そろそろ1年を振り返る時期に差し掛かっているが、個人的に今年もっとも衝撃を受けたバンドのひとつが、苫小牧を拠点とする3ピース・バンドのNOT WONKだ。2015年に入って、僕は彼らのライヴを東京で3回目撃している。6月に行われたケイティ・グッドマン率いるラ・セラの来日公演では対バンのうちの1組として出演。地下ガレージを改装した桜台POOLというハコの音響も相まって、迫力において主役をも凌駕したように映った（その時の映像もある）。それから数日後には、渋谷WWWでの吉田ヨウヘイgroup『paradise lost, it begins』リリース・パーティーにおいても、その存在感を発揮している（この時、同じく度肝を抜かれたのがSaToAだった）。
さらに圧倒されたのは、7月に新代田FEVERで開催されたアルバム発売記念ライヴだ。元・銀杏BOYZの安孫子真哉が主宰するレーベル、KiliKiliVillaの所属バンドが集結して活気あるパフォーマンスが続いたこの日のトリに彼らが登場。鬼気迫るテンションに堂々たるステージング、青臭いメロディーとキャッチ―な曲展開に応えてフロアも一体となり、あまりの盛り上がりに終演後はしばし呆然となったほど。こんなふうに前のめりにさせられて、ちょっと大袈裟なまでに語りたくなるほどの熱量と説得力をこのバンドは持っている。
そう、彼らには〈熱量〉という表現がよく似合う。今年5月に発表された初のアルバム『Laughing Nerds And A Wallflower』ではコンパクトさよりも勢いと楽曲への愛情を優先して17曲も詰め込んだ一方で、しなやかな感性も併せ持ち、同時代のインディー・ロックやギター・ポップからの影響も汲んだ瑞々しくも自然体な楽曲群は、日本のパンクが新しい季節を迎えていることを実感させるだろう。というわけで、加藤修平（ヴォーカル／ギター）、フジ（ベース）、アキム（ドラムス）に話を訊いてみた。10月24日（土）には代官山UNITでイヴェント〈The World to Come〉にも出演。この迫力を、ぜひ自分の目で確かめてみてほしい。
★dip、NOT WONK、The fin.の3組が出演!〈The World to Come〉紹介記事はこちら
〈ライヴがしたい〉って考えるようになったとき
一番手っ取り早く簡単で格好良かったのがパンクだった
――まだ皆さんお若いそうで。
加藤修平「そうですね、僕が94年生まれで他の2人が95年生まれ。僕とアキムは大学生で、フジは高専に通っていて。学校はみんな別々です」
――サークルとか入ってます?
加藤「僕は〈音楽鑑賞同好会〉っていう、部員が僕ひとりだけのサークルで部長をやってます」
――いきなりすごい話が（笑）。ただひたすら音楽を聴くんですか?
加藤「そうですね。学校の人にも〈何してんの?〉と言われますけど、〈いや、音楽聴いてます〉って（笑）。部室も自分の部屋代わりにして」
――カッコイイですね（笑）。NOT WONKはメンバーの入れ替わりも多かったそうですけど、いまの編成になってどれくらいなんですか?
加藤「（2人とは）僕が高3の5月頃からの付き合いなので、3年ちょっとです。これまでのなかでは一番長いんですよ。それまではずっと年上の人とバンドをやってて。パンクとかメロコアが好きな人も先輩しかいなかったというのもあって、最大で8歳ぐらい離れてたときもありましたね。でもなんというか、曲を作ってるのは僕なので、なんだかんだ我が強いというか。そういう我がないとダメじゃないですか。それで（自分の意見を）通していたら抜けていく人もいれば、〈すいません、お疲れ様でした!〉みたいになる場合もあったりして」
――へぇー。
加藤「そこから初めて年下とやってみたら、最初は2人とも右も左もわからぬって感じだったんですけど、僕も教えるといったらエラそうですけど、いろいろと伝えていくうちにうまくいくようになって。そこから築いていくことができたって感覚が強いかもしれないです」
フジ「最初の頃は一から十まで、コード進行からベース・ラインまで細かく指示される感じだったんですけど、最近はコードを教えてもらって合わせていくなかでアレンジのパターンも生まれたり」
アキム「加藤くんに曲を持ってきてもらって、〈あとは好きにやれ〉って感じで。ダメなところがあったら指摘してもらったり、気になるところはみんなで考えることが多くなりましたね」
――お2人から見て、加藤くんはどういう感じなんですか?
フジ「……ボス（笑）。でも、すごく頼れる存在ですよね」
アキム「加藤くんに訊けば、なんとかなるでしょって感じ」
――初めて会った時の印象は?
フジ「ELLCUBEっていう苫小牧のライヴハウスに通いはじめたときに、僕とアキムが当時そのなかで一番年下だったんですよ。だから、〈うわ、先輩だ!〉って」
――その頃には、加藤くんはすでにNOT WONKとして活動してたんですか?
加藤「そうですね。高校1年の冬休みにバンドを始めて、最初の3か月くらいは4人だったんですけど、その頃はコピーをしていて。3人になってから自分の曲を作りはじめたという感じですかね。当時は一つ上の先輩と一緒にやってて、僕はベースを弾いて、ギターは入れ替わり立ち替わりでした」
――ちなみに、加藤くんは大学で英文科を専攻しているそうで。
加藤「数学が病的に苦手で、分数の掛け算とかも危うくて（笑）。だから受験するときに数学が必要ない、道内の私大で一番いいところを選んでいったら英文科が残ったんです。あとは英語が好きなので」
――歌ってるときの英語の発音もすごくいいですよね。そういうのって意識してます?
加藤「（発音が）滑らかなほうがいいなっていうのはありますね。あとは大学1年のとき、外国人の先生に口を〈ウェッ、ウェッ〉って延々やらされて、メチャクチャ直されたというのもあります（笑）」
――NOT WONKは英語詞でいくというのは、早い段階から決めてたんですか?
加藤「むしろ、日本語でやるという選択肢がなかったという感じですかね。（バンドで昔コピーしていた）ELLEGARDENやHi-STANDARDが英語で歌ってたというのもあるし、日本語で歌うバンドをそもそも聴いてこなかったので。メロディーと言葉の載り方が、やっぱり全然違うじゃないですか。（日本語の歌詞も）試してみたこともあるけど、どうもうまくハマらないというか」
――さまざまな音楽ジャンルがあるなかで、なんでパンクを選び取ったのでしょう?
加藤「単純にパンクを聴いて、歌詞を読んだりすると反抗的っていうか……自分の嫌なものに対するアンチテーゼを感じるっていうか。僕もクラスで浮かれてるほうの人間じゃなかったので、嫌いなヤツとかもいて。なんか集団の強みでアレみたいなのとか、そういうのすごく……ぶん殴りてぇなとか思ったりしてましたし（笑）」
――わはは（笑）。
加藤「それで高校に入って楽器を始めたわけですけど、好きな先輩のバンドもパンクだったんです。もともと楽器を弾くのは楽しいけど、バンドをやるつもりはそんなになかったんですよね。当時はマキシマム ザ ホルモンとかが好きで、ベースの練習なんかもしてたりして。そこからすぐに〈ライヴがしたい〉って考えるようになったとき、一番手っ取り早く簡単で格好良かったのがパンクだったんです。音も歪んでてカッコイイし、速いし、曲も短い」
――学校内で浮かれてる側ではなかったとのことですが、そういうのも当時の音楽観には反映されてたんですか?
加藤「反映せざるを得ないですよね（笑）」
――いまは学校に友達とか、趣味の合う人っています?
加藤「いないですね。一人で部活をやってるくらいなので、お察しの通りって感じで（笑）」
フジ「僕も音楽の趣味が合う人はいないです」
アキム「僕はフォークソング部に入ってるんですけど、そのサークルに入ってる6～7割はだいたい似たような人間ばっかりで……」
加藤「負け犬みたいなのがいっぱいいるんだよね」
アキム「そう、友達がいないような奴らが集まっているような部活。僕だって、友達がいたらそんな部活入ってないですよ（笑）」
――バンドで活動するモチヴェーションとして、〈女の子にモテたい〉みたいな部分はありますか?
加藤「100%ないと言ったらウソになりますけど……」
――それよりは〈音楽が好き〉という気持ちのほうが大事?
加藤「そうですね。というか、モテた試しがないんで。ハナから望んでないというか、そもそもモテるものだと思ってないです（笑）」
フジ「ライヴが終わったあとに声掛けてくれるの、絶対オジサンですもんね……」
加藤「イヤなの?」
一同「（笑）」
加藤「俺はそれが一番嬉しいですけどね。地元でやってるとコミュニティーが狭いじゃないですか。地方タレントみたいになりたくはなかったし、女子高生のアイドルみたいなのは一番最悪だと思ってます（笑）」
ブックオフかタワレコぐらいしかCDを買う選択肢がなくて
棚を見ながら探すのがメチャクチャ楽しかった
――曲は全部、加藤くんがひとりで書いてるんですか？
加藤「そうですね」
――NOT WONKは楽曲もメロディアスだし構成も練られていて、そこにも驚いたんですよね。
加藤「最初にメロコアがすごく好きだったというのもあって、ポップでキャッチーなものからは離れられないんですよ。そういうのがいまでも好きで、キャッチーな音楽に捕まってしまうし、自分もそういうのをやりたいと思いますね。でも曲の構成は、自分で言うのもなんですけど物凄くベタだと思いますね。前に先輩にも言われたんですけど、日本歌謡的というか。A→B→サビ→A→B……みたいな（笑）。そういうのが好きなんです」
――NOT WONKは一大影響源としてイギリスのメロディック・パンク・バンド、メガ・シティ・フォーを挙げていますよね。改めて、どんなところに魅力を感じているんですか?
加藤「高校3年生のときに初めてファースト『Tranzophobia』を聴いたんですが、その時はタイトなリズムで進んでいくかなりパンク然としたバンドだと思って、かなりハマってました。でもサード（『Sebastopol Rd.』）の再発盤とか、YouTubeで中～後期の曲を聴いてみたら〈自分が知ってたUKメロディックじゃない!〉という印象を受けて。効果的にアコースティック・ギターを使っていたり、それこそネオアコやギター・ポップの要素も入っていることに気付いたんです。ヴォーカルのウィズはライヴでティーンエイジ・ファンクラブのシャツを着てたりしますし。唯一無二という表現はいまさらかなり薄っぺらく聴こえますが、一番の魅力はウィズの声とメロディー・センスだと思います。これだけは本当に替えがきかないです」
――NOT WONKからも、ギター・ポップ的なメロディーの爽やかさが感じられますもんね。ドラムスなどのインディー・ロックも好きだと聞いてますが、そのあたりの音楽とはどうやって出会ったのでしょう？
加藤「確か、ふとブックオフで買ったと思うんですよね。そういえば、雑誌の裏表紙に広告載ってたな……みたいな感じで。それで気に入って、日本だとHOSTESSがこういうバンドをたくさん紹介しているじゃないですか。それでHOSTESSから出ている作品をどんどん買っていくようになって」
――ブックオフにはよく通ってたんですか?
加藤「（苫小牧は）タワレコかブックオフぐらいしかCDを買う選択肢がないんですよね。TSUTAYAにはEXILEしか置いてないし。あとは僕がブログを読んでいたTHE SLEEPING AIDES & RAZORBLADESの白浜くんに、ジャケ買いとかレーベル買いのような文化を教えてもらって。〈ジャケ買いが当たった時の喜びたるや!〉みたいなの、あるじゃないですか。それでブックオフが家から一番近いというのと、棚を見ながら探すのがメチャクチャ楽しくて、高校の時からハマったんです」
――その当時に知ったもので、他に自分にとって大きかった音楽ってなんですか?
加藤「えっと、クラウド・ナッシングとスーパー・チャンクに……あとはマンドゥ・ディアオですかね」
――そういえば前に、吉田ヨウヘイgroupのレコ発に出演していた時、加藤くんがジョア・デ・ヴィーヴァのシャツを着てたのがすごく気になったんですよね。
加藤「エモ好きなんですよ（笑）」
――ジョア・デ・ヴィーヴァはどちらかというと、エモ・リヴァイヴァルな感じじゃないですか。
加藤「そうですね。テクニカルなリヴァイヴァル系はあんまり好きじゃなくて、TTNGは綺麗すぎるけど、ゼア／ゼア／ゼア（Their / They're / There）はカッコイイ……みたいな微妙なラインの話なんですが。あのTシャツは単純に（デザインが）カッコイイと思って買ったのと、エモだとキャップン・ジャズが一番好きで。アメリカン・フットボールはイケてるところもあるけど、キャップン・ジャズはネルシャツをインしてる感じがあるじゃないですか」
――わかる気がします（笑）。
加藤「そういえば、ブッチャーズにもキャップン・ジャズに近いところがある気がします」
――北海道のパンクといえばブッチャーズとかeastern youthが真っ先に思い浮かびますけど、やっぱり好きなんですね。
加藤「好きですね。3ピースだし、すごく日本的だと思う」
――3ピースという形態に思い入れはあります?
加藤「やっぱりカッコイイと思います。もちろん、4人でも格好良いバンドはたくさんいますけど、グリーン・デイだって4人じゃない時のほうがいい。なにか美学があるような気がして」
アキム「ドラムもちゃんと見えますしね（笑）」
――細かい話ですけど、3ピースでパンクをやってて、なんでストラトキャスターを使ってるのか気になったんですよ。
加藤「まともなギターを初めて買ったのが大学1年の時だったんです。それまでは中学生の時に買った12,000円の初心者セットをずっと使ってたんですけど、それもストラトだったんですよ。音が鳴れば何でもいいと思ってたけど、やっぱり〈もっといい音がいいな〉って思ったときに、レスポールはちょっとメロコアっぽいかなと（笑）。それで、見た目は同じストラトだけど、音が変わったというのもカッコイイと思って買ったんです。すごく気に入ってるし、構造が完璧だと思うんですよね」
アキム「自分のギターをしょっちゅう褒めてますよね（笑）」
加藤「機能性に富んでいるというか（笑）。あとは、（グリーン・デイの）ビリー・ジョー・アームストロングがストラトを使っているというのが一番大きいかもしれないですね」
――ビリー・ジョーはハムバッカーを載せてますけど、加藤くんのギターはシングルのままですよね。それって、音のジャキジャキ感も狙ってるのかなと。
加藤「タフな音のほうが昔は好きだったんですけど、別にズンズンしてなくてもいいよなって思うようになってきて。それこそ、クラウド・ナッシングスからの影響もありますね」
――お話をうかがっていると、リスナーとしての経験が自分たちの音楽性へダイレクトに反映されてるのがよくわかる気がします。
加藤「そうですね。聴いてきた音楽に忠実というか、聴いてないものはやってないというか」
――アルバムの最後に収録された“Never Dye It Blonde”では、ウィーザーっぽいフレーズが聴こえてきたり……。
加藤「〈っぽい〉というか、なんというか（苦笑）」
――もちろん最高ですよ! ロックの歴史も、こんなふうな悪ノリで書き換えられてきた部分も大いにあると思いますしね。あとは素朴な疑問なんですが、NOT WONKはなんであんなにステージングが堂々としているんだろうっていう。
加藤「シーンって言葉はそんなに好きじゃないんですけど、苫小牧にはパンクが好きなバンドが僕らしかいなくて。あとはスクリーモとか4つ打ちとか、Jロックっぽいバンドが雑多にいるんですけど、そのなかにブッキングされて、全然脈絡のないバンドと共演しているのも関係あるかもしれない」
――地方のライヴハウスならではの光景が、バンドの地力を鍛えたわけですね。
加藤「そんななかでも、CDを出したり噂になったり一定のラインを越えたバンドって、みんな演奏が巧いんですよ。そういう人たちと張り合おうと思ったら、ヘタなままだと門前払いになると思って、演奏は巧いに越したことないから練習しようかって」
――パンクは簡単にできそうなイメージもあるけど、だからといってイージーにこなそうとは思ってないというか。
加藤「そうですね。バランス良くできればというか、パンク・バンドはゴチャッとしてるのが一番カッコイイと思うし」
アキム「技術的にというより、音楽的に上手いバンドになりたいですね」
――演奏力もそうですけど、ステージ上でのアクションもとんでもないじゃないですか。
アキム「前は3人棒立ちでしたよ。気付いたらこういう感じ」
フジ「昔は〈ちゃんと演奏しなきゃ!〉って気持ちが強くて、ぎこちなかったけど」
加藤「あとは高校生の時からマキシマム ザ ホルモンとかが好きだったので、〈バンドは激しく動かないといけない〉って洗脳されてるところがあるのかも（笑）」
四六時中バンドのことを考えているし
メチャクチャ楽しくて仕方がない
――『Laughing Nerds And A Wallflower』はジャケットも印象的ですが、これはどういう経緯で出来上がったんですか?
加藤「高校のときのALT（外国語指導助手）だった外国人の先生に描いてもらったんです。その先生と僕が、2人とも『ゴーストワールド』って映画が好きで」
――ナードな青春映画の金字塔ですね（トレイラ―映像はこちら）。
加藤「そうそう。ただそのままじゃなくて、ちょっと変えたいよねって話はしていて。というのも意図せずなんですけど、Homecomingsが（NOT WONKのアルバムが出る）少し前に影響を受けた感じの曲を発表していたのもあって」
フジ「“GHOST WORLD”って曲を出してたんですよね」
加藤「そこから、この女の子はニッコリしてないほうがいいとか、可愛すぎてもダメだとかいう話になって。あとは〈アートワークがいろんなジャケで構成されてたらおもしろいね!〉とか、いろんなアイデアを出しながら、NOT WONKのファンっぽい女の子を仮想空間に作り出して」
――この部屋に散らばってるレコード、こういうパンクのジャケは確かにありそうですもんね。
加藤「そうなんですよ（笑）。そういうのを向こうから提示してくれて。何度かやり取りしながら作りました」
――ちなみに、日本のパンク・シーンについてはいかがですか?
加藤「SEVENTEEN AGAiNが僕のパンクのきっかけというか、本当にこんなことになる（現在はKiliKiliVillaのレーベルメイト）とは一瞬も考えてなかったし、いまでも僕らにとってはスターなんですよ。だから共感とかじゃなくて、永遠にヒーローって感じですかね」
――どんなところが好きなんですか?
加藤「え……なんだろう。すべて（笑）?」
アキム「なにを取ってもカッコイイですよね」
――GOING STEADY、銀杏BOYZからSEVENTEEN AGAiNくらいまでは繋がってる感じがするんですけど、そこからNOT WONKとなったときにまたひとつ新しい感じがするんですよね。その系譜を受け継いでいる感覚って、自分たちのなかにあります?
加藤「いや、まったくないですね」
与田太郎（KiliKiliVillaスタッフ）「音楽的には別物だと思うし、そのメンタリティーはSEVENTEEN AGAiNで一旦途切れてる感じがしますね。でも（NOT WONKにとって）オーディエンスやリスナーとして、そういった音楽が大事だったというのは良く理解できる気がして」
――いまは東京とか日本各地でライヴをする機会が増えたと思うんですけど、外に出たいというモチヴェーションは強いですか?
加藤「そうですね。いろんな人にライヴを観てもらいたいし、どれだけ自分たちが通用するのか試してみたい気持ちは強いかもしれないですね」
――その一方で、苫小牧を拠点にするのはこだわりたい部分でもあります?
加藤「こだわりがあるというよりは、単に自分が生まれ育った街が一番落ち着くというか。地に足が着いてると一番やりやすいし、無理に出る理由もないですし。飛行機に乗ればすぐ着くわけで、いまさら東京が文化の中心でもないというか」
――ブッチャーズやeastern youthを輩出した札幌のパンク・シーンのほうに出ていこうという思いはなかった?
加藤「住んでいた街を出るのが楽になるのって、やっぱり高校を出てからですよね。だから卒業したら札幌のライヴハウスにもバンバン出れるようになると思ってましたけど、実際にその年齢になった頃には、パンクだけじゃないというか。もうちょっと幅を広げたほうがいいなって思うようになって。実際にやってることももう少し幅があったと思うし」
アキム「その頃に“Guess What I’m Thinking”が出来たんですよね」
加藤「そう、自分たちのターニング・ポイントとなった曲ですね」
――ここまでは初期衝動で駆け抜けた部分も多いと思うんですけど、『Laughing Nerds And A Wallflower』のリリースを経て、今後はどんなふうになっていきたいですか?
加藤「アルバムに入っているものより、いい曲をいっぱい作りたいというのと……それと単純に、もっといいバンドになりたいですね」
――アルバムで満足している部分と、今後もっとがんばりたい部分は?
加藤「よく録れたなって思う曲もあるし、曲をいっぱい収録できたところも気に入ってます。多すぎるという人もいたけど、僕は17曲入れられて良かったと思っていて。逆に、演奏はまだまだ上手くなれる気がするし、曲の構成もおもしろくできる気がします。あとは歌がもっと上手くなりたいですね」
――加藤くんは、自分のことマジメだと思いますか?
加藤「思います! 部屋とかはすげぇ汚いんですけど、四六時中バンドのことを考えているし、バンドのこと以外やりたくないっていうか。〈こんなに考えてるの俺だけなんじゃないか?〉って思うときもあるくらいで。バンドで初めてやったライヴがとにかく楽しかったんですよ。〈東京に行くなら恥を捨てて演奏しなきゃダメだ!〉って、こないだタクシーの運転手にも言われたんですけど（笑）。恥という概念を一瞬も持ったことがないし、いまもバンドがメチャクチャ楽しくて仕方がない。他のことに時間を割く余裕がないです（笑）」
〈Shimokitazawa SOUND CRUISING presents「The World to Come」〉
日時／会場：2015年10月24日（土） 東京・代官山UNIT
出演：dip、NOT WONK、The fin.
開場／開演：17:30／18:00
料金：3,000円（前売り）／3,800円（当日）
・ローソン（Lコード:76314）
・チケットぴあ（Pコード:276-585）
・イープラス
・楽天チケット
http://soundcruising.jp/
http://www.thistimerecords.com/productions/e/shimokitazawa_sound_cruising_presents_the_world_to_come.php
〈KiliKiliVilla Presents 不安と遊撃 Vol.2〉
日時／会場：2015年11月21日（土） 東京・渋谷TSUTAYA O-nest
開場／開演：18:00／18:30
出演：LOSTAGE、NOT WONK
DJ：タイラダイスケ（FREE THROW）
料金：3,000円（前売り）／3,500円（当日）
※公演の詳細はこちら
