billboard classics SPECIAL ISSUE 01
2012年にスタートして以来、トップクラスのポップス実力派アーティストとオーケストラのコンサートを400回以上開催。クラシック音楽専用のコンサートホールから大型ホールや野外特設会場まで、全国各地で多様なステージを魅せている。歌手やバンドとの多様なコラボレーションを繰り広げ、クラシックアーティストとのジャンルを超えた競演は多くの聴衆に衝撃を与えてきた。極上の音楽体験と鮮やかな照明や演出が魅力のbillboard classics。その中でも特筆すべき公演をピックアップ、インタヴューを交えてご紹介。
©加藤亮
大地に調和した圧巻の歌声とハーモニー
6月2日、〈billboard classics 玉置浩二 LEGENDARY SYMPHONIC CONCERT2024「Pastorale」特別公演〉を大阪・万博記念公園で観た。1万3千人が集まった野外クラシックコンサートだ。鳥のさえずりも聴こえてくる雨上がりの鮮やかな緑に囲まれた会場に、柳澤寿男の指揮でバルカン室内管弦楽団 × 大阪交響楽団のフルオーケストラの美しい圧巻の音が広がり、玉置の歌と交差し、溶け合う。途中から落ちてきた雨粒と共に玉置のリアルな歌詞、強くて豊かな言葉達が客席に降り注ぐ。そして聴き手の心を潤す――得も言われぬ感動を届けてくれる玉置浩二というアーティストの凄みを感じると同時に、billboard classicsを象徴するアーティストであることを実感した。毎年進化を重ねながらbillboard classicsのステージに登場し、常に大きな感動を多くの人の心に届けてきた。
©仁礼博
衝撃のセッションと極上の音楽体験
2012年にスタートしたコンサートシリーズbillboard classicsは、これまでオーケストラとポップスの実力派アーティストとのコラボレーションを中心に、ジャンルを超えた最高の音楽と新しい体験を提供してきた。〈新しいもの〉とは組み合わせる、クロスオーバーさせることによって生まれる。
想像を超える感動を運んできてくれるのもこのステージの魅力だ。5月25日に野外劇場、河口湖ステラシアターで行われた東京スカパラダイスオーケストラの35周年記念公演は、スカパラ9人が作る音圧、そして服部隆之率いる60人を超える東京フィルハーモニー交響楽団が生む音圧がどう響き合うのか、ぶつかって〈不協和音〉が生まれないか、想像するのが難しかった。しかし服部の采配もあり、そこにいる全ての人が感動する極上の音が生まれた。ゲストのハナレグミ、中納良恵（EGO-WRAPPIN’）の歌からもスカパラへの深いリスペクトと愛情が伝わってきて、至福の時間になった。
©石阪大輔
クロスオーバーの先へ見える芸術
これまで、クラシックとポップスの架橋的な存在として、billboard classicsのステージに臨む多くのアーティストにインタヴューしてきた。それぞれの言葉からは、フルオーケストラと共演することで出会える〈何か〉や〈気づき〉にワクワクしていることが伝わってきた。
5月に2回目のbillboard classics（全6公演）を終えたばかりのゴスペラーズの北山陽一は公演前のインタヴューで「豪華なだけでも、なにかの置き換えでもない。そこにしかないゴスペラーズの音楽とクラシック音楽の間の〈なにか〉を作り出そうと全員でもがきます」と語ってくれた。違うフィールドの音楽と音楽をただクロスオーバーさせるのではなく、アーティストとして〈その先〉にある琴線に触れる芸術に出会いたいと願っていた。そしてそれをオーディエンスにも感じて欲しい、と。
ゴスペラーズと共にステージを作り上げたマエストロ・田中祐子も、5人と60人を超えるオーケストラ、ポップスとクラシックの架け橋となって、メンバーと共に最適解を探る旅に出た。個性的な声を持つ5人の集合体であるメンバーとディスカッションする中で「オーケストラも、アンサンブルは同じに統一することではなく、個々の集まりで個性が全部集結して、倍音も増えるということを最近すごく感じている」と語っていた。そして2回目のbillboard classicsのステージでは1回目よりさらに豊潤な世界を生み出していた。
ちなみにゴスペラーズのファンは田中の演奏会にも足を運ぶ人が増え、まさに双方の架け橋になった。
フルオーケストラという集合体には演奏家一人ひとりの感情が存在している。音符から感じたものを一人ひとりが咀嚼して音にしていく。それが表情豊かな音になって繊細でダイナミックなオーケストレーションになり、アーティストが歌に込めた感情と相まり、迸り、大きな感動を生む。それが田中が語る「個性が全部集結する」ということだ。
©石阪大輔
今年2月に行われた中村雅俊のbillboard classics〈WHAT’S NEXT〉で印象的なシーンがあった。それは中村が新日本フィルハーモニー交響楽団のメンバー一人ひとり名前を読み上げ紹介したシーンだ。クラシックコンサートではあまり見たことがない。楽団メンバーへの感謝を込めた中村の人柄が滲み出た感動的なシーンだった。
15周年を迎えた宮野真守は、その締めくくりであり〈次〉のキャリアのスタートになるステージにbillboard classicsでの初のオーケストラコンサート〈AUTHENTICA〉を選んだ。6月8日東京･有明ガーデンシアターで宮野は「こういうコンサートができるようになりたかった」と万感の思いで一曲一曲を大切そうに、全身全霊を込めて歌い、客席と感動を分かち合っていた。
究極のオーケストラコンサート、未知の感動を求めて
2022年に初のbillboard classicsに挑み、6月末から〈究極のオーケストラコンサート〉を目指した〈ELECTRO〉を行なう小室哲哉も「それぞれの生活や人生がある約60人のオーケストラの方達が呼吸を揃えて、何もかも指揮者に委ねて整然と、時には感情的にという指示までされて、自分というものを出す。そんな人間模様のひとつがオーケストラだということを強く感じた」と語り、さらに「大人数ゆえの微妙な音な〈ズレ〉がどうしても生じてしまう。でもそれが〈揺らぎ〉という感情になって聴き手の心に響く」ことを再認識できたと語ってくれた。
6月11日から〈billboard classics 「薬師丸ひろ子 Premium Orchestra Concert」～ produced by 武部聡志〉をスタートさせた薬師丸ひろ子は、40年を超えるキャリアの中で、意外にも今回が初のオーケストラコンサートだ。「やはりハードルが高いものというイメージがあったので、なかなか一歩を踏み出すことができませんでした。今回は武部聡志さんがプロデュースをしてくださるので心強いです」と語っているように、フルオーケストラと向き合うということは、アーティストにとっても覚悟が必要だ。しかしこれまでにない感動を求めて、それをファンに届けたいという強い思いでステージに立っている。
数々のbillboard classicsのステージを観て感じるのは、オーケストラの演奏は決して“伴奏”ではないということ。アーティストとマエストロ、オーケストラが息を合わせ、共にひとつの音楽を作り上げていくということだ。さらにアーティストがこれまで歌ってきた楽曲達が、オーケストラアレンジによってまた違う表情を見せ、演奏によってその楽曲に隠れていた感情があぶり出されたりもする。そして新しい歌になって聴き手に届く。それがbillboard classicsの醍醐味である。もちろんアーティストは独特の緊張感と対峙することになるが、フルオーケストラの前で歌える歓びを誰もが口にし、歌手冥利に尽きると、全力で歌に向き合うことの大切さを噛みしめる。
この想像を超える感動はどうやったら生まれるのか。次回はbillboard classicsの音楽監督、編曲家、プロデューサー陣にインタヴューし、その秘密を探ってみたい。
LIVE INFORMATION
小室哲哉
billboard classics ELECTRO produced by Tetsuya Komuro
2024年6月29 日（土）愛知県芸術劇場 大ホール
開場／開演：17:00／18:00
2024年7月19日 （金）LINE CUBE SHIBUYA
開場／開演：17:30／18:30
2024年7月26日（金）福岡サンパレスホテル＆ホール コンサートホール
開場／開演：17:30／18:30
2024年7月28日（日）兵庫県立芸術文化センター KOBELCO大ホール
開場／開演：16:15／17:00
2024年8月12日（月）札幌文化芸術劇場 hitaru
開場／開演：17:00／18:00
2024年9月3日（火）東京文化会館 大ホール
開場／開演：17:30／18:30
※未就学児入場不可
薬師丸ひろ子
billboard classics 「薬師丸ひろ子 Premium Orchestra Concert」～ produced by 武部聡志
2024年6月30日（日）Bunkamura オーチャードホール
開場／開演：16:00／17:00
※未就学児入場不可
