著者青澤隆明（あおさわたかあきら）

70年、東京生まれ、鎌倉に育つ。東京外国語大学英米語学科卒。クラシック音楽を中心として、評論、エッセイ、解説、インタビューなど執筆。主な著書に「現代のピアニスト30―アリアと変奏」（ちくま新書）、ヴァレリー・アファナシエフとの「ピアニストは語る」（講談社現代新書）、「ピアニストを生きる―清水和音の思想」（音楽之友社）。佐野元春「ザ・ソングライダーズ」（スイッチ・パブリッシング）に解説、板垣千佳子編「ラドゥ・ルプーは語らない」（アルテスパブリッシング）に小論、「舘野泉フォトストーリー」（求龍堂）にエッセイなど。ぶらあぼONLINE（https://ebravo.jp/）で〈Aからの眺望〉連載中。好きな番組は「INSIDE ANFIELD」。

著者青澤 隆明（あおさわ たかあきら）

エベーヌ弦楽四重奏団（Quatuor Ébène）が奏でる新解釈のベートーヴェン――ピエール・コロンベ&岡本侑也がカルテットの成熟や次作の展望を語る

ジャン・ロンドー（Jean Rondeau）が語る、フランス鍵盤音楽の偉才や同時代の楽曲を冒険した『ルイ・クープラン作品全集』

児玉桃&アレクサンドル・タローの世界初2台ピアノ公演――フランスの香気とエスプリに満ちた魔法の時間をヤマハホールで

ピョートル・アンデルシェフスキ（Piotr Anderszewski）が語る、ブラームスの後期作品に見出した1つの真理

辻井伸行のロシア音楽紀行――ラフマニノフ“ピアノ協奏曲第3番”やチャイコフスキー“くるみ割り人形”への挑戦を語る

静寂が語り、歌い、踊る――ジャン・ロンドー（Jean Rondeau）『ルイ・クープラン作品全集』で400年にもおよぶ時の流れに触れる

アレクサンドル・タロー（Alexandre Tharaud）に聞く現在地――ピアノ連弾作からラヴェル映画サントラ、来たる新作の先まで

ピアニストのジャン・チャクムル（Can Çakmur）が語る、『シューベルト＋』シリーズと「社会を変え人生の可能性を示す」音楽

塩川悠子とアンドラーシュ・シフ（András Schiff）による友愛のソナタ ブラームス&シューマンに思いを馳せた新作を聴いて

北村朋幹に聞くサントリーホール サマーフェスティバルでのアルディッティとの共演、細川俊夫・パレデスの曲への挑戦

ヴァレリー・アファナシエフ（Valery Afanassiev）はベートーヴェンの難曲に挑み、笑った――師ギレリスへの想いも込められた名録音

アレクサンドル・メルニコフ（Alexander Melnikov）「楽譜はある種の枠組みにすぎない」――ビートルズ“Now And Then”を例に説く、作曲家が伝えたいこと

フランチェスコ・トリスターノ（Francesco Tristano）は「未来はいま」と即答した――自身のレーベル設立、バッハ“イギリス組曲”への取り組みを語る

チェリスト宮田大の好きなメロディーを詰め込んだ名曲集『VOCE』 村松崇継からドヴォルザークまで取り上げた新作を語る

ジャン＝ギアン・ケラス（Jean-Guihen Queyras）の内面で深化し続ける即興の自由――バッハ再録を前に胸中を明かす

イアン・ボストリッジ&ブラッド・メルドー（Ian Bostridge & Brad Mehldau）が新しい時代の省察を謳い上げた歌曲集『The Folly Of Desire』

LEOが箏で開く未知のグルーヴ――坂本龍一からティグラン・ハマシアンまでを採り上げた新作『GRID//OFF』を語る

大萩康司が語る、ヴィラ＝ロボスの歌心を全力で表現したギター作品集『メロディア・センチメンタル』

ジャン・チャクムル（Can Çakmur）、トルコ出身の新世代ピアニストが語る“国境なきピアノ曲”と現代の感覚

井上鑑が東京から時空を旅するコンサートシリーズ〈TOKYO INSTALLATION 2022〉、始まりはヤマハホールでの〈Birds of Tokyo〉

著者青澤隆明（あおさわたかあきら）

塩川悠子とアンドラーシュ・シフ（András Schiff）による友愛のソナタ　ブラームス&シューマンに思いを馳せた新作を聴いて

北村朋幹に聞くサントリーホールサマーフェスティバルでのアルディッティとの共演、細川俊夫・パレデスの曲への挑戦

チェリスト宮田大の好きなメロディーを詰め込んだ名曲集『VOCE』村松崇継からドヴォルザークまで取り上げた新作を語る