LUNA SEAのベーシスト、そしてソロアーティストとしても活躍するJ。
「MY WAY -J自伝-」（リットーミュージック）は、Jのロックミュージシャンとしての半生を語る初の本格自伝となる。幼少期の思い出からロック、そしてベースとの出会い、LUNA SEA結成、ソロとしてのスタート、LUNA SEAの終幕、REBOOT（復活）を経て、現在へ……。炎のように熱く途切れることない情熱でロックシーンの最前線を走り続けているJの軌跡。そして35年以上活動を続けてきたことへの自負と、〈燃え尽きることではなく燃やし続けること〉を選んだ彼の人生哲学と呼べる言葉が8つの章にわたって綴られている。
発売直後に緊急増刷され、好評のため現在4刷まで重版が決定、さらに注目を集める本書へ込めた想いをJ自身が熱く語ってくれた。
Jという一人のミュージシャンが経験した嘘のような本当の話
――今回、ご自身の生き様や哲学を音楽ではなく自伝、書籍という表現形態で発表しようと考えた理由を聞かせてください。
「昨年から今年にかけて行っていたLUNA SEAの35周年ツアーを東京ドームで終え、ソロの方も節目を迎えたことなどもあって、このタイミングで自分の歩んできた人生を文字に残しておきたかったんです。
この本では、音楽を通じて経験してきた色々なことを振り返っていて、中には夢物語みたいなことも書いてあります。嘘みたいな本当の話が。本当にね……、本当に（笑）、たくさんあったんですよ。LUNA SEAというバンドはSUGIZOの家の小さなスタジオに機材をぎゅうぎゅうに詰め込んで集まったところから始まって……。そんなところから始まったとんでもないストーリー。でもそれは、小野瀬潤という一人の男、Jという一人のミュージシャンに実際に起きたこと。今の自分の視点から本を書けば、いろいろなことを皆に伝えられるんじゃないかなと思ったんです。
僕が感じてきたことは、決して音楽の世界に限ったことではなくて、皆さんが自分自身を重ねてもらえるような場面も必ずあると思うんです。この本を読んだ人が勇気を感じてもらえるようなものになるといいなと、（本に収録する）エピソードをピックアップしたつもりです。
僕たち演り手の想い、そして僕自身の想い、それを見てくれていた皆の想い、それらが全部入り込んでいけるような余地のある本にしたかったんです。だからとても、読んだ方がこの本をどんな風に捉えてくれるのかが楽しみなんですよ」
――「MY WAY -J自伝-」が発売して1週間ほど経っていますが（※取材は8月下旬）、読者の方からの反響は?
「すごく熱い反響が届いてます。今まで自分の活動をずっと見てきてくれた人が〈あの時、Jはこういう想いだったんだ、自分はこうだった〉みたいに、想いを重ねてくれるような読み方をしていたり、当時のことを知らない子たちも〈こんなことが本当にあったんですね!〉と驚いてくれたり……。この本を楽しんでくれてよかったという想いでいっぱいです。僕にとってもそれがまた新しいエネルギーに変わるので」
――ちなみに、Jさん自身は影響を受けた本はありますか?
「僕自身は本っていうものにあまり触れてこなかった人間なんですよね。だから本から何かを得たことは正直いって僕の中にはあまりなくて。それよりも、僕が今まで生きてきた中で出会ってきた最高の仲間たちと交わした言葉や、いろいろな局面で発せられた会話の中での言葉のほうが、自分にインプットされている感覚があります。
僕自身、言葉をどんなふうに捉えているかというと、音楽的に考えている部分が大きくて。例えば言葉って、置く順序を変えれば表情が変わるのはもちろんのこと、そこに温度もあれば、角度もあれば、距離もあって、タイミングもあって、リズムもある。それら全てを重ねていくことによって、まったく印象の異なる響きになったりもするじゃないですか。日本語ってすごいなって思うことがたくさんあります。それってすごく魅力的なことですよね。
そう意味では、自分の気持ちを伝えるために言葉にするのは難しいし、楽しいです。その過程で〈伝えたい〉と思う気持ちが、より明確になっていきますし。この本の言葉選びも、慎重に……そして時には大胆に、緩急を意識してやっていましたね」
――ちなみに、本書の監修にクレジットされている増田勇一氏（音楽ライター）とはどのようにしてディスカッションを重ねたのでしょうか。
「〈シンプルに読み物として面白いものを作りたい〉ということを最初に伝えました。たとえば、僕を知らない人や、どの世代の人が読んでもリアリティを感じられるものにしたかったんです。
今回の本は口述筆記なので、何十時間にも及ぶ取材の中で僕自身が語った言葉を文章にする過程で生まれるものもある。その上で伝えたいことのニュアンスやディテールをキャッチボールのような形である意味セッションしたというか、とても音楽的な作り方をしている本です」
過去と現在両方の良さを提示できれば、もっと世の中が面白くなる
――本書の中で印象に残ったことのひとつに「世代」を意識している点があります。Jさんは本書で自分たちを「70年代以降のさまざまな時代のおもしろいものを体験してこられた幸運な世代」と位置づけています。これは、日本のロック黎明期から現在まで、音楽シーンの変遷を実体験として知っている世代という自負が感じられるといいますか。
「僕たちが音楽（活動）をやってきた中で、技術でいえばアナログからデジタルに移り変わっていく時代を走ってきた。それは、聴く側だけではなくてレコーディング環境なんかも大きく変化しています。その変化の過程を僕らはものすごく経験させてもらってるんです。
僕が感じているのは、今の時代ってすごく便利にはなっているということです。ただ、僕たちがやってきたのは、ひとつの音を作り出すために、大げさじゃなく2、3日かかったり、そのたったひとつの音を作ることだけに時間をかけて試行錯誤していた。それはものすごく大変だったけれど、その過程でいろんなことを発見して、ものすごく面白いことでもあったんですよ」
――それは本当に大変なことで非効率かもしれないですが、一方で時間をかけることがある種の豊かさにつながっていたとも思うんです。
「そうですね。当時はなんであんなに時間があったんだろうなって思うんですよ。きっと今だったらレコード会社の人たちから〈何やってんの?〉の一言で片付けられちゃうでしょうね。
もちろん、〈昔は良かったね〉といいたいわけではなく、過去と現在の両方の良さを僕たちは知っているということなんですよね。それをシンプルに提示できれば、また活性化していくんじゃないかな、なんていうふうには感じてはいるんです」
――活性化というのは、音楽シーン、バンドシーン、それとももうちょっと広いものを想定されている?
「もちろん。それと同時に人間として……というか、話が大きくなってしまってもあれなんですけど、自分たちの世代はいろいろなことを見て経験をしてきていて、その中での答えの選び方みたいなものを経験してきたというのはあると思うんです。それが皆にひとつの例えとして伝わっていけば、もっと世の中が面白くなっていくのかな……。音楽もそうですし、そこをきっかけにいろいろなことが発生していくと思うので」
僕は何よりもかっこいいロックを追い続けている
──たとえば、先日はマクドナルドのキャンペーンCMに、“ROSIER”が起用され、大きな話題を呼びました。“ROSIER”といえば、CMタイアップが当然だった時代に、ノンタイアップでチャート上位に食い込んだとして語り草になっているシングルでもあります。カウンター的な存在だったものが、時を経てある種の〈真ん中〉に位置づけられているというか……。
「本当に嬉しいですよね。実際に僕たちも、世の中に対する退屈やカウンターみたいな想いでバンドを始めたわけですよね。〈こんな音楽を聴きたい、こんな音楽をやりたい〉という、カウンターとして始めたものが、徐々に皆に伝わっていき、皆を熱くさせて、燃え広がっていった。だから、僕らが真ん中に行ったというよりも、ファンの皆とその真ん中を自分たちの元に〈手繰り寄せた〉と思っています。
先程のCMの話もですが、僕たちがずっとプレイし続けてきた曲が、もう30年以上前に生まれた僕たちの曲が、いまだに皆の心の中に響いてくれている。そしてCMになり、曲を楽しんでくれたり、口ずさんでくれたり、話題になり日本中が盛り上がってくれて。それって、本当にとんでもないことで、最高なことだと思っていて」
──なるほど。
「僕にとって、ロックミュージックってものはいつだってすごく〈かっこいいもの〉なんですね。で、そのかっこいいものがなぜ売れないんだろう、なぜ売れちゃいけないんだろう、ってずっと思ってきている人間なんです。それだけすごいものが、なんで皆に認められないの、認められなきゃおかしいだろっていう。
ロックは何よりもかっこいいものだから、皆が聴いているものじゃないと変だよなって思ってるんですよね。僕は、その何よりもかっこいいものをずっと追い続けている感覚なんです。
僕自身もアンダーグラウンドの音楽を聴いてきて、〈なんでこのかっこいいバンドがこんな扱いなんだ〉って思うことがたくさんあった。でも、ロックファンってちょっとずるいところもあるじゃないですか」
――「こんなかっこいいものを知っているのは俺だけだぜ」じゃないですが、選民思想的なところでしょうか。
「そこで止まってしまって、満足しちゃうっていうか。でも、それこそがロックミュージックを馬鹿にしている態度のような気がして。僕は、なんでそんなにかっこいい音楽がヒットチャートの1位とかにならないわけ?とか、普通に思っちゃうんですよね」
音楽の原風景、魂の部分にあるものが曲にできたら
――本書の中でも、ご自身のスタンスを「特別だけど特殊じゃない」とおっしゃっていました。それは「かっこいいものは皆わかってくれる」という先程のJさんのお話に繋がってくると思うんです。たとえば、“ROSIER”にせよ、あるいは、“TONIGHT”にせよ、Jさんのベースラインは至ってシンプルですよね。でも、ほかの誰かがJさんとまったく同じように弾けるわけではない。そういうJさんの言語化できない、理論ではないところに、個性と呼ばれるものが宿るのかなと。
「難しいことをすればかっこよくなるわけではないですよね。たとえば、3コードのロックンロールを演るという縛りがあったときに、それをかっこよく弾ける人と、かっこよく弾けない人がいるわけじゃないですか。だったら僕はその縛りの中で一番かっこいい3コードを弾きたいなって思うんです。
ベースで単純なルート弾きをしたとしても、絶対にかっこよく弾ける人たちには、もうそれ以上必要ないでしょうって思うんです。僕の曲作りもベースプレイもそれが第一にありますね」
――本書の中だったり、昨今のJさんのインタビューでも、シンプルでフォーキーなものに対して、あらためて向き合ってみたいという意志を感じます。
「自分の中の一面なのですが、音楽の本質みたいなもの……ギター1本で表現できてしまう、ギター1本とメロディーだけでいつでも再現できてしまうような、そんなシンプルな曲への憧れがずっとあるんです。そういう音楽の原風景みたいなものに対しての憧れというか、そういう音楽を探求したくなる気持ちは、より強くなってきてますね。
それは……もしかしたら、魂の部分にあるものかもしれないですよね。いつでもどこでも、どんな場所でも誰にでも鳴ってくれる曲って本当に素晴らしい。それってとんでもないじゃないですか。もしそんな曲が自分で作れたら、もう死んでもいいなってぐらいになるんだろうな……なんて昔から思っているんですよね」
――本書を読んでいても、今後のLUNA SEAが出す音楽がどんなものになるのか、本当に予想がつかなくなり、楽しみになりました。
「僕たち自身も、ここまで自分たちがやってきた中で、今、自分たちがどこにいるのか、どんな音を鳴らすのかってことに、ものすごく興味があるんです。この5人がまだまだ先を見つめてるってことを今度の新曲は表してくれていると思うので、皆さんもぜひ楽しみにしていてほしいなと思います」
――LUNA SEAと並行してソロの方も、もちろん。
「本当にありがたく幸せなことに、LUNA SEAと自分自身のソロ活動、両方で100パーセントの自分自身を楽しめているんです。それは、バンドをやる人間として本当に贅沢なことだなと思っているんですよね。だからこそ、両方ともとことんやっていけたらいいなと思っています」
BOOK INFORMATION
発売日：2025年8月12日（火）
仕様：A5判／304 ページ
定価：2,970円（税込）
CONTENTS
序章 2025年、約束の地からの眺め the view from the promised land
第一章 スリルを求める少年の成長記録 a growing-up story of a thrill-seeking boy
第二章 名もなき街に、役者は揃った fateful encounters in a nameless town
第三章 天国の先に待ち受けていた地獄 the hell that awaited beyond heaven
第四章 無限の混沌が幕を閉じるとき when the never-ending chaos comes to an end
第五章 知られざる自分を探し求めて in search of the unknown self
第六章 終わりのない旅と運命の十字路 an endless journey and a crossroads of fate
第七章 想定外の未来と新たな現実 the unexpected future and a new reality
第八章 明日に向かうための、究極の約束 the ultimate promise for tomorrow
PROFILE: J
小野瀬潤。1992年にLUNA SEAのベーシストとしてメジャーデビュー。“ROSIER”“TRUE BLUE”“STORM”などの原作者として数々のヒットを生み出し、ベーシストとしても孤高の存在感を放ち、自身のモデルベースは世界のアーティストモデルの中でも1位の売り上げを誇る。1997年にはLUNA SEAの一時活動休止を機にソロ名義での活動をスタートさせ、1stアルバム『PYROMANIA』を発表。2000年のLUNA SEA終幕を経て、2001年にソロ活動を再開すると、海外から多数のアーティストを招き開催したライブイベント〈FIRE WIRE〉、アリーナをオールスタンディングにして開催した史上初の日本武道館公演など、他に類のない独自のスタイルでライブ活動を展開。2019年5月にはLUNA SEA結成30周年を迎えた節目に、世界的楽器メーカーであるフェンダーとのワールドワイドなエンドースメント契約を結んだことを発表。2025年1月発行の「ベース・マガジン」で企画された〈プロ・ベーシストが選んだ偉大なるベーシスト100人〉では、世界中の錚々たるベーシストが名を連ねる中、第10位を獲得。また、一般アンケート投票（〈#最も偉大なベーシスト2025〉）においては、堂々の1位に輝いている。2025年は、LUNA SEA結成35周年ツアーのグランドファイナルとして東京ドーム公演を開催、LUNA SEAのメンバーとしても確固たるその存在を世に示した。現在も日本のロックベーシストとして唯一無二のスタイルを提示し続け、LUNA SEA、ソロの両方で活躍中。
オフィシャルサイト：https://www.j-wumf.com/
