Mummy-D「自分の人生とヒップホップに〈落とし前〉を付けておきたかった」――磨きに磨き上げた初ソロアルバムを語る

35年の濃厚なキャリアを誇る〈キング・オブ・ステージ〉の司令塔が初のソロ・アルバムを完成。己の人生と対峙した進行形のドキュメンタリーは何を物語る?

人生とヒップホップへの落とし前

　今年2月、17年ぶりとなる日本武道館公演を大盛況のうちに終えたばかりのRHYMESTER。その司令塔を担うMummy-Dが待望のファースト・ソロ・アルバム『Bars of My Life』をリリースした。グループでデビューして35年、53歳にしてのソロ・デビューである。

「制作は2018年から始めていたんです。〈50歳でソロ・デビュー〉だとキリがいいと思ったんだけど、俺の〈ブラッシュアップ病〉が止まらなくなって。そこにコロナ禍も挟まり、結局6年かけて磨きに磨きました」。

邦楽ヒップホップ

　制作の動機は、近年、彼の胸中に去来していた〈ある思い〉からだった。

「ここ数年、司令塔として全力でRHYMESTERを回してきた。その一方、自分のプライヴェートな側面やヒップホップに抱いてきたパーソナルな思いをどこかで形にしたいと思ってはいて。総括と言うとちょっと大袈裟だけど、まだまだ先に進むために、自分の人生とヒップホップに、一度〈落とし前〉を付けておきたかったんだ」。

　日本のヒップホップ・シーンを見回してみても、RHYMESTERのような規模やサイクルで活動している先人はほぼいない。つまり50歳を超えてラッパーとしてのキャリアを更新していくことは、それ自体が未知の領域への挑戦を意味している。

「気付けば〈俺なんかがレジェンド扱い?　なんじゃそりゃ〉という感じ。俺はあまりビジネスに向いていないし、カロッツェリア（職人肌）な男だけど、それならそれでラッパーとして見せられる背中があるんじゃないのかなって」。

　この決意に、ILL-BOSSTINO（THA BLUE HERB）、BACHLOGIC、DJ KRUSH、DJ WATARAI、H ZETTRIO、NAOtheLAIZA、Sweet William、タケウチカズタケ、SONPUB、ミッキー吉野、Nulbarich、さかいゆう、田中義人、斎藤ネコら、「どうしても頼みたかった人たちに声を掛けました」という錚々たる多彩な顔ぶれがプロデュースやトラックメイク、演奏で応えている。そうして出揃った12曲では、Mummy-Dの幼少から今日まで、その過程で恋い焦がれたヒップホップに対する憧憬や愛情、葛藤までもが歌われている。つまり本作は、まさに彼が送ってきたヒップホップ人生、その迫真の〈ドキュメンタリー〉なのだ。

「そういうものになるかもしれないとは薄々思ってはいた。でも、ここまでリアルになるとは自分でも思っていなかった」。

　いくつかの楽曲をピックアップして紹介したい。まずオープニング・チューンの“O.G.”。アナログ・レコード特有のノイズのなか、〈ラップじゃないんだヒップホップだ〉と繰り返されるリリックは、前述したドキュメンタリー性、さらに現在のヒップホップへと物申すMummy-Dのアティテュードをシリアスに提示する。

「〈ヒップホップ〉とはジャンルやテクニックではなく文化であり生き方なんだ、というのが半分。もう半分は、俺が持っている違和感を言葉にしました。例えば世間でこの種の音楽を軽視する人って必ず〈ヒップホップ〉じゃなくて〈ラップ〉って言うよね。世界的な傾向としてもジャンルを表す際〈Rap／Hip Hop〉と書かれていることが多くて、ラップが優位に立っているし、ヒップホップという言葉があまり使われなくなってきている。そこにすごく違和感がある。あくまでヒップホップで、ラップは本来、歌唱法だからね。アナログのノイズはヒップホップが持つ音楽未満だからこその魅力の象徴。俺の中では〈音楽〉になり過ぎちゃうのはヒップホップじゃないから」。

こんな成熟もアリなんだ

　続く“マイク持つ者よ”は、文字通りMummy-Dのラッパーとしての美学と哲学、そして同時にラップという表現形態で味わえるカタルシスを、圧巻のロジックと実力に裏打ちされたヴァースで轟かせる。

「俺は説明するのは上手いんだけど抽象画が描けない。そこは自分で気に入っている部分でもあり、短所でもあるんだけど」。

　DJ KRUSHがプロデュースを手掛けた“Bars of My Life”は、その半生から、ウイルスや紛争に覆われた世界の現在に対峙してなおもラッパーとしての進化と成長を宣言するMummy-Dの決意表明までもが凝縮されたアルバムのタイトル・チューン。終盤の畳み掛けが圧倒的だ。

「これは、ラッパーが64小節をカンペ抜きで歌い切る〈Red Bull 64 Bars〉という企画で、俺がキュレーターを務めたことにかこつける形でKRUSHさんとご一緒するという夢を実現させた曲。武道館のMCでも言ったけど、俺はラッパーとしてまだまだ上をめざしたいんだ」。

　また、“同じ月を見ていた”にはかつてビーフ関係にあるとされていたILL-BOSSTINOをフィーチャーし、互いの出会いの前日譚が歌われている。

「今作で唯一のゲスト・ラッパーがBOSS。ビーフの着地としてこれ以上に幸福な例はないよね（笑）。このリリックは一瞬で出来たよ。BOSSも曲の意図をすぐに理解してくれた」。

　そしてアルバムの先行シングル“虹色”は、今日のジェンダーやダイバーシティの在り方を全肯定するMummy-Dの眼差しを、斎藤ネコが率いるストリングス隊と共に美しく、力強く鳴らした一曲に。

「スマホの中ですべてが完結しそうなこの時代の子どもたちを自分なりにどう勇気付けられるか、というところから発想して、ルッキズムやLGBTQについて歌った。もっと言えば、いろんな人がいる世の中で、誰もが幸せであることがいちばんじゃん?ということ。ヒップホップってすごくマッチョな音楽だったけど、最近はLGBTQを公言するラッパーも出てきているし、俺はマイノリティと言われる人たちを冷遇するような態度は絶対に嫌だから」。

　この“虹色”然り、続く“Spread Love”、さかいゆうの客演／共同プロデュースでラストを飾る“Kiss Your Life”然り、ドキュメンタリー性が高い今作を貫くもう一つの軸は、〈愛〉を高らかに全肯定して歌うMummy-Dの姿だ。

「もういい歳だし、〈開き直っていこう〉という思いと、いまだに紛争や差別に溢れる世界への危機感の両方を歌ったんだ。RHYMESTERには宇多丸が冷静な批評眼を与えてくれる良さがある。ソロはあくまでも俺個人から出てくる表現だから、もう〈甘っちょろい〉くらいの本音でもいいかなって」。

　総じて、この『Bars of My Life』は、一人のヒップホップ・アーティストとして、ラッパーとしてさらなる高みをめざすMummy-Dの現在地が刻まれた記念碑的な一枚となった。

「本当はもっと馬鹿なことも歌いたかったんだけど、いったんデトックスしないと先に進めなかったみたい。バトルやビーフ、インスピレーションを与え合うのも確かにラップの魅力だけど、〈こんな成熟もアリなんだ〉というひとつの形を、カロッツェリアの一人として示したつもりです」。

参加アーティストの作品を一部紹介。
左から、5月8日にフィジカル化されるDJ KRUSHのニュー・アルバム『再生 -Saisei-』（DJ KRUSH RECORDINGS）、H ZETTRIOの2023年作『BEAT SWING』（apart.RECORDS）、さかいゆうのベスト盤『さかいゆうのプレイリスト［白と黒］』（ユニバーサル）

『Bars of My Life』へと直結するMummy-Dの参加作品を紹介!
文／轟ひろみ

　これまでの活動で結んだ縁から多彩な顔ぶれを招き、人脈的な意味でもMummy-Dのキャリアの一面を集約した作品だといえる『Bars of My Life』。表舞台に登場した90年代からMr. Drunkとして数多くのプロデュース／リミックスを手掛けてきた彼だが、RHYMESTERの躍進に伴ってラッパーとしての需要がそれ以上に増した結果、その活躍ぶりは〈もっとも客演数の多いアーティスト〉と呼ばれるまでになった。コラボ相手のフィールドや世代も、KREVAやAKLO、餓鬼レンジャー、宇田川別館バンドから、椎名林檎やスガシカオ、遊助、一青窈、マテリアルクラブまで実に幅広い。近年ではALIの“NEVER SAY GOODBYE”やELIONEの“別にいいんじゃん? Remix”も記憶に新しいところで、今後も多方面からラヴコールは続いていくことだろう。

Mummy-Dの客演した楽曲を含む近年の作品を一部紹介。
左から、ALIの2023年作『MUSIC WORLD』（ソニー）、F.U.T.O.の2022年作『Rebel Riders』（SMACK）、Massan×Bashiryの2021年作『birth』（Playwright）、武田と哲也の2021年作『Love On Delivery』（SOUL WAVE）、SuzKen & the Kungo Bongosの2020年作『SOME SPARKLE』（URBAN DISCOS）