今年はタワーレコード渋谷店の移転30周年のメモリアルイヤー。90年代、ミリオンセラーのJ-POPが次々と生まれ、CDは〈街の空気〉を変えるほど売れていました。タワレコのショッパーを抱えて渋谷を歩く――そんな光景がまだまだフレッシュだったあの頃。
今回は、1995年のオープニングから店頭に立っていたという元渋谷店スタッフの高橋ヒゲさんこと高橋剛弘さん（現バーベイトロック株式会社代表取締役）に渋谷店でインタビューしました。CD黄金時代の記憶を、お店という〈現場〉から探ります!
WAVEのバイトから移転オープンしたタワレコ渋谷店へ
――高橋さんはタワーレコードに就職する前は、何をされていましたか?
「学生時代は、渋谷LOFTにあったWAVEでバイトしていました。CLUB QUATTROのCD即売を担当してたりしました」
――WAVEは西武系列のレコード屋で、80～90年代の東京カルチャーマップの話題では必ず名前に挙がりますね。CDも既に取り扱っていましたか?
「そうですね。当時CDは、輸入盤だと〈ロングボックス〉という箱に入って届くことが多かったです。レコード棚のサイズに合わせた箱で、売り場での陳列を想定した仕組みですね。WAVEでは箱から出して、普通にシュリンクし直して売っていましたが。
もちろん、レコードも並行して売っていました。当時はダンスミュージックが盛り上がり始めた時代なので、12インチコーナーは人気でしたね。そういったテクノもそうだし、フレンチポップやワールドミュージック、ソウルやR&Bなど、様々なジャンルを取り扱っていました。自分はもともとはメタルのバンドをやっていて、メタルしか聴いていなかったんですけど、店でいろいろな音楽を知っていきました」
――WAVEは他にない商品ラインナップが人気で、小山田圭吾さんや中原昌也さんも通っていたそうですね。
「いわゆる渋谷系のアーティストだったり、DJもよく来ていました。店員のほうも名物バイヤーのような人が多数いて、その内の一人であるCOMPUMAこと松永耕一さんは後々、タワーでも一緒に働くことになりました。タワー渋谷店では松永さんが通称〈松永コーナー〉という独自の展開をしていたのが有名ですね」
――タワレコに就職されたのはいつ頃ですか?
「95年の1月です。阪神・淡路大震災のすぐ後でした。だから最初の仕事は、神戸店から送られてきた商品を鮫洲の倉庫で仕分ける作業でしたね。地震でダメになってしまった商品、無事だった商品をひたすら選別していくんです。めちゃくちゃ大変でした（笑）」
――辛い仕事ですね……。ここ（タワーレコード渋谷店）がオープンするのが、その年の3月ですよね。
「そうですね。自分は渋谷店では、邦楽の担当になりました。そういえば、オープン日（1995年3月10日）に合わせてリリースされたのが、ZARDのアルバム『forever you』でした。いや～、いろいろ忘れていましたが、こうやって話していると思いだしてきますね（笑）」
CD黄金期、怒涛の売り場での日々
――90年代は、J-POPのミリオンセラーのヒット作が連発するCDの黄金時代ですよね。ビーイングもそうですし、小室哲哉プロデュース曲も人気で、渋谷系やバンドも盛り上がっていた。DREAMS COME TRUE、Mr.Childrean、エレファントカシマシと、今でも活躍するアーティストも大勢出てきたタイミングです。1998年には宇多田ヒカルや椎名林檎のデビューもあります。渋谷店も、かなりお客さんで賑わっていたと思いますが。
「もう〈怒涛〉といった感じでしたね。当時はお客さんの間に〈このジャンルの音楽を買うならあの店に行こう〉みたいな空気が、今よりも明確にあった気がします。ただ、渋谷店くらいの規模感のレコード屋というもの自体が珍しかったし、その注目度の高さもあって、多くの音楽ファンが渋谷店に押し寄せていたと思います」
――CDを売るための工夫というか、売り場はどのように展開されていましたか。
「話題性のある新譜はやはりディスプレイも大きく、1階の入ってすぐ見える場所に配置して。試聴機も導入していましたね。今でもありますが、インストアのイベントもよくやりました。それと、当時は1階にラジオブースもあったんですよ。CDを売るために、いろいろ展開していました。
あと、〈100円カセット〉や〈100円CD〉という企画もやりましたね。アーティストを知ってもらうために、1曲だけ収録された音源を100円で売るんです。デビュー前のGRAPEVINEやACIDMANのプロモーションでも、それを作りました。宣伝としてタダで配るよりは、値段が付いてる方が面白いんじゃないかと。無料配布だとガサッと持ってかれて終わっちゃうんですよ（笑）。
ちなみに、当時2階はJ-POPのフロアでしたが、ゲームを売ってるコーナーもありました。たまごっちなんかも取り扱っていて、ブームの時はウチにも行列が出来ていましたね（笑）」
ミッシェルからBUMPまで、新人やインディーバンドを推す工夫
――店を面白くする努力が、いろいろあった訳ですね。
「スタッフも情熱的でした。ある時、スタッフが新人バンドをプッシュしてきたんですよ。〈THEE MICHELLE GUN ELEPHANTっていうバンドがいて、ライブがカッコいいんですよ!と。それで、実際に僕や上司も聴いてみると、〈これは確かにスゴい〉と一致して。それで彼らが“世界の終わり”（1996年）でメジャーデビューしてから、マンスリーでインストアライブをやってもらいました」
――ミッシェルが毎月タワレコでライブを! アツ過ぎますね。
「ファンの方に〈ミッシェルのCDを買うならタワーにしよう〉というような気持ちになってもらえれば、リピーターになってもらえるし、そういう仕掛けはいろいろやりましたね。マンスリーのインストアはミッシェル以外に、スピッツやウルフルズにも出演してもらいました。ちょうど“ロビンソン”や“ガッツだぜ!!”（いずれも1995年）をリリースする前後のタイミングでしたね」
――方向性は違えど、2組ともバンドとして駆け上がっていく真っ只中のタイミングですね。
「それと1997年デビュー組だと、Dragon Ash、TRICERATOPSなんかもいましたね。レコードメーカーだったり事務所だったりといろいろ話し合いながら、どうやって売っていくかを相談していました」
――お茶の間の人気アーティストよりは、ちょっと通好みなバンドを押していたんですね。そこはタワレコらしさということでしょうか。
「正直、もっと有名なアーティストだと、目立つ所にちゃんと置いておけばどんどん売れたので。なので、仕掛けるのはそういう〈曲も良いし実力もある、あとはどう発信していくかが課題〉というバンドが中心でしたね。
インディーズ系のバンドになるとまさにそうで、MONGOL800は元々は地元の沖縄・那覇店からの発信でした。モンパチは、あの頃のバンドでは一番メッセージ性を感じたバンドでしたね。それから、ゆらゆら帝国はメジャーに行く前から店員の間では評判でしたし、BUMP OF CHICKENもインディー時代から店舗では人気でした」
オリコンチャートと比例しない渋谷系の人気
――PIZZICATO FIVEやCornelius、Original Loveなど、いわゆる渋谷系はどうでしたか。後世への影響力に対して、当時の売り上げ的にはそこまで……という話も聞きますが。
「いや、売り上げとしても大きかったですよ。カジヒデキの『MINI SKIRT』（1997年）は店のチャートでも上位でしたし、Corneliusももちろん人気がありました。新譜のイニシャル（初回出荷枚数）のような定量的な話はともかく、オリコンチャートとは比例しない人気が店ではありましたね」
――ぐっとメジャーになりますが、宇多田ヒカルの『First Love』が出た当時のことは覚えていますか? 売上は累計770万枚という、日本の音楽史上最大のヒット作ですが。
「もちろん『First Love』はタワーでも売れていました。ここ（渋谷店）だけでも、2万枚くらいは売れたのかな? メーカーのプロモーションにも力が入っていたし、全てが上手く噛み合って、売れるべくして売れたアルバムだと思います。
個人的には、やはり“Automatic”を初めて聴いた時は衝撃的でしたね。自分は幼い頃に海外を転々としていたので英語の発音が気になるのですが、彼女は発音が凄くスムーズで驚かされました。宇多田ヒカルの影響力はやはり未だに凄いですよね。今、自分が（バーベイトロックで）担当しているアーティストの安田レイも“First Love”はカバーしています」
――2000年代に入ってからは、CDの売り上げも含めて、音楽産業もかなり変化していきますよね。
「2002年にはタワーも本国からMBOして独立しますしね。自分も2004年には異動があり、売り場からは離れました。AmazonやiTunes Storeなど、音楽の買う場所がネットにバッと増えたのが、2000年代という時代でしょうね。それでも店頭に足を運んで買うお客さんはいたものの、自宅での通販で完結する人も増えたんだと思います。
自分もインターネットやパソコンは渋谷店時代からもちろん使っていましたし、ナップスタージャパン※の立ち上げにも仕事で関わりました。レコード会社と過去のカタログの配信について交渉したりしていましたね。今だとサブスク配信ということになるんでしょうけど、当時はまだまだパッケージ（CD）が売れていた時代なので、慎重なメーカーさんも多かったですね」
CD販売もライブのプロモーションも根本は同じ
――その後、高橋さんはタワレコをお辞めになりましたが、現在のお仕事を教えていただけますか。2010年からはバーベイトロックという会社の代表取締役を務めていますよね。
「現在はアーティストのツアー制作などの仕事を行っていますね。昔から担当しているのは大森靖子、それと彼女のプロデュースしているZOCXやMAPA、近年だと他にもシンガーソングライターのみゆな、安田レイなどのライブを担当しています。フェスやイベントの企画、キャスティングなども行っておりますね。フェスでのセッションの段取りなども、自分がまとめているものがあります」
――現場のまとめ役といった感じですね。CDを売る仕事とは、かなり異なるように思いますが。
「そうですね、でもタワー時代からイベントは担当していましたし、CDがコンサートに置き換わったというか、ひたすらプロモーションを考えるという点では同じですね。定量化できる仕事じゃないので、ネットも使うけど、地道にチラシも撒くし、とにかくいろいろ宣伝のために動き回ってます」
――そういうライブやフェスの現場にいる方からすると、CDって実際、どんな感じですか? 物販での動きはどうでしょうか。
「ベテランのアーティストだと、ストリーミングよりもCDを買う人がファン層的に多いと思います。あと、ワンマンはコアなファンが来るから、音源は既に持っているんですよね。だから物販でCDを買うお客さんは、フェスや企画などで初めてそのアーティストを観て買っていくというパターンが多い気がします。そういう意味では、物販でCDがよく売れた日は、一見さんにも響くような良いライブが出来たってことなんじゃないかとも思います。
CDの売れ方はアーティストによって違いますから、一概には言えませんが……アーティストが曲を作って、それがソフトとして一つのパッケージにまとまって、さらにそれを売れることで還元される、ということは、アーティストの権利を守る大事なサイクルだと思いますね。モノとしての所有欲は、時代は変わっても誰しもあると思いますから」
――高橋さんは、CDが一番売れていた時代に、CDショップで働かれていた訳ですが、シンプルにその時代って楽しかったですか?
「ええ、楽しかったですよ。やっぱり音楽に囲まれているのが好きだし、好きな音楽が仕事に出来ているのは幸せだと思います。それはタワーを離れても、今の仕事でも同じですね。
個人的に最近の若い人たちは器用な方が多いと感じるので、〈音楽しかやれない〉と思わせてくれるようなヒリヒリしたカッコいいロックバンドがもっと出てきてほしいと思っています。BLANKEY JET CITYやミッシェルはそういうバンドなので」
――ありがとうございました!
LIVE INFORMATION
”QUATTRO MIRAGE” Powered By Barbate Rock 15th Anniversary
大森靖子 × みゆな × NakamuraEmi
2025年10月1日（水）東京・渋谷 CLUB QUTTRO
TRI4TH × QOOPIE
2025年10月3日（金）東京・渋谷 CLUB QUTTRO
開場／開演：18:15／19:00
前売：5,000円（ドリンク大別途600円・整理番号付）
PROFILE: Kotetsu Shoichiro
ミュージシャン（トラックメイカー／DJ）。90年生まれ、香川県出身。ダンスミュージック全般を手がけ、ラッパーやゲーム音楽、CMなどに楽曲提供の実績多数。2021年にはラッパー・T-STONEへの提供曲“Let’s Get Eat”がBillboard JAPANのTikTok Weekly Top 20で1位を獲得。また2022年にはtofubeatsのアルバム『REFLECTION』収録の“Vibration feat. Kotetsu Shoichiro”へラップで客演し話題を呼んだ。ライター／インタビュアーとしてはミュージック・マガジン、Quick Japan、CINRA、関西ソーカルなど数々の媒体に寄稿。ほか、さとうもか“Lukewarm”“Loop”をはじめ他アーティストのMVなど映像／アニメーションの編集も手がけるなどジャンル／形式に囚われない幅広いスタイルで活動をおこなっている。
オフィシャルサイト：https://kotetsu-shoichiro.com/
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