20代半ばで日野皓正バンドのレギュラーメンバーに迎えられ、自らプロデュースした中牟礼貞則との年齢差60歳のデュオアルバム『NŪ』も話題に。自身が主宰する音楽ユニットである秘密基地、世田谷トリオ、三つ巴、m°feなどに加え、STUTS、YUKI、七尾旅人、オカモトコウキらをサポートするなど、360度の音楽活動を繰り広げる高橋佑成が、アップライトピアノによる即興パフォーマンスを収めたアルバム『ラポール』を日本ジャズの新たなプラットフォーム、Days of Delight（ファウンダー&プロデューサー・平野暁臣）から発表する。タイトルの〈ラポール〉は、セラピストとクライアントの信頼関係を表す心理学用語で、仏語の〈橋を架ける〉ことに由来する。
「このピアノ（スタインベルク・ベルリン）は100年前に製造された〈アンティーク〉で、しかもアップライト。とうぜん高級なグランドピアノのようなきらびやかな音は出ないし、タッチもまるでちがいます。だから合わないピアニストもいるんだけど、彼（＝高橋）は遊びにきたときに〈すごく楽しいです〉と言いながら、嬉しそうに弾いたんですよね。しかもここは住宅地だから外の音も入ってくる。レコーディング中に緊急車両が通ったり、ヘリが来たりしました。じっさいアルバムをよく聴くと、サイレンや鳥のさえずりが入っている。でも彼は文句を言うどころか、それも面白がって〈是非入れましょう〉と言うんです。そんなプレイヤーはまずいない。そこもいいなと思います」
そう語る平野プロデューサーの中には早くも次作の構想が芽生えているようだが、まずはこの即興ソロピアノ集『ラポール』に耳を傾けて、高橋佑成の表現世界に浸っていただきたい。
高橋が同レーベルから作品を発表するのは、本年8月にリリースされた武本和大、平倉初音とのピアノ二重奏／三重奏アルバム『Thirty Fingers』に続いて2度目。Mikikiでのインタビューもこれで2度目となるが、質問は前回とはまったく重複していない。前回の記事と共に読んでいただければ、この才人のヴィジョンがよりくっきりと伝わることだろう。
ジャズを聴くことに時間を費やしたことが糧になった
――高橋さんがジャズに深入りしたのはいつ頃からですか?
「中学生のころから図書館でジャズのCDを毎日3枚ずつ借りて、家に帰ってすぐパソコンに入れて……。アート・ブレイキー&ザ・ジャズ・メッセンジャーズ、ビル・エヴァンス、リー・コニッツなど、タイプのちがうものをいろいろ借りまくって聴いていました」
――図書館は、使い道によっては最高の教育機関だと思います。
「僕はジャズを始める前から、ジャズを聴くことに長い時間を費やしましたが、結果的にそれが大きな糧になったように思います。その意味で図書館は僕にとって教育機関だったのかもしれませんね」
――その頃に感銘を受けた作品は?
「当時はハードバップをすごく新鮮に感じていて、キャノンボール・アダレイのライブ盤なんかはめっちゃ好きでよく聴きました。あと、忘れられないのはポール・ブレイと富樫雅彦のデュオアルバムの『エコー』です」
――いい作品と出会いましたね。あれはソニーからの発売ですが、けっこう入手が難しいです。
「さすが図書館ですよね。あと、僕が通っていた塾の先生がジャズ好きで、テザード・ムーンの『Plays Jimi Hendrix+』とか、マイルス・デイヴィス『Bitches Brew』のコンプリート版とか、そういうものを勧められて趣味が変わっていきました」
岡本太郎のピアノで自分をそのまま出そうとしただけ
――最新作『ラポール』はすべてアップライトピアノによる即興演奏で構成されていますが、この大胆なアルバムが生まれたきっかけを教えていただけますか。
「平野さんに誘われてここ（岡本太郎記念館）に遊びにきたときに、アトリエのピアノを触らせてもらったんです。まさか太郎さんのピアノを弾かせてもらえるなんて思わなかったから、すごく感激したし楽しかった。しかもピアノの感触がすごく良くて、夢中で即興を弾いていたら、平野さんがとつぜん〈コレ、このまま作品にしよう!〉って言い出して。僕もこの空間、このピアノで録るなら〈即興のソロ〉がいいと直感しました。
もっともそのときはそれで終わったんですが、その後に中野の〈Sweet Rain〉でソロのライブをしたときに平野さんが来てくださって、休憩のときに〈今日の演奏もすごく良かった。この勢いで録っちゃおうぜ〉と言ってくれたんです。ただスケジュールを見たら結構ツアーが入っていて、かなり先になりそうだったんだけど、12日後に1日空いている日があって、エンジニアほか関係スタッフの全員のスケジュールも奇跡的に空いていた。それで急遽レコーディングが決まりました」
――その日の〈Sweet Rain〉での演目は全部即興演奏だったのでしょうか?
「即興とスタンダードが半々ぐらいです」
――このレコーディング以前に、オール即興でパフォーマンスをおこなったことは?
「すべて即興というものはありませんでしたが、ライブのときには頻繁に織り交ぜています。ソロ演奏を始めた頃からずっとそうしています。ジャズは基本的にインプロヴィゼーションの音楽ですから。
今回の録音についても、ごく普通に取り組んだだけで、即興であることに特に抵抗はありませんでした。いままでやってきたこと、自分自身をそのまま出そうと思っただけで、特別な気負いもありませんでしたし、何か特別な準備をしたわけでもありません」
――前もって、例えばレコーディングに向かう間に考えたモチーフを本番で発展させたということもないんですね?
「前もって考えていたことは何もないです」
――この日、このときの高橋さんのエモーションがそのまま音に表れている。
「そうですね」
――レコーディングには、岡本太郎さんが愛用した1世紀前のアップライトピアノが使われました。
「こういう機会はなかなかないので、とても感慨深かったです。とうぜんコンサートホールのグランドピアノとは音の質感がちがいますが、あの空間（岡本太郎のアトリエ）にすごく合っているピアノだと感じました。それに、あのピアノを弾くからこそ浮かぶフレーズやタイミングもあるんですよね。そういうものが自然のうちに反映されていると思います」
――曲名は“part I”～“part XII”となっています。思わせぶりなタイトルにせず、番号にしているのも潔いです。リスナーに先入観を抱かせたりはしない。これは演奏順ですか?
「100％の即興なので、意味ありげなタイトルをつけるのもヘンですから。演奏順に番号をつけたわけではなく、録った後に並べ替えたものですが、1曲目（“part I”）はいちばん最初に弾いた演奏です」
――いちばん長いパフォーマンスでも7分少々で、非常に簡潔で、聴きごこちがよいです。
「長尺の即興でアルバムを作るというコンセプトではありませんでしたし、個人的に長い演奏を聴き続けるのが苦手ということもあって、自分でも楽に聴ける長さにしたといいますか……。
実は最初に構成した段階では11曲だったんですが、最後の12曲目を後で付け加えました。一段落した後にもうひとつ展開することで、世界が広がったらいいなと思って」
スタンダードのテーマ演奏もインプロも変わらない
――即興に対して、高橋さんはどんなイメージをお持ちですか。
「ジャズはインプロヴィゼーションの音楽なので、僕はスタンダードナンバーを演奏するときでも即興的でありたいと思っていて、気分的には何をやってもあまり変わらないし、変えないように心がけています」
――例えばスタンダードナンバーを演奏するときでも、〈ここまでテーマをやりました、続いてここからアドリブをいきます〉と切り替えるのではなく、ひとつの流れとして……。
「ひとつの曲として、テーマも即興的に歌われるべきものだと思います。その曲のテーマだからもちろん大事にするけれど、それを保ちつつ、〈はい、ここからアドリブです〉と急に変えることはせず、同じ気持ちで演奏する。
昔、書店でバイトしているときに、よくジャズのBGMがかかっていたんです。アメリカのあるサックス奏者が、テーマを吹き終わった瞬間、アドリブのパートにきたのがとても嬉しいっていう感じで、バーッと吹きまくったんですよね」
――テーマ演奏とアドリブ演奏の間で、世界が分断されてしまうような。
「8時間のシフトだったんですが、音源が1時間単位でループするので……」
――勤務中、毎日7〜8回はそれを聴くことに。
「それがすごくきつかったんです（笑）。しかも音源は月1回しか入れ替わらない。
〈テーマが終わった、よしアドリブだ!〉みたいな風にはなりたくないんですよね。もちろんそういうプレイもアリであって、単に僕はそうではないというだけですけれど」
――演奏というものは、例えば最初の音をガンッと鳴らしたときに、ある意味終わりに向かって進んでいくわけですよね。着地点のようなものは、その時点でもう見えているのでしょうか?
「はっきりと見えているわけではなくて、〈何となくこうしたい〉という感じでしょうか。そう思いながら弾き始めたのに、最終的にちがう方向に行ったり、弾いている間に流れが変わっていくこともよくありますが、〈それはそれでいいよな〉と思います。そもそも何もかも用意したら即興ではなくなっていきますし」
――例えばしゃべる場合、自分の言い回しとか口癖がどうしても出てくるところがありますが、それは演奏の場合でも……。
「今回の作品を聴き直して〈似たようなことを弾いてるな〉と思う箇所がないわけではありません。でも逆に、それはそれでアルバムの一体感が生まれていいのかもしれない、という気もしています。バラバラなものを寄せ集めた感じがしなくなるかもしれませんからね。ちがう物語でも語り手が同じことによって統一感が出るのと同じで」
――しかもこのアルバムは、フリー方面の即興ではないですよね。
「そうですね。もっとも、僕自身はアバンギャルドなものを熱量をもって形にしようとするフリージャズのかっこよさには影響を受けていますし、セシル・テイラーなんかはかなり聴きました。去年は彼のバンドメンバーであったチェロ奏者のトリスタン・ホンジンガーとも共演して、即興で何かを進めていくときの精神の強さに感銘を受けました」
――トリスタンは来日のあと、すぐ亡くなってしまいました（2023年8月5日、イタリアのトリエステにて死去）。とても残念です。
「亡くなったのは、僕が東京で共演してから1ヶ月後だったと思います。一緒に演奏できたのはかけがえのない経験です」
――即興の話に戻しますと、バンドで演奏するときは、例えば他の演奏家のプレイに触発されて新しいフレーズが出てくることもあるかと思います。ソロの場合はどうなのでしょう?
「もちろんその種の刺激はありませんが、逆にソロは自分の行きたいところにすぐ行けるので、小回りがきくという面白さみたいなものがありますね」
――今回はアトリエでのレコーディングですから、雰囲気もスタジオとはちがうと思います。そういった環境は演奏にも関わりがありますか?
「あると思いますね。じっさいアイデアが出てこないなっていうときに、アトリエを見回しながら弾いていた記憶もありますし。僕はスタジオよりこういう変わった場所で演奏する方が好きかもしれません」
シンセも写真もコラージュも中心にある表現欲求は同じ
――あまりない環境で、じっくりとピアノと向き合って、即興をする。それがこのアルバムだと思います。高橋さんにとって、ピアノとはどういう存在なのでしょう?
「自分を表現するための大切なツールです。もっとも、そんなに固執しているわけではないんですよね。じっさい今もギタリストになっておけばよかったと思うことがありますし（笑）。だってギターは、あんなに爆音が出せてバッキングもできるし、エフェクターをかけることもできて、ジャズの現場でもロックの現場でも使える、だけどギターにしか出せないフレーズもあるじゃないですか」
――高橋さんはまた、m°feや秘密基地といったユニットで、モジュラーシンセサイザーも演奏なさっています。最近のジャズピアニストには、シンセサイザーへの強い興味があって、それがひとつの傾向なのかなと勝手に思っているのですが。
「そうかもしれませんね。僕に関しては、シンセについても自分を表現するためのひとつの道具だと考えています。僕は自分がやりたいことに合わせて、表現形式を変えていくタイプです。いわゆる楽器の演奏だけではなくて、写真も撮るし、コラージュもするし」
――『Calm』という、ニセコでのフィールドレコーディング作品もありました。とにかく多彩です。
「何かを表現したいという気持ちを強く持っていて、それをするためにいろんな道具を使っている。いろんなことやっているように見えるかもしれませんが、中心にある表現欲求は同じです。僕は今までに数多くのかっこいいものに触れてきました。今度はそれを自分なりの形で表現していきたいですね」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2024年11月6日（水）
品番：DOD-048
価格：2,750円（税込）
TRACKLIST
part I / part II / part III / part IV / part V / part VI / part VII / part VIII / part IX / part X / part XI / part XII (All Tunes Improvised by Yusei Takahashi)
（2024年6月4日 東京録音）
■演奏者
高橋佑成 piano
LIVE INFORMATION
発売記念ライヴ
2024年11月2日（土）東京・下北沢 No Room For Squares
2024年11月23日（土）東京・南青山 岡本太郎記念館
2024年12月23日（月）東京・中野 Sweet Rain
2025年1月25日（土）東京・成城学園 Cafe Beulmans
PROFILE: 高橋佑成
5歳からエレクトーンをはじめ、中学に上がるころにビル・エヴァンスに接してジャズに開眼。中学時代に日野皓正主催のワークショップで鍛えられると、まもなく一流プレイヤーに呼ばれるようになり、はやくも高校2年で新宿PIT INNの夜のステージにあがる。その後も尋常ではないスピードで頭角を現し、20代半ばで日野皓正バンドのレギュラーメンバーに迎えられる。現在は、自身が主宰する音楽ユニット〈秘密基地〉に加え、〈世田谷トリオ〉〈三つ巴〉〈m°fe〉などを中心に活動するほか、STUTS、YUKI、七尾旅人、オカモトコウキらをサポート。ジャズに限らず多岐にわたって活動を展開している。最近では自身でプロデュースした中牟礼貞則との年齢差60歳のデュオアルバム『NŪ』（2022年）が話題になった。
■Days of Delight
YouTube：https://www.youtube.com/channel/UC7MpSLaYNmXaeb_XlUjJTrw/videos
オフィシャルサイト：https://daysofdelight-music.amebaownd.com/
