〈コントラファクト〉という手法がある。ジャズ流の〈替え歌〉といえばいいだろうか。既成の楽曲のコード（和音）進行を元ネタとして、そこにまったく新しいテーマメロディをつけてしまおうというスタイルだ。たとえば、“How High The Moon”からは“Ornithology”（チャーリー・パーカー）が生まれ、“(Back Home Again In) Indiana”からは“Donna Lee”（マイルス・デイヴィス）が生まれ、“Just You, Just Me”からは“Evidence”（セロニアス・モンク）が生まれ、“Out Of Nowhere”からは“Nostalgia”（ファッツ・ナヴァロ）、“I Got Rhythm”からは“Lester Leaps In”（レスター・ヤング）が生まれた。ジャズメンが持つ〈原曲への愛情〉と〈原曲とは一線を画す創意工夫〉を同時に感じることのできる、楽しくも同時に、その音楽家のレベルを知るうえでの一種の試金石ともなるシステムがコントラファクトなのだ、といいたい。
アルトサックス奏者の池田篤は、最新作『Taste of Tears』をコントラファクトによるオリジナル曲で占めた。〈日本ジャズの新たなプラットフォーム〉Days of Delight（ファウンダー&プロデューサー：平野暁臣）における前作『スパイラル―ソロライヴ・アット・岡本太郎記念館』も〈無伴奏ソロ、フリーフォームの即興ではなくて既成の楽曲を演奏、しかも聴いていて楽しい〉という非常に稀な一枚であったが、今回のアルバムも非常に稀であろう〈全曲コントラファクト〉というコンセプトの中に、この奏者の豊かな経験、音楽性、ディグニティが滲み出た大変な傑作であるとの印象を受けた。ジャズの深みを熟知し、敬意を表しながらも冒険を続けるという点で、池田篤とDays of Delightの志向は鮮やかに共通している。ジャケットデザインに、岡本太郎の未発表ドローイングが用いられていることも話題を集めることだろう。
日本屈指のビッグバンド・小曽根真 No Name Horsesの新譜『Day 1』でも鮮烈なプレイを聴かせる池田篤が、ピアノ、ベースと会話するようにサックスを奏でる『Taste of Tears』。作品誕生の背景や、スタンダードナンバーに開眼したニューヨーク時代の出来事について話をきいた。
マーカス・ベルグレイヴに教わったこと
――最初の衝撃的なジャズ体験について教えていただけますか?
「中学生のとき、渡辺貞夫さんのFM番組『マイ・ディア・ライフ』の5周年コンサートに行きました（1977年7月6日、中野サンプラザ）。それを見て人生が決まった感じですね。ピアノが本田竹曠さん、ベースが岡田勉さん、ドラムが守新治さんだった頃のバンドです。かっこよかったんですよ。ジャズミュージシャンはもちろん、リスナーの人も僕にはかっこよく感じられて。そういう大人たちに憧れました。アルトサックスを始めたのは高校に入学してからです」
――その後、国立音楽大学在学中にプロのミュージシャンとなり、1990年から1995年まではニューヨークを拠点に活動なさいましたね。
「僕はその頃、フリー寄りのジャズが好きだったので、ビバップ的なものにはあまり関心がなかったんですが、その後、初期のジャッキー・マクリーンやチャーリー・パーカーなどを聴いて、知れば知るほどオーセンティックなジャズの深さがわかってきて、これはニューヨークに行くしかないという気持ちになったんです」
――デトロイトジャズ界の重鎮トランぺッター、マーカス・ベルグレイヴとはニューヨークで知り合ったのでしょうか?
「そうです。当時、マーカスはよくニューヨークに来ていました。僕がウィントン・マルサリスのヴィレッジ・ヴァンガード公演にシットイン（飛び入り）したときに、それを観ていたマーカスのマネージメントをしていた方に呼び止められたんです。〈マーカス・ベルグレイヴを知っているか?〉と訊かれたので〈よく知りません〉と答えたら、〈マーカスがブラッドレイズに出るので来ないか?〉と誘われて。ブラッドレイズの最終セットで一緒に演奏したんですが、なぜか気に入ってもらえたんです。マーカスはジェリ・アレンやケニー・ギャレットにも慕われている、ミュージシャンズミュージシャンの典型みたいな人でした。後日、彼のレコーディングにも参加しました（アルバム『Working Together』）」
――マーカスはまた、池田さんの初リーダーアルバム『Everybody’s Music』にも参加しています。彼から学んだことは?
「マーカスの隣で吹くうちに、言葉にできないものを学んだという感じでしょうか。音楽とは、ジャズとはどうあるべきかというような……。
彼からはいろんな曲も教わりましたが、決して譜面は使わずに、ワンフレーズごとに口で教えてもらい、それをつなぎ合わせていくことで一曲を覚えていく感じです。スタンダードナンバーやビバップの曲を彼が口伝えしてくれた経験は忘れないし、自分が教鞭を執るときにもとても役立っています」
原曲と作曲家をリスペクトしながら、歌えるメロディを作る
――池田さんの最新作『Taste of Tears』は、まさにスタンダードナンバーへの深い愛情が感じられる作品だと思います。しかも内容は〈オールコントラファクト〉、つまりスタンダードナンバー自体を演奏するのではなく、そのコード進行に沿ったオリジナル曲ばかりでアルバムが構成されている画期的な一作です。
「昨年（2023年）の春だったか、平倉初音さんのレコ発ライブの終演後にレーベルのオーナープロデューサーの平野さんがニコニコ歩み寄ってきて、いきなり〈全曲『替え歌』でアルバムをつくらない?〉と言うんですよ。突然のことだったし、想像したこともないアイデアだったから最初はびっくりしたけど、すぐに〈面白い!〉と思いました。
コード進行を借りるコントラファクトは〈最初から半分出来ている〉という面もあるけれど、逆に、原曲のイメージが強すぎると、オリジナル曲を書くより難しいという面もあります。いずれにせよ、コントラファクトに取り組む際には原曲を大事にすることを心掛けています。作曲家に対するリスペクトを持ち、決して原曲を壊すことはしない。あくまでも原曲を大切に扱いながら、コード進行の上に乗せるメロディを考える。メロディ作りに関しては、小難しくならないよう、ジャズが好きな人であれば口ずさめるようにしたい。そう考えています。
1年の準備期間があったので、20曲以上を書いてレコーディングに臨みました」
――各曲のタイトルも印象的ですね。歌詞のワンフレーズが曲名になっているとききました。
「スタンダードナンバーには歌詞がついています。歌詞にメロディが乗っているから、歌詞を口にしただけでそのリズムがわかる。僕がスタンダードを演奏するときは、歌詞とメロディがどう関係しているかを調べ、とりあえず歌えるようにして、それを楽器で吹いていくという風に取り組むことが多いですね。歌が歌えたら、それを楽器に置き換えていけばいいだけのことなので」
――生徒さんにも、そうしたことを教えていらっしゃるのですか?
「そうですね。コード進行を生かした〈伝わるメロディ〉〈歌えるメロディ〉を作れ、と口を酸っぱくして言っていますし、そのためのトレーニングもしています」
――それに対する反応はいかがですか?
「コントラファクトで曲を作り、それを実際にバンド演奏で発表する課題を出すんですが、やっぱり難しいみたいですね。そもそも作曲自体の経験がほとんどないし、スタンダードへの理解も十分ではないので仕方がありません。
スタンダードナンバーって、すごくアドリブソロがやりやすかったり、コード進行がつかみやすいものが多いんですよね。なぜそうなのか、なぜ時間の風雪に耐えてきたのか。スタンダードの持つ特性とそのメカニズムをぜひ理解して欲しい。新しいことに取り組むことも大事だけれど、まずは土台をしっかり学んで欲しいと思います」
先人へのリスペクトが増した、ルーツに向き合ったアルバム
――『Taste of Tears』に話を戻しますと、 “How Near, How Far”は幾多の音楽家がコントラファクトしてきた“How High The Moon”が原曲ですが、まさか“Treat Me Right”で“Fine And Mellow”、“Until Then”で“Left Alone”がコントラファクトされるとは思いませんでした。
「“Treat Me Right”に関しては、ビリー・ホリデイとレスター・ヤングが“Fine And Mellow”を演奏したときの映像に出てくる、レスターのアドリブフレーズにインスピレーションを受けて作曲しました。いわゆるブルースコードとはかなり変わった形になっていると思います。
“Until Then”に関しては、〈ぜひ“Left Alone”をとりあげて欲しい〉という平野さんのリクエストから生まれたものですが、正直、最初は戸惑いました。“Left Alone”はあまりにもメロディとコードが密接に結びついている曲なので、僕の中ではコード進行を聴いただけでメロディが聴こえてきてしまう。最初は〈これは（コントラファクトが）ちょっと無理かもしれないな〉と思いました。でも、元のメロディが頭の中から消えないのは仕方がない。では、その上にさらにもう1つ僕が作ったメロディを乗せて、演奏している側の意識の中でメロディが同時に2つ流れるような感じにできたらいいんじゃないか、と思い直して、書きました」
――アルバム参加メンバーである吉田桂一さん（ピアノ）、上村信さん（ベース）とのトリオで活動を始めたのはいつですか?
「昨年の秋、アケタの店から活動が始まりました。実は僕が学生時代に初めて仕事をした場所がここで、アケタさん（明田川荘之）のバンドや自分のバンドでも演奏していた馴染みの場所なんですが、アメリカから戻ってからは出演していなかったんです。昨年アケタさんに久しぶりに会いに行ったことがきっかけで再びアケタの店に出ることになって、それならば僕にとって昔からの大事な付き合いのあるミュージシャンと演奏したいということで、このトリオになりました。
吉田くんとは、僕が大学を卒業してすぐの頃に知り合いました。日本で、日本人として生活しながら一貫して〈ジャズ〉を続けてきたピアニストです。なんといってもスタンダードへの造詣が深いから、安心して任せられる。今回の企画に打って付けのプレイヤーだと思いました。
上村くんとは、僕がアメリカから帰ってきた1995年頃に知り合って、その頃から一緒に演奏しています。僕にはとても大切な同世代のベーシストが3人いたんですが、俵山昌之と嶋友行が亡くなってしまい、上村信が最後のひとりなんです。この機会に、ぜひ上村くんと作品を残したいという気持ちがありました。吉田くんも上村くんも、細かいことを言ったり考えたりしなくていい。こちらから指示を出す必要がないし、何か言えばきちんと汲み取ってくれます」
――ライブハウスでもコンサートホールでもスタジオでもない、岡本太郎のアトリエでの収録ということに関しては?
「サックス奏者としてはすごく演奏しやすいですね。響きすぎることもなく、狭すぎることもなく、独特な空間です。岡本太郎さんのアトリエで演奏できるという嬉しさもあって、おそらく音楽をいい方向に向かわせていると思います」
――かつて池田さんはオリジナル曲で構成された『Free Bird』を「私の考える最もジャズらしいジャズ」、『OUR STORIES』を「私らしいジャズアルバム」と紹介なさっていましたが、今回の『Taste of Tears』を一言で形容すると、どうなりますでしょうか?
「〈自分のルーツに向き合った一作〉という感じでしょうか。このアルバムをきっかけに、もっとスタンダードを勉強したい、演奏したいと思うようになりましたし、スタンダードを作った先人たちへのリスペクトがさらに増したような気がします」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2024年12月19日（木）
品番：DOD-049
価格：2,750円（税込）
TRACKLIST
1. Tipsy
2. Treat Me Right
3. How Near, How Far
4. Taste of Tears
5. Revol
6. And Then One Day
7. Street
8. I Know Are What You Are
9. Until Then
10. A Moon Above Me
11. The Summer’s Gone
（2024年5月28日 東京収録）
■演奏者
池田篤 Atsushi Ikeda: alto saxophone
吉田桂一 Keiichi Yoshida: piano
上村信 Shin Kamimura: bass
LIVE INFORMATION
2024年12月19日（木）東京・西荻窪 アケタの店
2025年1月26日（日）東京・阿佐ヶ谷 鈍我楽
2025年1月29日（水）神奈川・茅ヶ崎 Storyville
2025年3月13日（木）東京・吉祥寺 Sometime
2025年3月14日（金）静岡・藤枝 Body & Soul
2025年3月15日（土）三重・四日市 Vee Jay
2025年3月16日（日）愛知・名古屋 The Wiz
PROFILE: 池田 篤
1963年、横浜生まれ。国立音楽大学器楽科卒。在学中より山下洋輔（ピアノ）のグループなどに参加し、1985年、にビッグバンド・コンテストで優秀ソリスト賞を受賞。1990年に渡米し、マーカス・ベルグレイヴ（トランペット）との共演を通じて多大な影響を受けた。95年帰国後、辛島文雄（ピアノ）Quintet、ジェイ・トーマス（トランペット）、小濱安浩（テナーサックス）とのThe East West Alliance、原大力Trio、CUG Jazz Orchestra、小曽根真 & No Name Hoses、山下洋輔 Special Big Bandなどで活動。著作に「The Jazz道 1～3」。国立音楽大学ジャズ専修教授。
■Days of Delight
YouTube：https://www.youtube.com/channel/UC7MpSLaYNmXaeb_XlUjJTrw/videos
オフィシャルサイト：https://www.dod-jp.com/
