著者青澤隆明（あおさわたかあきら）

70年、東京生まれ、鎌倉に育つ。東京外国語大学英米語学科卒。クラシック音楽を中心として、評論、エッセイ、解説、インタビューなど執筆。主な著書に「現代のピアニスト30―アリアと変奏」（ちくま新書）、ヴァレリー・アファナシエフとの「ピアニストは語る」（講談社現代新書）、「ピアニストを生きる―清水和音の思想」（音楽之友社）。佐野元春「ザ・ソングライダーズ」（スイッチ・パブリッシング）に解説、板垣千佳子編「ラドゥ・ルプーは語らない」（アルテスパブリッシング）に小論、「舘野泉フォトストーリー」（求龍堂）にエッセイなど。ぶらあぼONLINE（https://ebravo.jp/）で〈Aからの眺望〉連載中。好きな番組は「INSIDE ANFIELD」。

著者青澤 隆明（あおさわ たかあきら）

北村朋幹に聞くサントリーホール サマーフェスティバルでのアルディッティとの共演、細川俊夫・パレデスの曲への挑戦

ヴァレリー・アファナシエフ（Valery Afanassiev）はベートーヴェンの難曲に挑み、笑った――師ギレリスへの想いも込められた名録音

アレクサンドル・メルニコフ（Alexander Melnikov）「楽譜はある種の枠組みにすぎない」――ビートルズ“Now And Then”を例に説く、作曲家が伝えたいこと

フランチェスコ・トリスターノ（Francesco Tristano）は「未来はいま」と即答した――自身のレーベル設立、バッハ“イギリス組曲”への取り組みを語る

チェリスト宮田大の好きなメロディーを詰め込んだ名曲集『VOCE』 村松崇継からドヴォルザークまで取り上げた新作を語る

ジャン＝ギアン・ケラス（Jean-Guihen Queyras）の内面で深化し続ける即興の自由――バッハ再録を前に胸中を明かす

イアン・ボストリッジ&ブラッド・メルドー（Ian Bostridge & Brad Mehldau）が新しい時代の省察を謳い上げた歌曲集『The Folly Of Desire』

LEOが箏で開く未知のグルーヴ――坂本龍一からティグラン・ハマシアンまでを採り上げた新作『GRID//OFF』を語る

大萩康司が語る、ヴィラ＝ロボスの歌心を全力で表現したギター作品集『メロディア・センチメンタル』

ジャン・チャクムル（Can Çakmur）、トルコ出身の新世代ピアニストが語る“国境なきピアノ曲”と現代の感覚

井上鑑が東京から時空を旅するコンサートシリーズ〈TOKYO INSTALLATION 2022〉、始まりはヤマハホールでの〈Birds of Tokyo〉

青柳いづみこ、双子の作品「花を聴く 花を読む」『花のアルバム』から感じる〈花を聴からば毒まで〉

佐藤晴真、「常に挑戦していたい」チェリストが語る第2作『SOUVENIR～ドビュッシー&フランク作品集』

渡辺克也『Cantabile』ドイツのオーボエの正統に連なる奏者が入魂の録音作を語る

ボンクリ・フェス2021――藤倉大と大友良英の言葉から考える、赤ちゃんからシニアまで楽しめる音楽祭の魅力

挾間美帆が語る3年目のNEO-SYMPHONIC JAZZ at 芸劇

児玉桃が語る、約15年越しでECMから音源化された小澤征爾との共演

宮田大&大萩康司、チェロとギターで綴った美しき音楽旅行記『Travelogue』を振り返る

ベルトラン・シャマユ（Bertrand Chamayou）『Good Night!』明朗かつ儚い表現に心揺さぶられる、珠玉の子守歌集

サビーヌ・ドゥヴィエル、アレクサンドル・タロー（Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud）『Chanson D'Amour』年代や様式をまたいだ歌曲集が照らす〈愛〉

著者青澤隆明（あおさわたかあきら）

北村朋幹に聞くサントリーホールサマーフェスティバルでのアルディッティとの共演、細川俊夫・パレデスの曲への挑戦

チェリスト宮田大の好きなメロディーを詰め込んだ名曲集『VOCE』村松崇継からドヴォルザークまで取り上げた新作を語る

青柳いづみこ、双子の作品「花を聴く花を読む」『花のアルバム』から感じる〈花を聴からば毒まで〉