歌心いっぱいの、緩急に富んだアコースティックギターソロ。しかもすべて即興で展開されたというのだから、驚くほかない。
日本のジャズのプラットフォームとして精力的な活動を続けるレーベル、Days of Delight（ファウンダー&プロデューサー：平野暁臣）から、要注目の一作がリリースされる。多方面の音楽カテゴリーで才能を発揮するギタリスト、鬼怒無月の新譜『フォーヴィスム』だ。
Bondage Fruit、Salle Gaveau、Warehouse、Coil、是巨人、FRETLAND、Play Rock!!、ARCANA、Eraなど、30年以上のキャリアにおいてさまざまなプロジェクトで多忙な日々を送ってきた鬼怒だが、〈アコギの即興でアルバム一枚〉というコンセプトの作品は今回が初めて。2011年2月に六本木ヒルズアリーナで行われた岡本太郎生誕100年バースデーイベント〈TARO100祭〉にSalle Gaveauとして出演以来、続いてきた平野プロデューサーとの親交が、ついにアルバムに結実したのである。
そんな鬼怒に、『フォーヴィスム』と即興演奏論を語ってもらった。
撮影協力：クロサワ楽器 お茶の水 Dr.Sound アコースティック専門店
きっかけは岡本太郎のアトリエでのセッション
――アルバム『フォーヴィスム』制作に至ったきっかけを教えていただけますか?
「コロナ禍の前まで下北沢のleteというスペースで2～3ヵ月に一度、ソロのライブをしていました。日によって曲ばかりを演奏するときもあるし、即興ばかりのときもあるという感じだったんですが、コロナ禍になってしばらく（ソロ演奏を）中断していたんです。
その後、昨年10月に、岡本太郎さんのアトリエでセッション動画を撮影する〈Days of Delight Atelier Concert〉にギタリストの小金丸慧くん、ベーシストの高橋佳輝くんと参加したんですが、そのとき平野さんが僕の即興ソロをとても気に入ってくださって、驚くことに、その日のうちにインプロビゼーション（即興演奏）のソロアルバムを作ることが決まっちゃった（笑）。
で、その後レコーディングまでに何回かソロのライブをブッキングして、自分なりに準備をして録音に至ったっていう感じです」
――〈Atelier Concert〉の動画は、確かに圧巻のパフォーマンスでした。
「あのときは比較的、生っぽい音が出るセッティングにしたエレアコを弾いたんですが、今回のアルバムでは完全にアコースティックギターだけを演奏しています。（録音場所である）太郎さんのアトリエは響きも良いので、ストレスなく演奏できました。レコーディングにはナイロン弦のガットギター2本と、鉄弦のいわゆるフォークギター1本を持っていって、〈次のインプロはこんな感じで行こうかな〉と、ギターを選んでから演奏を始めていったんです」
画家が絵を描くようにイメージする音をギターで表現
――共演者もおらず、楽曲の構成も定まってないなかで、即興の海に漕ぎ出してゆく。当然ながらオーバーダビングもしていないわけですよね?
「オーバーダブ（多重録音）もパンチイン（部分的な録り直し）もやっていません。事実上のライブレコーディングです。たとえば、とりあえずEメジャーでも弾いてみようかというところから始めて、あとは流れに乗っていく感じですね。
僕はまったくといっていいほど正式な音楽教育を受けていなくて、昔ながらの〈見よう見真似でギターを始めてプロになりました〉というタイプなんです。僕の即興を一言でいえば、頭の中でイメージする音楽世界に近いと思われるものを、ギターを使って探すような感じです。
実際には、〈こっちに行く〉と見せかけて別の方向に行くこともありますし、それがうまくいかないこともありますが、インプロビゼーションですから、すでにやってしまったことはしょうがない。ならばそこから新しいものを作っていこう、なんとか行き着くところまで行こうというような考えでやっています。自分で自分の演奏を聴きながら、今はこのくらいの音域でこれだけたくさんの音数を弾いているから、次はちょっと音数を間引いてみようとか。
もしかしたら画家が絵を描くのに近い感覚なのかもしれません。僕は絵画を見るのがすごく好きですし……。なので、太郎さんのアトリエで演奏できることは、本当に嬉しかったですね」
――最初の音を鳴らした瞬間、どこかで必ずエンディングに着地しなければならないわけですが、『フォーヴィスム』に収められている8篇の即興は、ゴールへの到達が本当に鮮やかです。
「以前は演奏を終わらせるのが苦手でした。即興演奏の場合、最初の何音かは誰でも面白いことができるんですよ。だけどきちんと終わらせるのは難しい。なので、仮に高いゴールを設定していたとしても、そこに行き着く前に〈ここで終わった方がいい〉と感じたらその時点で終わりにしますし、変な言い方ですけど、無理し過ぎないようにしています。何回かに一回は〈ちょっとマズい感じになってきてるけど、このまま行っちゃえ!〉みたいなときもありますけどね（笑）。いずれにしても、終わり方については結構早い段階から意識しています」
一番コピーしたのはジョニー・ウィンターじゃないかな
――“part IV”ではスライド奏法も織り交ぜたプレイが聴けます。これがまた刺激的です。
「〈カントリーブルースマンがちょっとフリージャズっぽいことをやっている〉というイメージで演奏しました」
――鬼怒さんが思い入れのあるブルースマンは?
「一番コピーしたのはジョニー・ウィンターじゃないかな。彼は、実はカントリーブルースみたいな演奏もめちゃめちゃうまいんですよね。とても音がとりやすいこともあって、ずいぶんコピーしました。
もちろんブラインド・レモン・ジェファーソンなどの伝説的なブルースマンの録音も聴いてきましたが、たとえばピッチとかタイミングとか、やはりちょっとやそっとでは近づけません」
僕がこだわるのは肉体的な演奏とセッティング
――アルバムからは、ブルースに加え、ロック、ジャズ、カントリー、ジグなどの要素も感じました。鬼怒さんのエクレクティック（折衷的）な魅力が、アコースティックソロでも表現されている感じです。
「僕はいろんなジャンルのミュージシャンと演奏する機会が多いんですが、そういう方たちは本当にそのジャンルに命を賭けているという感じで、たとえばタンゴを演奏する方は本当に寝ても覚めてもタンゴのことしか考えてないんですよ。結局そのくらい好きじゃないと、ひとつのジャンルを極めることはできないんですよね。そう考えると、さまざまな音楽と付き合ってきた僕は、何か特定のジャンルを極めるタイプのミュージシャンとはちょっと違う。
ギターについても……弾くことはすごく好きだけど、集めたり所有したりすることにはほとんど頓着がありません。好きな人は楽器の話をすると止まらなくなりますから、対照的ですよね。
僕がこだわっているのは、楽器そのものより肉体的な演奏方法と、それに見合った楽器のセッティングです。出したい音のイメージは明確にあって、その頭の中の音に近づけるための弾き方をするとともに、それに見合った楽器のセッティングを探すという……」
良い音を出すことが僕に課された責任
――たとえばバンドで即興すると、他の音楽家に触発されて、新しいフレーズが出てくることもあるんじゃないかと思うのですが、ソロの場合はどうなのでしょうか? 今回は岡本太郎さんのアトリエでの収録なので、そこにある太郎さんの作品が目に入るとフレーズが突然変わるとか。
「そこまでの余裕はさすがにないです（笑）。演奏中は本当にもう、音のことしか考えていない。良い音を出すことが僕に課された責任ですから」
――自分の内側にあるものにインスピレーションを受ける感じですか?
「演奏しながら、〈そういえば、昔、こういうアプローチをやってたな〉と思い出すこともあるし、〈この間聴いた、あんな感じでやってみようかな〉と考えることもあったり。まあ結局そうやって出てくるものって、すべて自分の中にあるものだけですよね。
若いときはとにかく、〈他人がやってないことをやろう〉とひたすら追求していました。でも、〈こんなギターを弾いてる奴はいないだろう〉と自分のCDを聴いているうちに、〈あれ? コレ、なんかロバート・フリップに似てないか?〉とがっかりしたり……（笑）。だんだん年を取ってくるにつれて、誰もやっていなそうなことへ意固地にこだわらなくなりました。
実は今、〈これまでの人生で一番やっているんじゃないか〉というぐらい熱心に取り組んでいるのが基礎練習なんです。いろんなギタリストの演奏を聴いて〈うまいなあ〉と感じることはありますが、自分は自分にできることしかやれませんから、それを精密にやっていきたいという一心です」
このアルバムは今の僕そのもの
――絵画運動の〈野獣派〉を意味するフランス語『フォーヴィスム』というアルバムタイトルはどのように決まったのですか?
「少し前にアンリ・マティスの展覧会を見て感動したんです。どうやらその印象が頭に残っていたらしくて、平野さんから〈アルバムタイトルはどうする?〉と言われたときに、咄嗟に『フォーヴィスム』というワードが口をついて出てきちゃったんです。そうしたら平野さんが〈それ、イケてる!〉って（笑）。即興だからそもそも曲名はないので、アルバム全体を“組曲「Fauvisme」”という組み立てにしました」
――今回は全編アコースティックギターによる演奏ですが、ファンの中にはエレクトリックギターでロック色の強いプレイを展開する鬼怒さんの印象が強い方もいらっしゃると思います。タイプの異なる楽器を、鮮やかに弾き分けるコツは?
「アコースティックギターとエレキギターで自分が目指す良い音を出すには、シンプルに弾き方から考えを変えないとダメなんです! たとえばディストーションをかけてエレキギターを弾く場合、弾いていない弦の共鳴を抑えるためにミュートをしなければいけないし、逆にアコースティックギターの場合はできるだけ弦の共鳴を抑えないようにすることでリッチな音になる。その楽器から良いサウンドを出すことを考えて、僕は（エレキとアコースティックの）演奏をしています。2つの楽器、それぞれで自分のイメージするベストな音を引き出したいですから」
――最後にリスナーへ一言お願いします!
「このニューアルバムは今の僕そのものです。ぜひ楽しんでください!」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2024年7月11日（木）
品番：DOD-045
価格：2,750円（税込）
TRACKLIST
組曲「Fauvisme」
part I / part II / part III / part IV / part V / part VI / part VII / part VIII
（2024年3月26日 東京・岡本太郎記念館にて収録）
■演奏者
鬼怒無月 acoustic guitar
PROFILE: 鬼怒無月
高校から音楽活動をはじめ、1990年にリーダーバンド〈Bondage Fruit〉を結成。〈Scandinavian Progressive Rock Festival〉（スウェーデン／1998年）、〈Prog Fest ’99〉（サンフランシスコ／1999年）に招かれるなど、海外でも高い評価を受ける。このほか独自の視点でタンゴを再解釈する〈Salle Gaveau〉、現代的なアプローチでロックに切り込む〈Coil〉など、数々のユニットを舞台に音楽表現の新たな可能性を追求している。プログレッシブロックを出自に唯一無二の表現世界を進化させ続ける鬼才ギタリスト。
■Days of Delight
YouTube：https://www.youtube.com/channel/UC7MpSLaYNmXaeb_XlUjJTrw/videos
オフィシャルサイト：https://daysofdelight-music.amebaownd.com/
