2009年に亡くなるまで、生涯を通してジャンルや音楽性を軽々と変化させ、常に時代に先駆けた加藤和彦。日本のポップやロックの黎明期から活躍した彼の影響は、2024年現在も多大だ。そんな加藤の軌跡を追った初めてのドキュメンタリー映画 「トノバン 音楽家 加藤和彦とその時代」が、ついに5月31日（金）から全国公開される。これを機に音楽ジャーナリストの柴那典が異才の全キャリアを捉え直し、その真価を再考した。 ＊Mikiki編集部
加藤和彦の何が革新的だったか、どう時代を変えてきたか
いま、最も再評価されるべき日本の音楽家は、加藤和彦なのではないだろうか。
いまやすっかり定着したシティポップのリバイバルにとどまらず、フォーク、ロック、アンビエント、ニューエイジなど、過去半世紀の日本のポピュラー音楽のさまざまな野心作が海外も含む若い世代の音楽リスナーから熱い視線を集め、評価を高めている。
ただ、その中で、その功績の大きさを考えると比較的見過ごされてきたと感じるのが加藤和彦だ。ザ・フォーク・クルセダーズ、サディスティック・ミカ・バンド、ソロなど様々な名義で作品を残しながら、常に時代の先を行く革新的な音楽的挑戦を見せてきた加藤和彦のキャリア。5月31日に公開される映画「トノバン 音楽家 加藤和彦とその時代」は、そんな〈先駆者としての加藤和彦〉にフォーカスした初めてのドキュメンタリー映画となっている。
では、加藤和彦の何が革新的だったのか。どう時代を変えてきたのか。映画でとりあげられているいくつかの曲と共に紐解きたい。
ビートルズの影響下でシーンを変えたフォークル“帰って来たヨッパライ”
まず最初に挙げるべきは“帰って来たヨッパライ”だろう。1967年10月に放送を開始した「オールナイトニッポン」での度重なるオンエアをきっかけに〈社会現象〉としてのヒットになったこの曲。オープンリールのテープレコーダーを倍速にしてピッチを上げたボーカルが、コミカルな曲調とあいまってブームを起こした。当時のザ・フォーク・クルセダーズは京都の学生が組んだアマチュアのグループだ。まだインディーズレーベルという概念もない時代。レコード会社の手を借りず自宅で録音し自主制作で作った作品がここまで広まった例はそれまでなかった。間違いなくその後の日本の音楽シーンを変えた一曲だ。
影響源にはビートルズ『Revolver』がある。間奏には“Good Day Sunshine”のフレーズが引用され、ラストの読経には“A Hard Day’s Night”の一節が紛れ込む。ザ・フォーク・クルセダーズの楽曲では、他にも“何のために”が“Eleanor Rigby”と通じ合うムードだったりもする。60年代のフォーク、そしてビートルズのリアルタイムの影響下にある存在としてのザ・フォーク・クルセダーズと捉えると、“帰って来たヨッパライ”のインパクトだけじゃなく音楽シーンの系譜の中での意義深さを感じることもできる。
ただ、ビートルズの影響下にある多くのソングライターがそれを創作活動におけるある種のOSのように基盤に持ち続けるのとは違って、加藤和彦はそこを〈脱ぎ捨てる〉ようなキャリアを歩むのも興味深い。もちろんドノヴァンを筆頭にしたフォークシンガーの影響も大きかっただろうし、おそらく1969年、ヒッピームーブメント最盛期の西海岸に訪れた経験も大きかったのだろう。ソロアーティストとしてのデビュー作『ぼくのそばにおいでよ』は、アメリカンフォークと日本的な抒情が混じり合うような、おおらかで親しみやすいメロディーメイカーとしての加藤和彦の魅力を感じさせる一枚だ。
“あの素晴しい愛をもう一度”のヒット、吉田拓郎や泉谷しげるのプロデュース
この時期の加藤和彦は、作詞家として活動していたフォークル時代の盟友・北山修と共に作曲家としても名曲の数々を残している。代表曲として挙げるべきは1971年の“あの素晴しい愛をもう一度”だろう。もともとはフォークデュオのシモンズのデビュー曲として用意されたが、結局は〈加藤和彦と北山修〉名義で2人で歌うことになった曲だ。朗らかなメロディと12弦ギターの音色、リズミカルな曲調は、シモンズが憧れたサイモン&ガーファンクルの“The Boxer”からの影響からもあったという。
この頃の加藤和彦の動きは目覚ましい。前述した“あの素晴しい愛をもう一度”が1971年4月にリリースされスマッシュヒット。10月にはソロアルバム『スーパー・ガス』をリリース。一方で1971年11月にリリースされた吉田拓郎のアルバム『人間なんて』にディレクター／アレンジャーとして参加し“結婚しようよ”などを手掛けている。1972年には泉谷しげる“春夏秋冬”をプロデュースしブレイクに導いている。
サディスティック・ミカ・バンドの特異なごった煮サウンドと英国での成功
ソロアーティストとして、作曲家として、そしてフォークの新たなスターを手掛けたプロデューサーとして、きっと引く手あまたの存在だったはずだ。けれど加藤和彦はそこで成し遂げたこと、フォークの文脈も早々に〈脱ぎ捨てる〉。1971年11月に、結婚したばかりの加藤ミカ（現：福井ミカ）、角田ひろ（現：つのだ☆ひろ）とサディスティック・ミカ・バンドを結成。高中正義がメンバーとして参加し、1972年6月にシングル“サイクリング・ブギ”でデビューする。
サディスティック・ミカ・バンドの影響源にあったのはT・レックスなどロンドンで当時の流行の最先端にあったグラムロック。“サイクリング・ブギ”は畳み掛けるようなリズムとヌケのいいコーラスを持つロックンロールだ。1973年のアルバム『SADISTIC MIKA BAND』収録の“快傑シルヴァー・チャイルド”も格好いい。メンバーとなった高橋幸宏のドラム、小原礼のベースのグルーヴを活かしたサイケデリックファンクだ。
そして何より金字塔と言えるのが1974年のアルバム『黒船』だろう。プロデュースはビートルズやセックス・ピストルズやピンク・フロイドなどそうそうたる面々を手掛けたクリス・トーマス。同時代性という意味で言うならば、プロコル・ハルムやロキシー・ミュージックのプロデューサーだったことも大きい。
代表曲を挙げるならばやはり“タイムマシンにおねがい”。ただ、キャッチーなメロディが印象的なこの曲以外にも“塀までひとっとび”や“黒船（嘉永6年6月2日）”など、ファンク〜サイケデリックロック〜プログレッシブロックがごった煮になったバンドサウンドは今聴いても興奮する。
その後にロキシー・ミュージックの全英ツアーに参加、BBCの音楽番組に出演とイギリスでも成功を収めたことを含めても、70年代の日本の音楽シーンにおいて、サディスティック・ミカ・バンドは本当に特異な存在だったと思う。若い世代に〈まずはこの一枚から〉と勧めるなら、やはり『黒船』だ。映画を観た個人的な印象としても、当時のサディスティック・ミカ・バンドのライブシーンに最も興奮した。
ただ、加藤和彦はサディスティック・ミカ・バンドでの偉業も、やはり早々に〈脱ぎ捨てる〉。ミカとの離婚もあり、1975年11月にサードアルバム『HOT! MENU』を発表後、バンドは解散する。
歴史を掘り下げ美学を追求、ヨーロッパ三部作の多彩さ
そして再びのソロ活動で加藤和彦はまた新たな方向性に向かう。1977年に安井かずみと結婚。カルチャーやファッションなど様々な方面で時代の象徴になっていくのだが、作品として特筆すべきは、やはり1979年から1981年に発表した『パパ・ヘミングウェイ』、『うたかたのオペラ』、『ベル・エキセントリック』、 通称〈ヨーロッパ三部作〉だろう。
それまでの作風と〈ヨーロッパ三部作〉との違いは、ポップスとしての同時代性やトレンドを意識するというよりも、歴史を掘り下げ、美学を追求するコンセプチュアルな姿勢にある。
ヘミングウェイの生涯をテーマにした『パパ・ヘミングウェイ』。第二次世界大戦前のベルリンを舞台にした『うたかたのオペラ』、ヘミングウェイが若い日々を過ごした1920年代のパリの情景を描いた『ベル・エキセントリック』という3作。歌詞はすべて安井かずみが手掛けている。コンセプトを練り上げるために加藤和彦と安井かずみは徹底して資料を集め読み込んだという。
テーマに即した場所を選び海外レコーディングを敢行するという手法も革新的だった。『パパ・ヘミングウェイ』ではヘミングウェイゆかりの土地であるバハマの首都ナッソー。『うたかたのオペラ』はベルリンの壁がまだ残っていた分割統治時代の西ベルリン。『ベル・エキセントリック』はパリ。現地のミュージシャンを起用するのではなく、坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏に加え、小原礼、大村憲司、矢野顕子など彼に共鳴していたYMO人脈のミュージシャンが参加し、現地の空気感を感じながら録音していたということもポイントだろう。
3枚のアルバムでそれぞれで追求した音楽性も、それまでの作品とは全く違う様相を持ったもの。タンゴ、シャンソン、ルンバ、スカ、レゲエなど多彩なワールドミュージックのエッセンスを基軸に、洒脱でクラシカルなストリングスとシンセサウンドが融合したようなアート性の高いものになっている。
なかでも魅力的な曲を挙げるならば『パパ・ヘミングウェイ』収録の“スモール・キャフェ”はメロディーメイカーとしての加藤和彦の才能を感じさせる佳曲。『うたかたのオペラ』収録の“絹のシャツを着た女”はタンゴを、“ルムバ・アメリカ”はスカを取り入れた音楽性の広がりを感じさせるもの。『ベル・エキセントリック』収録の“ディアギレフの見えない手”はタイトル通り20世紀初頭のバレエ・リュスへのオマージュも感じさせる特徴的なシンセサウンドが聴きどころだ。
この〈ヨーロッパ三部作〉はセールス的には決して大ヒットしたわけではない。が、その美意識のあり方、徹底した世界観には時代を超えた輝きが宿っている。ヨーロッパやラテンの要素を取り入れつつ、単なるワールドミュージック的なセンスとは違う加藤和彦なりの文学性を感じさせる作品に昇華している。エキゾチズムに向き合う時のその先鋭的な感性は〈ポストジャンル〉の時代となった今だからこそより理解されるものだろう。
尽きない好奇心に突き動かされた異才
〈ヨーロッパ三部作〉以降も、シティポップにも通じる軽やかなバンドサウンドで80年代の東京の洗練されたハイソサエティな生活を綴る『あの頃、マリー・ローランサン』（83年）など、様々なテーマと作風に挑んだ作品の数々を残してきた。
加藤和彦というアーティストを突き動かしてきたのは、おそらく、尽きることのない知的好奇心なのだろう。だからこそ、生涯を通して、一つのところに留まることはなかった。
加藤和彦の楽曲の多くはストリーミングでも配信されている。さまざまな作品がひとつのプラットフォームの中でフラットに並ぶ今は、懐かしさではなく現在の視点と文脈で〈過去に新しく出会える〉音楽環境が用意された時代でもある。
だからこそ、その〈異才〉に改めて触れてみてはいかがだろうか。
MOVIE INFORMATION
トノバン 音楽家 加藤和彦とその時代
CAST：きたやまおさむ／松山猛／朝妻一郎／新田和長／つのだ☆ひろ／小原礼／今井裕／高中正義／クリス・トーマス／泉谷しげる／坂崎幸之助／重実博／コシノジュンコ／三國清三／門上武司／高野寛／高田漣／坂本美雨／石川紅奈（soraya） ほか
ARCHIVE：高橋幸宏／吉田拓郎／松任谷正隆／坂本龍一 ほか（順不同）
企画・構成・監督・プロデュース：相原裕美
制作：COCOON
配給・宣伝：NAKACHIKA PICTURES
協賛：一般社団法人MAM
2024年｜日本｜カラー｜ビスタ｜Digital｜5.1ch｜118分
ⓒ2024「トノバン」製作委員会
オフィシャルサイト：https://tonoban-movie.jp/
X：@tonoban_movie
2024年5月31日（金）よりTOHOシネマズ シャンテほか全国公開
