「結局、私たちは3人とも曲の奴隷なんです」 Laura day romanceが語る、新作『合歓る - bridges』と大きな成長

リリース毎に深まる表現が評価され、活動規模を拡大してきた3人組が2部作の長編アルバムを完成!!　エレクトロニックな音と多面的な視点を貫く言葉を融合させた大作が物語る、名前のない感情とは?

意思から逸脱していく音

　ローファイなサンシャイン・ポップと共に〈架空の街を舞台にした短編集〉を鳴らした2020年のファースト・アルバム『farewell your town』から、インディー・フォークと共鳴するオーガニックなバンド・サウンドを模索したうえで、死生観に向き合った2022年のセカンド・アルバム『roman candles｜憧憬蝋燭』へ。その音楽性と歌詞世界を深化させてきた3人組バンド、Laura day romanceにとって、この2025年は2部作の長編アルバム『合歓る - walls or bridges』を完成させた、大きな節目の年として記憶されることだろう。

「私には中学生のときから仲の良い女の子の友達がいるんですけど、仲が良すぎて、ある意味付き合ってるのと変わらないくらいの関係になっていた時期もあって。好意的な感情があって、家族みたいな感じもするし、わかりやすく〈友達〉と呼んでるけど、そういう感じでもないような気がする。そんな話をメンバーの（鈴木）迅くんにしたら、〈同性に対して恋愛に近い感情を抱くことが身近になかったから、その話を聞いて初めて自分のこととして捉えられたわ〉って。そこから名前の付かない感情や関係性をテーマのひとつに捉えた作品制作が始まりました」（井上花月、ヴォーカル）。

邦楽ポップ／ロック

　そして、2025年2月に配信リリースされた前編『合歓る - walls』では、“Sleeping pills｜眠り薬”や“プラットフォーム｜platform”といったメロディーを打ち出した楽曲と、“転校生｜a new life!”や“渚で会いましょう｜on the beach”といったプログレッシヴなアレンジやリズム・アプローチの楽曲が共存。アコースティックかつモダンなアンサンブルを極めた作品であったのに対し、前編の完成後に制作を開始した後編『合歓る - bridges』では、ベースを活かしたハウシーな“ライター｜lighter”や、スキャットのヴォイス・サンプルを散りばめた“プラトニック｜platonic”など先行配信の楽曲が予告していたように、DTMを導入したフリーフォームなプロダクションがバンドのポテンシャルを最大限に引き出している。

「『合歓る - walls』はそれまでの自分のノウハウを結晶化した作品で、具体的な空間や場所を描くイメージでした。それに対して、『合歓る - bridges』はこれまで培ったノウハウでは出来ないものがいいなと。だから自分が扱ってこなかったDTMを用いた曲作りに挑み、ベースラインやリズム・パターンしかないところから楽曲を立ち上げようとした。その結果、心象風景というか、時間や場所、イマジネーションの境界が溶けた、具体的なロケーションが浮かびづらいインナーで抽象的なイメージになりました。打ち込みやシンセ、デジタルのビートが無軌道に鳴り、自分の意思から逸脱して暴走するものをサウンド化している。それがストーリーとリンクしたものになっていると思いますね」（鈴木迅、ギター）。

楽しさが感じられるといいな

　ジャングルの性急なリズムが光と共に駆け抜けてゆく“何光年?｜how far...?”や歌詞のシーンが変わるとヒップホップ的なループへとスロウ・ダウンする“orange and white｜白と橙”をはじめ、言葉と音が響き合う楽曲はダンス・ミュージックやヒップホップ、R&Bなど、参照した音楽の幅が一気に広がったことを物語っている。

「〈ダンス・ミュージックを齧りました〉という感じの曲になって、本職の人につまらないと思われるのは嫌だったので、〈ハウス100選〉みたいな研究本を手に、初期から年代ごとに作品をずっと追っていったり、オールナイトのクラブ・イヴェントに行ったりもしました。自分なりに楽しさが感じられないと曲は作れないし、自分の曲からも楽しさが感じられるといいなと。ヒップホップに関しても、自分の栄養にしたくて、片っ端から聴きました。ヒップホップはリアルな感情や手触りを昇華する音楽、ハウスは根源的なところに訴える音楽なんだなと思ったし、それが名前の付かない感情や関係性をテーマにした今回の作品に昇華されたのは、意味としてはとても合っている。ハウスやヒップホップって時代ごとに入り口になるアーティストがいて、たとえばThe xxはクラブとバンドの接点だと思うし、ア・トライブ・コールド・クエストはバンド好きにも入りやすいヒップホップだと思うんですよ。深掘りした後に、彼らの作品を聴き直したとき、ジャンルの架け橋になってくれていることへのリスペクトが深まりましたね」（鈴木）。

惰性にならず、謙虚なままで

　そして、挑戦的な試みは、ヴォーカリストの井上花月、ドラマーの礒本雄太にも大きな成長をもたらしている。

「2作目までは、私という人間が熱を持ちすぎないように一歩引いた感じをめざしていて、その匙加減の調整に苦労したんです。今回は、歌詞における主人公の目線とナレーターの神的な立ち位置、それから歌う私、作者である迅くんという4つの視点を同じバランスで歌おうと意識していました」（井上）。

　深く聴き込むとストーリーが浮かび上がる歌詞は、具象と抽象を巧みに使い分けることで想像力を遊ばせる余白を生み出しているが、リスナーがそれぞれの解釈で歌詞世界に没入できる作品になっているのは、複数の視点や役割を違和感なく見事に演じ分けた井上花月のヴォーカル、その名唱名演があってこそ。

「ドラマーとしては、自分の価値観やプレイスタイルの柔軟性が強まったというか、表現世界が拡がっているように感じます。生ドラムで叩いてたところを打ち込みに変えたり、逆に打ち込みを生ドラムに置き換えたり、その両方を重ねて鳴らしたり。電子音が正確無比に配置されているからこそ、生ドラムを意図的にグリッドからズラして揺れを活かすなど、ビートの選択肢が何倍にもなりましたね」（礒本雄太、ドラムス）。

「結局、私たちは3人とも曲の奴隷なんです（笑）。2オクターヴの高さだろうが、どれだけ低かろうが、曲に求められたらその声を出さなきゃいけない。だから、作品制作もライヴも本当に必死にやっていますよ」（井上）。

　アルバム前編と後編で作風を大きく変化させたLaura day romanceだが、どちらの作品においても揺るぎないメロディーの普遍性が物語るように、素晴らしい音楽の前ではオーセンティシティーやモダニティーの違いさえも大きな問題ではないのかもしれない。

「機材や技術、音楽の定義などは常に刷新されていくと思うんです。だから、自分の表現を刷新していくのも自然なことだし、引き続きやっていきたい。自分たちとしては近未来的なものとオーソドックスでルーツ的なものを分けて考えてはいなくて、すべてのものは繋がっているし、〈あれが格好よくなって、これが格好悪くなって〉というのも、寄せては返すものだと思う。そのことをふまえたうえで、惰性で音楽を作らず、どんなアプローチを用いようが、謙虚な姿勢で学んでいきたいと思っています」（鈴木）。