むこともまったくなかったし、それです! それです!という反応の連続でした」
憧れの大貫妙子のパートを歌うこと
――ボーナストラックにシュガー・ベイブのライブカバーが収められています。ハルナさんは、達郎さんのソロ作品よりも先にシュガー・ベイブの音楽と出会っていたんですよね?
「そうなんです。あと、昔から達郎さんのソロ作品よりも、荒井由実さんやティン・パン・アレーなど達郎さんがコーラスで参加した作品のほうに馴染みがありました。細野（晴臣）さんのカントリーテイストの曲がめちゃくちゃ好きで、『HOSONO HOUSE』が愛聴盤だったんですが、そこからはっぴいえんどとかに進み、いろいろ聴いていくうちに達郎さんがコーラスを務めた作品がけっこう集まってきたんです。でも実は、メインストリームでヒットしていた達郎さんのアルバムはぜんぜん聴いてこなかったんですよ」
――〈夏だ、海だ、タツローだ〉の時期よりも、ナイアガラの現場で意気盛んだった達郎さんのほうが近い存在に感じられたわけですね。90年代といえば、そういった70年代のサウンドが〈渋谷系〉というフィルターを通して再評価されていましたね。
「まさに私はその世代に当たると思います」
――メドレーでは、大貫妙子さん作“いつも通り”と達郎さん作“雨は手のひらにいっぱい”が採り上げられています。
「私のルーツであるシュガー・ベイブの曲から選ぶとしたらどれがいいか考えて選びました。大貫さんの曲は最初、自分の声に合うかな?と思っていたんですが、佐橋さんから大丈夫!と太鼓判を押してもらいまして。
大貫さんの資質って私とは真逆だと思っているんですけど、なぜか大貫さんの歌声に似ていると形容していただくことが多いんですね」
――歌声がまとっている透明感に共通点があるのかも。
「おこがましいです。あの頃からいまに至るまで、大貫さんはずっと、大人の女性という印象がありました。でも、私がいつも『SONGS』を聴いていた20代は、アルバムのなかの大貫さんとほぼ同年齢だったわけですよね。すでに世界観が完成されていて、私には到底到達できないな、と思っていました。
だから達郎さんのツアーに参加した初年度、“すてきなメロディー”を歌うときに大貫さんの役をやってください、って言われてビックリしたんです。スタイルも何もかもまるで違う私が?って」
ジェイムズ・テイラーやキャロル・キングのような自然体で普遍的な音楽家でありたい
――自己評価と他者評価ってとかく重なり合わないものですからね。そんなハルナさんのフェイバリットミュージシャンは?
「挙げだしたらキリがないですね。ただ、ジェイムズ・テイラーなど男性シンガーソングライターが好きだという傾向があります。女性のキャロル・キングもそうですが、彼らは生活の中で育まれた自身の感性を歌にしていることが多くて、技術を前面に押し出すような歌は作らない。すごく自然体で聴けるというか、こちらもナチュラルでいられるような音楽を聴かせてくれる。私もそういう音楽家でありたいなと思います」
――今回のアルバムを聴いたときに爽快感が得られた、とお伝えしましたが、そこにはハルナさんが出したいものを全部出し切っている印象が強く感じられることも影響しているわけです。そもそも本作には、私を見て!というような自己顕示欲の発露がぜんぜん見当たらない。どの曲にも、聴き手の生活にそっと寄り添えれば、とささやかな願いが備わっていて、ホントすぐに仲良くなれた。つまりハルナさんが目指しているところと実際に届いているところは限りなく近いと言ってよく、そこが爽快感の発生源となっているのは間違いないかと。
「最高の誉め言葉です。励みになります。私は歌だけが、あるいは曲だけが特化したような音楽は作りたくないんです。そもそも作品自体が、歌うまい選手権が繰り広げられているようになってしまったらダメだと思う。歌詞やメロディーも含めて楽曲が内包している世界観を最大限に表現する歌こそが最高だと思うんですね。そういう表現者になりたいとつねに思っています」
――ハルナさんならではの感性から作り出されたグルーヴが確実に届けられるアルバムに仕上がっていると思いますよ。ちなみに、こんな作品が作れたら死んでもいい!と言いたくなるような究極の理想形アルバムってありますか?
「キャロル・キングの〈リヴィング・ルーム・ツアー〉を収めたライブアルバム（『The Living Room Tour』）が究極の理想形ですね。あんなステージが出来たら最高だろうな、と思うし、なんてステキな音楽生活なんだろう、って思う。
あとジェイムズ・テイラーの最新アルバム『Before This World』。ああいう境地に達せられたら本望ですね」
――その2作品に記録されているのも、自分自身の生き様をなぞることで生まれたような音楽ですよね。
「キャロル・キングが〈もう62歳だしね〉と語るシーンが冒頭にあるんですけど、そういう呟きひとつひとつにグッときちゃう。結局私がやりたいのは、時代にうまく対応した刹那的な音楽ではなく、人生で積み重ねてきたものがたしかに音から感じられるものなんだなって思う。
ジェイムズ・テイラーのアルバムにもいまの奥様に向けて書いた曲があるんですけど（“You And I Again”）、ジェイムズ・テイラーの人生が垣間見えるんです。その作り手のなかにある普遍的なものが聴ける音楽を求めているところがありますね」
――なるほど。ところで今回のレコーディングでは再発見したことと新発見したこと、どちらが多かった?
「難しいなぁ……でもトータルして再発見のほうが多かったかも。やっぱり私こういうものが好きだったんだな、とか、なんだ答えはやっぱりここにあったのか、と確認することの連続だったので」
――最後に、レコ発ライブの予定は?
「やりたいんです～。でも現状何も決まっていなくて。でも絶対にやりますよ!」
――レコーディングメンバーを揃えてのライブの開催を心から期待してます。
RELEASE INFORMATION
リリース日：2022年7月6日（水）
品番：TRJC-1123
フォーマット：CD
価格：3,000円（税込）
TRACKLIST
1. 太陽の背中
2. 旧型コンバーチブル
3. You’ll Never Know
4. ロングアイランド鉄道
5. ボクとアナタのスウィートホーム
6. ゆうのそら
7. Mama Knows You
8. 風の吹く方へ
9. ホームタウン
10. いつも通り～雨は手のひらにいっぱい（BAJライブ）
■作詞作曲編曲者クレジット
M-1～M-5 作詞作曲：ハルナ 編曲：佐橋佳幸
M-6 作詞：ENA☆ 作曲：ハルナ 編曲：佐橋佳幸
M-7～M-9 作詞作曲：ハルナ 編曲：佐橋佳幸
M-10 “いつも通り” 作詞作曲：大貫妙子 編曲：佐橋佳幸
M-10 “雨は手のひらにいっぱい” 作詞作曲：山下達郎 編曲：佐橋佳幸
※M-10はメドレー形式で収録。ブルースアレイジャパンでのライブ音源
PROFILE: ハルナ
山下達郎、竹内まりやが所属する事務所、スマイルカンパニーの所属アーティスト。76年4月5日生まれ。フォークソングを歌っていた母の影響で幼少より音楽に親しむ。高校生から本格的にバンド活動を開始。22歳のとき、自己の音楽観の追求と学びのため、単身渡米。約1年間の留学の後、帰国後、上京。CMや映画音楽、多数のアーティストのバッキングボーカルを務める。2004～2009年にオンエアされていたグリコ〈BREO〉のCMソング“あっかんべ～”はオフィシャルサイトのみならず、各所に問い合わせが殺到した。これまでに平井堅、中島美嘉、松任谷由実、坂本真綾、福原美穂、JUJU、Kinki Kids、嵐、上戸彩、松田聖子などのレコーディング、ライブ、全国ツアーなどに参加。2008～2013年には音楽番組などへの出演も数多く、フジテレビ「僕らの音楽」「ミュージックフェア」「FNS歌謡祭」にて武部音楽団の一員としてコーラスで出演。そして2015年10月より山下達郎の全国ツアーにコーラスで参加。また、シンガーとしての活動のほか、ソングライターとして楽曲、歌詞などの提供も行っている。自身もシンガー／ソングライターとしてこれまでに2作のミニアルバムを発表。ライフワークとして都内を中心にライブ活動を不定期にて開催。2022年7月6日（水）、初となるフルアルバム『Hometown』をリリース。プロデュースは佐橋佳幸。山下達郎が2曲コーラスで参加をしており、シュガー・ベイブの名曲カバーをボーナストラックとして収録。
