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マルコ・ポーロもマリー・アントワネットも桃太郎も踏み台にして、黄金の国までひとっ飛び! おもしろいと思うことだけを求めて驀進する3人が、『ジパング』で見つけた新たな財宝とは?
今回のテーマは〈チャラい〉
〈ヤフオク!〉のCMをはじめ数々のメディアに登場し、ポップ・アイコンとしての存在感を強めている水曜日のカンパネラ。そのイメージ作りの大きな部分を担っているコムアイ（ヴォーカル）は、自分たちの置かれている状況についてこう分析する。
「有名になったって感じはしないですね。例えば、学校で話しかけられて〈応援してます〉って言われても、サインまでは求められない（笑）。でも、仕事はどんどん楽しくなってるし、認知度が高まったおかげで、自分が届けたいことをそのまま表現できるようになってると思う」（コムアイ）。
この言葉は、このたびのミニ・アルバム『ジパング』にそのまま直結するだろう。外部プロデューサーの導入という新基軸を打ち出した前作のEP『トライアスロン』を経て、今作は作詞／作曲とトラックメイクをケンモチヒデフミ（作詞では一部コムアイも）、歌唱をコムアイ、ディレクションをDir.Fという、ミニマムにして原点的な体制で制作が進められた。先行曲“シャクシャイン”はこれまでの水カンのアプローチを踏襲しながらも、その〈日本語のグルーヴ感〉が香具師や啖呵売の口上などから繋がる〈日本語の操り方〉の伝統とその最先端を感じさせる、水カン的ラップ表現のひとつの到達点として磨き上げられたモノだと思うが、“ラー”や“小野妹子”などでは以前にも増して現行のダンス・ミュージック的なサウンドに近接。作品の根本は非常にプログレッシヴで、〈これまでよりも先鋭的な水曜日のカンパネラ〉を多くの部分で提示している。今回のサウンドメイクについて、ケンモチはこう話す。
「僕のなかで今回のテーマは〈チャラい〉って感じですね。TR-808の乾いたスネアの音だったり、急に三連で入るハイハットの打ち方だったり、クラブ・ ミュージックのトレンドを意識した〈イマっぽい音〉をしっかり採り入れようと。いまの音の感覚や作り方って、僕のような90年代から音を作ってきた人間に とっては、やっぱり違和感を感じる部分があるんですよね。でも、そこにあえて挑戦するのが今回のコンセプトで」（ケンモチ）。
〈おもしろいと思うもの〉しか出さない
そういった最新のトレンドを内包するサウンドと、今回はやや意味性を強めてはいるものの、そもそもがナンセンスなリリック、表現力の高まったコムアイの声は、これまでよりも歪に噛み合っている。具体的に言えば、CMソングとして起用されながらも、高速ジャージー・クラブとでも言うべきサウンドで攻めた“ツィッギー”、エキゾティックなメロディーラインとコムアイのイノセントな歌声の組み合わせによる壮大さから一転、ベース・ミュージック的な展開に流れ込む“西玉夫”など、本作はさまざまな要素をぶつけ合って化学反応を楽しむような、実験性の高い楽曲で占められているのだ。しかし、それらのチャレンジによって生まれ出たサウンドは、これまで以上にポップな色合いを帯びている。
「パッケージの仕方だったり、女の子が歌ってるってことで、世の中的に受け入れるのが難しい素材でも、〈ポップ〉として受け入れられる部分もあると思うんですよね。そういった部分で判断してくれるぐらい、世の中って良い意味で鈍感だし、同時に〈それが好きか嫌いか〉っていう点でシビアに判断してくれるのも、スリリングでおもしろいし、それがポップスのシーンだと思う。でも、みんなにウケることをやるつもりはまったくないんですよね。だから今回も、水カンの得意なアプローチだったり、いままでの手法に沿ったものはボツにしました。はっきり言うと“桃太郎”っぽい曲があって、それはいままでの水カンのイメージにも合ってるし、ファンに受け入れられるであろう〈良い曲〉だったんですね。でも、一回やったこと、成功したものを再生産するのは、私にとって全然喜びではない。だから、めっちゃ良い曲だし、売れそうだけど……残念!って（笑）。結局〈いまおもしろいと思ってるものを出したい〉としか思ってないんですよね」（コムアイ）。
その意味でこれから先の水カンの展開も、リスナー側が予想のできない「着替えるように新しい音楽を作る」（コムアイ）スタイルを貫くことになりそうだ。
「水カンは乗り合いバスだと思うんですよね。僕は音楽が作りたい、コムアイは有名になって（自己）表現がしたい、Dir.Fはこれまでになかったおもしろいものを世の中に届けたい――そういういろんな思惑の元に集まって、それぞれの夢をめざしてる乗り合いバス。いまはそのバスのスピードが、乗ってる人を振り落とすし、バンバン人を撥ねるぐらいの暴走特急になってると思うんですよね（笑）。それがスリリングだし、終点に着いて解散するまではこのスピードでやっていきたいなって」（ケンモチ）。
「いまはいろんな人が巻き込まれてるし、関わる人も多くなってるから、これから大変そうだなって。でも、私たちは人の意見は聞かないんで（笑）、これからも水曜日のカンパネラのまま行けると思いますね。この先に何が起こるかは自分たちでも想像できないけど、でも、〈自分たちがおもしろいと思うもの〉を作りたいし、それにリスナーもついてきてくれれば嬉しいですね」（コムアイ）。
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J-Popの新潮流!? 水曜日のカンパネラとその向こうに広がる〈ジパング・ポップ〉の波!
〈ポップス〉に決まり事はないことを前提としつつ、例えばきゃりーぱみゅぱみゅやももいろクローバーZのように、個性的なキャラクターや音楽性とポップ・アイコンとしての〈女の子〉をフックに活躍の場を広げるアクトの目立つ昨今。ともすれば〈サブカル〉や〈アイドル〉といった枠に押し込められがちな彼女たちは、他でもない〈ポップス〉としての魅力を持つがゆえに支持を得ているのでしょう。水曜日のカンパネラもまたそこに連なる存在のはず。ここでは、そんなフィーリングを持つアーティストたちの作品を、水カンの新作にあやかって〈ジパング・ポップ〉と謳い、紹介しますよ! ＊bounce編集部
NOKKOのニュー・アルバムに大抜擢されたばかりの1MC＋1DJ。現役OLならではの視点でしたためられた辛口のリリックは、 The LASTTRAKやakinyan electroことnagomu tamakiらがトラックを提供した本作でも毒々しく光っています。年末にはミュージカル・ライヴを控えるなど、まだまだ引き出しは多そう。
非常階段とコラボしたり主演映画が作られたり、メンバーがグッバイフジヤマやLLLLの作品に参加したりと躍進著しい6人組。ハシダカズマ（箱庭の室内楽）を中心にナカコーやハヤシ（POLYSICS）、後藤まりこも楽曲を提供したこのニュー・アルバムでさらに人気を高めそう!
映画「テラスハウス クロージング・ドア」の挿入歌に起用されるなど、ウィスパー調のメランコリックな語り口で支持を広げる彼女は、コムアイと同様にラップ表現の新たな可能性を示す存在かも。なお、本EPの表題曲のMVを大島智子と共作した藤代雄一朗は、“シャクシャイン”や“千利休”など水カンのMVも多数手掛けています。
ベースメント・ジャックスとコラボするなど、いまや〈ももクロの妹分〉という惹句も必要ないほどの成長を見せる名古屋発の6人娘。このミニ・アルバムでもCharisma.comやバクバクドキンのメンバー、ケラ（!）らを制作陣に迎え、無邪気に遊ぶ様が堂に入ってます。
初の日本武道館ワンマンを12月に控える5人組バンド。プログレッシヴな音楽性もさることながら、紅一点となる大胡田なつき（ヴォーカル）のシュールなユーモアを伴った詞世界、アートワークやMVなどで発揮されるポップなヴィジュアル・センスをギミックに名を上げているところが、水カンと共鳴するように思えたり。
読者モデルとして人気を集めるなか、中田ヤスタカのプロデュースで歌手デビューと、事務所の先輩であるきゃりーぱみゅぱみゅと同じ道を歩む彼女。オンザ眉毛のぱっつん前髪という見た目のキャッチーさに加え、ちょっぴり悪ノリなMVなど、トリックスター的な魅力も備えていて、次はどんな一手を打つのかも楽しみ!
どこかミステリアスな雰囲気を湛えた大阪発のガールズ・デュオ。生演奏によるトランシーなサウンドと知的な匂いを漂わせる詞世界はこの最新作でも健在で、なかでも少しポエトリー調の“QとA”におけるイメージの奔流は、それぞれの言葉の意味が融解していくような感覚を味わえて中毒性高し!
ケンモチと同じくhydeoutに作品を残すトラックメイカーのJEMAPURと、シンガーのYukiによる男女デュオ。どこかユーモラスな雰囲気を持つ水カンに対し、こちらはアトモスフェリックな音像に気怠げな歌声を浮かべたクールなサウンドが魅力です。
水カンとはコラボ曲“金曜日の花魁”で縁のある、カワムラユキがプロデュースするレーベルのコンピ。注目すべきは〈芸術家アイドル・ユニット〉を自称するコスプレ女子2人組のナマコプリで、TAICHI MASTER製のトラップ・ビート上でキャッキャとはしゃぐ姿がとにかくキュートな逸材!
名古屋のシンセ・ポップ・バンドが楽曲ごとにゲストを迎えた本EPには、Negiccoや仮谷せいらに加え、水カンの『トライアスロン』に参加したOBKR率いるTokyo Recordingsより、女性シンガーの綿めぐみも登板。儚さを感じさせる甘い歌声は、まだ全国CDデビュー前ながら注目を集めていますよ!
元禁断の多数決のゆめ（ヴォーカル／サンプラー）、元BabypinkTabletのキーコ（ラップ／キーボード）、ぐしゃ人間／猛毒の亀（ギター）によるガールズ・バンド。パンキッシュな演奏に〈ただ住んでるだけ!〉の連呼で終わる表題曲など、ある意味投げっぱなしな作風は水カンに通じるかも?
禁断の多数決のリミックスもこなすユニットと、箱レコォズからの作品も記憶に新しいガールズ・グループのメンバーによる共演盤。ぬるめの演奏に高音ハーモニーが映えるインディー・ポップな仕上がりで、こういった交配が次の夜明けをもたらすはず!
Suiyoubi no Campanella "Zipang"
Interviewed and written by Junichi Uchimoto
Taking steps on the backs of Marco Polo or even Marie-Antoinette, here’s one great leap to the land of gold! The band who furiously works their way in pursue of only ‘what they feel fun doing’, talks about the new treasure found in the land; ‘Zipang’
The theme this time ? - [easy now-ish hip]
Appearing in numerous spots on the media such as the TV commercial for Yahoo! Auction (Japan), Suiyoubi no Campanella (meaning The Wednesday Campanella) has been winning stronger presence as a pop icon nowadays. Komuai (vo.) who plays a significant part in building their image, gives this analysis on the situation they are in now -
“I don’t feel like I’ve become famous or anything. Yes, there are people, for example, who come to me at university to say ‘keep up with the great works’, but I’m never asked for an autograph (laughs). But work has never been so much fun, and it’s getting more fun each day, and having won this recognition, I think I’m allowed larger capacity to deliver what I want to in my own fashion.” (Komuai)
These words connect directly with the latest mini-album, “Zipang.” Contrary to the last EP “Triathlon” that took an innovative path by bringing in an external producer, the latest piece was produced under the most minimal and back-to-basics establishment with Hidefumi Kenmochi in charge of song-writing/composing and beatmaking (with Komuai partially involved in some of the song-writing), vocals by Komuai, and Dir. F giving directions. Even while adhering fully to the original Sui-Can (for short) of the past, the pre-released “Shakushain” is a song in which their signature Sui-Can rap style is seen polished up to the tidemark, -the rap style in which the [groove of the Japanese language] holds both the tradition and state-of-the-art-ness of the [control of the Japanese language] that finds its roots in speech styles of traditional banters or sales pitches. Meanwhile, songs such as “Ra” or “Ono no Imoko” demonstrates their closer-than-ever approach to sounds akin to the latest dance music. The foundation of each number is extremely progressive, presenting ‘a much more edgy aspect of Suiyoubi no Campanella’ in many areas. Asked about the soundmaking this time, Kenmochi explains -
“The theme this time, personally within myself, was [easy now-ish hip]. Like, the usage of the dry snare sounds by the TR-808 or abrupt tercet beats of the Hi-hat, -I wanted to fully embrace the [now-ish] sounds that are particularly conscious of club music trends. For a person like myself who’s been making music from the 90s, I have a certain feeling of uncomfortableness with the audio senses or the ways music is made today. And still, I dare to challenge that. That’s the concept I had.” (Kenmochi)
Delivering only [what is fun doing]
Even though the album actually embraces a slightly stronger ‘intentional’ element in this EP adopting sounds that encapsulate the latest trends, the lyrics that have been and still are simply nonsense in the first place and Komuai’s vocals with empowered expressional abilities seem to engage twistedly and perfectly than ever. To be more specific, the whole piece is occupied by highly experimental tracks as if to enjoy the chemical reactions brought by throwing in various elements into the pot. For instance, the track “Twiggy” whose sound, despite being used in a TV commercial, is rather in the likes of an aggressive high-speed Jersey club number, or “Nishi Tamao”, a track that starts off magnificently combining an exotic melody line with Komuai’s innocent singing, which finds itself suddenly flowing into bass-music oriented unfoldment. Still, the sounds born from such challenges seem to take on an even stronger color of popness.
“There are, in general, subjects that are hard to be fully embraced by the public. But depending on the packaging or by having a girl on the vocals, there is chance that those may be accepted as something [pop]. Given that, I think there is part of the world that is not overly sensitive in that sense, in a good way. But at the same time, the way in which people make honest judgements whether they [like it or not] is also thrilling and fun, and that is what constitutes the pops scene. Meanwhile, we don’t intend to do anything that appeals to all. So actually, we ditched tunes that kept in the lines of approaches that Sui-Can is good at or methods we had adopted in the past. To put it frankly, okay we have a song like “Momotaro”, which is so fitting to Sui-Can’s image until now and probably something that fans would accept happily, -in other terms, [a great song]. Still, simply re-producing something that worked in the past, something that was successful in the past is never something I find joy in doing. So, yes it’s a great song, and bound to sell really well, but… sorry (laughes)! In the end, it’s just that we only want to do what we feel fun doing right now.” (Komuai)
In that sense, the way Sui-Can develops from now would probably simply act up to their style of which Komuai describes “to make music as if changing clothes”, and with that, no listener would be able to predict the band’s directions.
“Sui-Can is like a shared bus. I want to make music, Komuai wants to become famous and express ‘herself’ and Dir.F wants to deliver the world something fun that no one else has ? it’s a shared bus driven towards the accomplishment of dreams of members who have different agendas. Right now, the speed of the bus we’re on is enough to fling the passengers off, and has become something of a runaway train, wildly running people down on the way (laughs). That’s the thrill of this all, and I hope we keep running in this speed until we reach the destination and part to go our own ways.” (Kenmochi)
“Now, we have so many people involved and more people are engaged, and it seems like things might get tougher from here. But we don’t really lend our ears to people (ha ha), so we should probably be just as fine as we are as Suiyoubi no Campanella today. Of course we don’t have the slightest clue of what may happen in the future, but we will simply keep on making things [we have fun doing], and I’d be happy if our fans would join the road with us.” (Komuai)
