Photo by Kana Tarumi
東京を拠点に活動するプロデューサーの小林慧多とラッパーのKobamutaから兄弟ヒップホップユニットのRoss Moody。Black Boboiやmillennium paradeでの活動でもお馴染みのermhoiと配信リリースした共作シングル“We Met Only Once”や石若駿、マーティ・ホロベックらによるバンド、SMTKのアルバム『SIREN PROPAGANDA』（2021年）への参加など、話題を振りまくなかで制作されたアルバム『A Farewell to Nostalgia』がリリースされた。
ヒップホップを軸に、エレクトロニックミュージックやオルタナティブロックを横断するハイブリッドなトラックとその異質なグルーヴを乗りこなするラップ。さらに彼らの表現世界を拡張するべく招かれたermhoi、石若駿、マーティ・ホロベックをはじめとするゲストたち。そうした多彩な要素をまとめ上げた本作は、ヒップホップシーンのアウトサイダーであるからこそ持ち得た旺盛な実験精神がみなぎるオルタナティブなアルバムといえよう。ノスタルジーに別れを告げ、未来に向かう小林慧多とKobamutaの2人に話を訊いた。
Ross Moody 『A Farewell to Nostalgia』 APOLLO SOUNDS（2022）
ロック、ラップ、ダンスミュージックのせめぎ合い
──ご兄弟ということで、ユニット結成の経緯も何もないとは思いますが、Ross Moodyとして一緒に活動するようになったきっかけを教えてください。
小林慧多「18歳の時、僕が音楽を始めるタイミングで、一緒にやろうぜと誘ったんです。それ以前から家族でどこかに出かける時の車内で、親がレッチリやデヴィッド・ボウイをずっとかけたりしているような環境で育ったので、最初にロックを好きになりました」
Kobamuta「でも、俺はレッチリを耳にしつつも、自ら積極的にロックを聴くようなことはなく、中学生の頃、周りで流行っていた『高校生ラップ選手権』をきっかけに、ヒップホップを聴くようになったんです」
──ロック好きの慧多くんは音楽をやろうと思った時、バンドではなかったんですね。
慧多「ギターをちょっと弾いたりはしていたんですけど、周りに音楽をやってる人が1人もいなかったので、どうしようかなと思った時、DJだったら1人で出来るんじゃね?って。その延長線上で、当時すでにヒップホップを聴いてた夢大（Kobamuta）を誘ったんです」
Kobamuta「ヒップホップと並行して、EDMをきっかけにダンスミュージックを聴き始めたんですけど、陽キャすぎるメインストリームなものじゃなく、もっとディープなハウスやテクノ、ベースミュージックを聴くようになっていた時だったんで、それを2人でやってみようって」
慧多「その後、フォー・テットやアルカのようなアーティストを知って、今の音楽性に通じる作風に変化していたんですけど、作ったトラックをなんとなくSoundCloudにアップするだけでは誰にも聴かれないことにすぐ気づいて」
Kobamuta「それで今まで作ったトラックにラップを乗せようということになって、2019年にRoss Moodyは始まりました」
──BPMの速いダンストラックにラップを乗せるのは簡単なことではなかったりすると思うんですけど、すぐに対応できました?
Kobamuta「普通のヒップホップトラックでラップしたことがなかったというか、自分がラップを乗せた最初のトラックがダンストラックだったので、僕にとっては自然なことだったんですよ。
そこから色んなラッパーのフローや乗せ方を参考に試行錯誤していったんですけど、影響を受けたのは、例えば、Gイージー。彼は普通に喋っているような語り口で、そこにリズムを付けるアプローチには大いに触発されましたし、あと、ずっと聴き続けているエミネム。最近は韻が曖昧でもOK、喋るというより歌うようなラッパーが多いなかで、彼はひたすらに喋って、その緩急でアクセントを付けつつ、ちゃんと韻を踏んでいる。自分がラップする時、そういうところは殊更に意識せずとも自然とやっていると思います」
──インストのトラックというのはそれ単体で成立するように音数が多かったりすると思うんですけど、ラップを乗せることを前提に、トラックの作り方は変わりました?
慧多「そうですね。夢大がラップを乗せやすい、乗せにくいトラックは、ラップしない僕にとって、その塩梅が最初は分からなかったんですよ」
Kobamuta「だから、〈ラップしているこのパートはさすがに音が多すぎる〉とか〈トラックのなかであまりにリズムの動きが大きすぎる〉とか、こちらから注文を付けたりもしましたし、かといって、あまりに音数が少なすぎると、ダンスミュージックとしての良さも損なわれてしまう。だから、ケンカしながら、お互いせめぎ合いながら、そのバランスを試行錯誤しているうちに、徐々に今のスタイルに落ち着いていったんです」
周りの影響を受けなかった結果、独自の音楽に発展した
──兄弟間で試行錯誤しながら、一方で外部との繋がりはいかがですか? ヒップホップもダンスミュージックも現場ありきの音楽というか、ヒップホップはシーンやフッドの繋がりがそのまま音楽になっていたりもしますよね。
Kobamuta「それが全くなかったんですよ。自分たちの周りに音楽をやってるやつもいなかったし、それを聴いてくれる人もいなかったので、周りの影響を受けてこなかった結果がRoss Moody独自の音楽に発展していったんです」
慧多「渋谷のクラブにお願いしに行ったり、SNSで声をかけられた時にDJをやらせてもらったりしたんですけど、自分たちの空気感と上手く合わないことが多すぎて、萎えてしまったんです。それで〈やっぱり家が最高!〉ということになり、今に至るという」
──なるほど。その後、Ross Moodyとしては、活動を始めた2019年にファーストアルバム『What Murdered Me』、2020年に『Without Schools・The Mixtape』を配信でリリースされていますが、今は配信が取り下げられて、聴けなくなっていますよね。
Kobamuta「どちらのアルバムも今聴くといい曲もあれば、極端にクソだなと思う曲もあって、それをレーベルの方に相談したら、一度取り下げて、その中からセレクトして、改めて発表し直そうということにしたんです。
でも、何故、極端にクソな曲が生まれたかというと、僕たちはもともと楽器をやってなかったこともあって、コードを弾いて、メロディーを歌ってみても、普通にハズれたりしていて、そのことに気づいてなかったんですよ。それが経験を重ね、善し悪しが判断出来るようになって、これはマズいと初めて気づいたという」
慧多「それは2人のなかだけで完結していた弊害ですよね。常に新しいことをやろうとぐいぐい前に進んではいるんですけど、その過渡期の曲まで表に出てしまっていたんですよね。
過去2作というのは、今振り返ると、もっとヒップホップ然としたトラックだったというか、ただ、よくある曲にはしたくなくて、そこからはみ出そうとしていた感じですね。でも、今回のアルバムはそういうことよりも自分が今作りたいサウンドをより深く掘り下げていくようになりましたね」
ermhoi、石若駿、マーティ・ホロベックらと作り上げた『A Farewell to Nostalgia』
──今回のアルバムは、ヒップホップ的なワンループで押し通した曲は少なくて、パターンを細かく変えたり、展開を付けるリズムアプローチになっていますよね。
Kobamuta「そうですね。最初にラップを乗せる時のトラックはシンプルなループがベースになっているんですけど、そこにラップを乗せて送り返すと、ドラムを抜いたり、リズムパターンを変えたトラックがまた返ってくるっていう」
──では、2人の間でトラックを行き来させることで、曲をどんどん変化させていくRoss Moody独自の手法が確立されたと。なおかつ、今回は、外との繋がりが希薄だった2人がermhoiさんをフィーチャーした“Off The Wall”や石若駿、マーティ・ホロベックからなるリズム隊を招いた“Marty Said”だったり、ゲストが多数フィーチャーされていますよね。
Kobamuta「代官山にDTC（代官山ティーンズ・クリエイティブ）という施設があって、基本的には児童館みたいなところなんですけど、そこはスタジオも併設されていて、毎週末に音楽のワークショップをやっていて、僕らは選曲家の桑原茂一さんの講座に通っていたんですけど、そこで知り合ったのが、“End of Nostalgia”に参加しているRem Eguraや“In The Forest”に参加しているJames Alexander Harukiなんですよ。彼らとはバンドを組んで、渋谷PARCOでライブをやったんですけど、その時にいいパフォーマンスが出来た曲を今回そのまま音源にしたのが“End of Nostalgia”や“In The Forest”だったりするんです。
そのDTCでは、クリエイターと若者をコラボさせる企画が毎年あって、そこで僕たちとermhoiさんが曲を作って、ライブをやることになったんですけど、コロナの影響でライブが出来なくなったので、作った曲を発表しようということになって、2020年に共作EP『We Only Met Once』をリリースしたんです。そして、その曲をマーティが気に入って、彼が駿さんとやってるバンド、SMTKの曲にフィーチャーしてくれたんです。そういう流れもあって、今回、ermhoiさん、駿さん、マーティに加わっていただいた次第です」
ダンスミュージックでラップする〈不可解さ〉
──イギリスのアーティストに話を訊くと、各地の児童館や公民館のようなところで、若者向けの音楽ワークショップが開かれていて、そこで楽器もそうだし、DJやトラックメイクを習った経験を足がかりにプロになった人は結構いて。つまり、Ross MoodyにとってもDTCが刺激を得られるコミュニティーになったということなんですね?
Kobamuta「そうですね。そういう同世代のミュージシャンや先輩たちと出会ったことによって、例えば、ジャズだったら、自分がどういう音を出しているか、相手がどういう音を出しているかを把握しながら演奏しているわけじゃないですか。以前の俺たちは、シーケンサーで適当な音を出したり、その場のノリだけで曲を作ってきて、時にはそういうことも大事だとは思うんですけど、ミュージシャンとのコラボレーションを通じて、音を介してコミュニケーションを取れるようになってきたというか、生の音と自分たちの音をどう交わらせればいいのか、より自覚的に考えられるようになりましたね」
──つまり、ヒップホップと多彩なダンスミュージック、ジャズやロックなど、単に音の足し算引き算ではなく、音楽を作る際の意識のうえでより深いクロスオーバーが出来るようになってきたと。
慧多「今回のアルバムは参加してくれたゲストもそうだし、レーベル阿部さん（APPOLO SOUNDSのA&R阿部淳）がいてくれたことで、自分たちを客観視することが出来たというか、自分たちは何者なのか、何をやっているのかという視点に立つことが出来たことも大きくて。
じゃあ、Ross Moodyが何なのかと言われたら、言葉で説明するのは難しいんですけど、ダンスミュージックでラップしている不可解さ……じゃあ、この作品がダンスミュージックのアルバムかと言えば、そうとも言えないんですけど、その〈不可解さ〉は僕らの強みとしてはあるかなって」
Kobamuta「あとは兄弟で音楽をやっていることで生み出される独特な空気感……僕らのなかでは当たり前なものとしてやっている音楽なんですけど、聴く人にとっては違和感があったり、不可解なものとして届いたらいいなって思いますね」
過去を切り離して、前に向かっていこう
──つまり、Ross Moodyはオルタナティブなグループであると。サウンドはその独自性を極めていきながら、Kobamutaくんのリリックは、むしろ、その逆というか、過去への執着、疎外感から決別して、開かれた未来に向かっていこうという意志を感じます。
Kobamuta「そうですね。俺、大学に入った年にコロナ禍が始まって、同級生と会えない時期がずっと続いていたので、思い出というと高校時代のことになってしまって、現在が失われたような感覚なんですよ。だから、過去のことばかり考えて、前に向かっていこうという意志が欠落してしまっていたんですね。
でも、DTCで仲間と出会ったり、ermhoiさんやSMTKとコラボレーションしたり、コロナ禍もより落ち着いてきたなかで、いつまでも過去のことをうだうだ言ってるのも違うし、かといって新しい現在を獲得しているわけでもないんですけど、過去を切り離して、前に向かっていこうというコンセプトに意志を込めたというか、そういう気持ちを大事にしたいなって」
慧多「コロナ以前も僕は独りで作業する時間は長かったんですけど、コロナ以降はさらに余白の時間が増えるなかで、いい意味で考え続けていても仕方がないと思えるようになったというか、今はただただ格好いい音楽を作りたいですね」
Kobamuta「僕らが音楽を始めた時、ラッパーたちとは全く繋がりがなくて、ほとんど妬みに近い疎外感を感じていたんです。でも、大阪でライブした時に出会ったBlack petrolのSOMAOTAと意気投合して今回フィーチャリングをお願いした“自らの色を忘れるな”もそうだし、今は他のラッパーとコラボレーションしたり、より開かれた音楽活動が出来たらいいなって思いますね」
RELEASE INFORMATION
Ross Moody 『A Farewell to Nostalgia』 APOLLO SOUNDS（2022）
リリース日：2022年4月20日
配信リンク：https://ultravybe.lnk.to/afarewelltonostalgia
1. オレンジの太陽
作曲：小林慧多 作詞：kobamuta
Guitar: Rem Egura
2. 自らの色を忘れるな（feat. SOMAOTA）
作曲：小林慧多 作詞 : SOMAOTA, kobamuta
3. Off The Wall (feat. ermhoi)
作曲：小林慧多 作詞 : ermhoi, kobamuta
4. End of Nostalgia (feat. Rem Egura)
作曲：小林慧多 作詞：kobamuta
Outro Guitar: James Alexander Haruki
5. Marty Said (feat. 石若 駿, Marty Holoubek)
作曲：小林慧多 作詞：kobamuta
6. In The Forest (feat. James Alexander Haruki)
作曲：小林慧多 作詞 : James Alexander Haruki, kobamuta
7. Get No (No Hope)
作曲：小林慧多 作詞：kobamuta
8. Midnight
作曲：小林慧多 作詞：kobamuta
9. 籠の鳥
作曲：kobamuta, 小林慧多 作詞：kobamuta
Chorus, Guitar: James Alexander Haruki
10. スパンコール
作曲：小林慧多 作詞：kobamuta
11. ビルボード (feat. martinthemama)
作曲：kobamuta 作詞：kobamuta
Guitar: 小林慧多
PROFILE: Ross Moody
東京を拠点に小林慧多とKobamutaの兄弟により構成され、2019年に活動を開始。ヒップホップ・ラップをベースにオルタナティブを拡張するサウンドを放つ。これまでアルバムを2作、EPを1作リリース。SMTKのアルバム『SIREN PROPAGANDA』（2021年）へゲストで参加。2019年、ファーストアルバム『What Murdered Me』 をデジタル配信リリース。2020年、セカンドアルバム『Without Schools・The Mixtape』をデジタル配信リリース。2020年7月、ファーストEP『We Only Met Once』（ermhoiとの共作）をデジタル配信リリース。2022年4月20日、サードアルバム『A Farewell to Nostalgia』をデジタル配信リリース。
