レゲエに通じていなくても、音楽好きであればトロージャンという名前くらいは聞いたことがあるだろう。今夏、この名レーベルが発表してきた、リー・ペリーやデニス・ブラウンをはじめとするレゲエのファウンデーションとも言うべきアーティストたちの名曲をまとめたベスト盤が、全8タイトル登場。そこで今回は〈いまさら訊けないトロージャン!〉ということで、このレーベルのあらましについて改めて紹介すると共に、このたびリリースされたベスト盤についてもがっつりしていきたい。うだるように暑いいまの季節、じっくり浸りたい楽曲が満載だ! ＊Mikiki編集部
What’s TROJAN?
67年に設立されたイギリスのレゲエ・レーベル、トロージャン。このレーベルは老舗中の老舗である一方、〈勇士、奮闘家〉を意味する〈Trojan〉という言葉をレーベル名に掲げているだけあって、世界各地におけるジャマイカン・ミュージックの浸透を強烈に後押ししてきた開拓者的なレーベルでもある。このたび8タイトルのベスト・アルバムが日本盤としてリリースされたトロージャンの足跡について改めて振り返ってみよう。
トロージャンの創立者は、アイランド・レコードを立ち上げたクリス・ブラックウェルのオフィスの大家も務めていた、リー・ゴプサル。音楽ビジネスにのめり込んだリーは、ビート&コマーシャル・カンパニー（B&C）というジャマイカ音楽に特化した流通・配給会社を設立すると、67年にはロンドン各地に直営小売店をオープン。同年にはトロージャンを立ち上げている。
60年代後半のイギリスでは、ジャマイカ音楽が非ジャマイカ系も含む幅広いリスナーから人気を集めつつあった。きっかけはミリー・スモールが歌うスカ・ナンバー“My Boy Lollipop”（64年）など。この頃のイギリスではスカが一種のポップスとして広く認知され、感度の高い白人の少年少女にも聴かれるようになっていたのだ。
設立当初のトロージャンがターゲットとしていたのは、このような面々を含む幅広いリスナーだった。そのため、ジャマイカ産のそうした音源をピックアップすると同時に、現地のプロデューサーとのコラボレーションで、時にストリングスをまとったポップ・レゲエの楽曲も制作。ジミー・クリフ“Wonderful World, Beautiful People”（69年）、ボブ&マーシャ“Young, Gifted & Black”（オリジナルは69年にハリー・Jよりリリース）などはイギリスのナショナル・チャートに入るほどの特大ヒットを記録した。
さらにはハリー・J・オールスターズ“LIquidator”、デイヴ&アンセル・コリンズの“Double Barrell”などR&B色の濃いファンキーな楽曲もヒット。68年頃から存在感を増していたスキンヘッズたちからの熱烈な支持を得て、アップセッターズ“Return Of Django”のような荒々しいインスト・ナンバーも爆発的にヒットする（これらの楽曲は現在もスキンヘッズ・レゲエのクラシックとして崇められている）。
また、アタックやアップセッター、ソング・バード、ムーディスクなどのレーベルを傘下に収めると、イギリスにおいて一大レゲエ王国を建国。傘下の膨大なカタログを利用して『Tighten Up』などヒット曲を集めたコンピもリリースする。
ルーツ・レゲエの時代に入るとその勢いも衰え、75年には親会社であるB&Cの経営悪化により権利を売り払われてしまう。だが、85年にふたたび権利を買い戻すと、CD時代に入ってからも充実したリイシューを続けている。
なにせかつては巨大なレゲエ王国を作り上げていたトロージャン。天文学的な枚数の音源の権利を所有しているだけに、いまだその財宝の全貌はあきらかになっていない。このたびリリースされる8タイトルは、そんなトロージャン王国への初入国には最適の内容。いまだ輝きを失わないお宝の数々とぜひ出会っていただきたい。 ＊大石 始
ボブ・マーリーよりも先に、世界的にその名を知られることになったジャマイカ音楽のスター、デズモンド・デッカー。彼というと、やはりレスリー・コングがプロデュースを務め、トロージャンがライセンスした“Israelites”（68年）や“007 (shanty town)”（67年）だろう。なかでも“Israelites”はレゲエとしてUKチャート初の1位を獲得。日本でも〈イスラエルちゃん〉という邦題でリリースされた。だが、可愛らしいタイトルとポップな曲調とは裏腹に、リリックの内容はラスタファリアニズムの教えとルード・ボーイの美学に貫かれたハードなもの。朗らかな歌声に騙されがちだが、その奥にはジャマイカの厳しい現実が刻み込まれているのだ。
ジャマイカ国外ではアイランドからリリースされた出世作“Honour Your Mother And Father”（63年）や、こちらもUKチャートを駆け上った“It Mek”（69年）などクロスオーヴァー・ヒットも多数。イギリスへ移住後、80年代にはパンクや2トーン勢との距離を縮めるなど活発な活動を展開した。
活動歴の長いアーティストだけに、再演も含めてリリース楽曲は膨大な数に上るが、“Israelites”で始まり、スペシャルズとの“Jamaican Ska”（トロージャンからの93年作『King Of Kings』収録）で締められる今回のベスト・アルバムは、まさにデズモンド・デッカーの代表曲を網羅した決定盤。世界中の少年少女が熱狂したその歌声をいま改めて堪能したい。 ＊大石
齢80を迎えた偉大なるジャマイカン・ミュージックの革新者、リー“スクラッチ”ペリー。ジャマイカのシーンにプロデューサーとして頭角を現した60年代後半には、ロックステディからアーリー・レゲエへの橋渡しを行うようなサウンドを、70年代になるとボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズと共にルーツ・レゲエをある種定義するような作品群を作り上げた男である。
73年に自身のスタジオ＝ブラック・アークを設立した後は、〈ポスト・ルーツ・レゲエ〉とも言えそうな、サイケデリックなダブの音響的実験に繰り出した。今回のベスト盤には、こうした年代の楽曲が収録されている。ロックステディからアーリー・レゲエ期の代表作である“People Funny Boy”やアーリー／スキンヘッド・レゲエ期のインスト・クラシック“Return Of Django”、そして70年代初頭のレゲエにおいてレベルやラスタファリアニズムといったトピックを強く印象付けた、ジュニア・バイルズの楽曲もまたリー仕事では重要だ。
そして彼がもっともプロデューサー／エンジニアとして成熟したブラック・アーク期の音源としては、マックス・ロメオの代表曲“Sipple Out Deh”（“War Ina Babylon”のジャマイカ・オリジナル版）を筆頭に、ヘプトーンズやジュニア・マーヴィンのナンバーをぜひとも聴いていただきたい。
70年代末にブラック・アークは失火で焼失してしまうのだが、その直前のズブズブにサイケデリックなダブの英知を知りたければ、コンゴスの楽曲や、DJハーヴィなどのプレイによってハウス界隈でも話題になった“Disco Devil”あたりを。80年代以降はシンガーという側面が強くなる彼の、プロデューサーもしくは音響実験家としての60年代後半～70年代のサウンドが楽しめる、そんな音源集だ。 ＊河村祐介
喜怒哀楽を情感豊かに表現し、ジャマイカ音楽史に残る名シンガーとして99年の死後も愛され続けているデニス・ブラウン。彼もまた名唱・名曲の多いシンガーだが、デニスの代名詞的な楽曲の一部を収めた今回のベスト盤で、彼の偉大さの一端を知ることはできるだろう。
デビュー自体はまだ10代だった60年代のことだが、シンガーとしてジャマイカ国内を越えた活躍を繰り広げるようになったのは、70年代後半に入ってジョー・ギブスらと『Visions Of Dennis Brown』（77年）をはじめとするルーツ・レゲエの傑作を連発するようになってから。『The Best Of Dennis Brown』の1曲目を飾る“Money In My Pocket”は、彼の代表的な名曲だ。レゲエDJのプリンス・モハメドをフィーチャーし、ロンドンのライトニング・レコーズから発表されたヴァージョンもヨーロッパで大きなヒットを記録した。
渋みのあるルーツからビタースウィートなラヴァーズまで、さまざまな曲調を歌いこなし、80年代中盤以降のダンスホール・レゲエ時代に入ってからも勢いを失うどころか、より存在感を増していったデニス・ブラウン。もちろん“Let There Be Light”などここに収められていない楽曲も多く、この編集盤だけであまりに広大なデニスの歌世界のすべてを知り尽くせるはずもない。だが、〈まずはここから〉というトロージャンらしいアイテムではあることは確かだ。まさにジャマイカ音楽史における世界遺産級の宝の宝庫。レゲエ・ファンならば知っておいて損はない、いや、知っておくべき楽曲がずらりと並んでいる。 ＊大石
キング・タビーことオズボーン・ルードックは、60年代末にはテスト・プレス用のアセテート・レコード（＝ダブ・プレートと呼ばれていた）のカッティング技師、そしてサウンドシステム（ジャマイカの大衆音楽における消費の中心たる移動型のディスコ）のオーナー／サウンドマンとして活動していた。本業はミュージシャンでもプロデューサーでもなく、電気屋である。
そこで、ある種のサウンドの実験がサウンドシステムに集まる人々を熱狂させることを知っていたタビーは、70年代初頭にはいつしか自宅裏にあった小さな小屋の4チャンネル・ミキサーで、ダブ・プレート用の音源に手を加えていく。ベースやハイハットを強調し、その他の素材を抜き差しした隙間を、エコーやリヴァーブでさらに広げた、いわゆる〈ダブ〉の誕生である。
ジャマイカでは80年代中頃にその歴史はほぼ途絶えてしまったが、ポスト・パンクからディスコ、クラブ・ミュージック、さらにはポスト・ロックまで、ゲットーの小屋で電気屋が生んだポップ・ミュージックの革新的な概念は、いまだに世界の音楽のDNAに入り込んでいる。『The Best Of King Tubby』は彼がまさにダブの〈キング〉として君臨していた73年あたりから、70年代末くらいまでに仕立てた珠玉のダブが収録されている（ちなみにダブとは、上記のようなリミックスの元祖なので、それぞれオリジナルのシンガーによる歌ヴァージョンも存在する）。
“V/S Panta Rock”“Dub Organizer”といったリー・ペリーとタビーによる世界初のダブ・アルバム『Upsetters 14 Dub Black Board Jungle』（73年）からの音源、さらにタビーとの黄金タッグで知られるバーニー・リーやナイニー・ジ・オブザーヴァーのような、当時のジャマイカのトップ・プロデューサーとの共演曲が満載。ま、ともかくサウンドシステムで生まれた音楽ですから、ヴォリュームはデカめでお願いします。 ＊河村
クラブ・ミュージック以降の世代にとっては、マッシヴ・アタックのフィーチャリング・ヴォーカリストとして知られているのではないだろうか。ホレス・アンディは70年代の始まりと共に、ジャマイカのキングストンで活動を開始したレゲエ・シンガーだ。そして同時代の多くのシンガー同様、彼はジャマイカ音楽を60年代初頭のスカの時代からリードする、コクソン・ドッド率いるスタジオ・ワンの出身である。
スタジオ・ワンからリリースした大ヒット曲“Skylarking”は彼の代名詞とも言えるナンバーで、街をぶらつく失業した若者たちを歌っており、ストリートからのレベル・ミュージックであるルーツ・レゲエをいち早く捉えた楽曲と呼ばれている（このベスト盤にはカヴァー・ヴァージョンを収録）。
本作はトロージャンに残されたルーツ・レゲエ期の音源を中心にコンパイルされており（終盤の4曲は80年代中頃以降のダンスホール期のサウンド）、いわばスタジオ・ワンを辞めて以降に組んだプロデューサーたちとの邂逅が楽しめる。多くを占めるのは、前述のスタジオ・ワン期の代表曲“Skylarking”や“Ain't No Sunshine”などをルーツ・レゲエのロッカーズ・スタイルでリメイクしたもの、またセルフ・カヴァーもしている人気の“Money Money”を手掛けたバニー・リーとの楽曲群だ。
さらには、そのライヴァルであるナイニー・ジ・オブザーヴァーとの“Materialist / Poor Man Style”などに加え、こちらもホレスの代表曲となる名将デリック・ハリオットとタッグを組んだ“Lonely Woman”、ゲットーの歯科医キース・ハドソンとの“Don't Think About Me”などが収録されている。ずっしりとヘヴィーなルーツ・レゲエのリズムとホレスのハイトーン・ヴォイス。この取り合わせのモダンなアップデートとして、マッシヴ・アタックのサウンドがあることは明白だ。 ＊河村
強烈に塩辛いトゥーツ・ヒバートの歌声を最大の武器として、60年代のスカ時代からヒットを連発（変名グループでのヒットも多数）。現在も活動を続ける大御所中の大御所、（トゥーツ＆ザ・）メイタルズ。『The Best Of The Maytals』は、長い活動のなかでもレスリー・コングと共に代表的な名曲を数多く残していた、60年代後半から70年代初期の音源を中心に構成されている。
スペシャルズやエイミー・ワインハウスもカヴァーした“Monkey Man”（オリジナルは69年にビヴァリーズより発表。同年にトロージャンから英国盤が出ている）、クラッシュやキース・リチャーズのカヴァーでも知られる“Pressure Drop”、現在まで数多くのリメイク・トラックが作られた“54-46 That's My Number”、レゲエ・ムーヴィーの古典的名作「ハーダー・ゼイ・カム」でも印象的に使われていた“Sweet & Dandy”などなど、非レゲエ・リスナーにも知られているであろう楽曲ばかりだ。ジャマイカの音楽史上初めて〈Reggae〉という言葉を歌詞に盛り込んだ記念碑的な楽曲“Do The Reggay”（68年）ももちろん入っている。
繰り返すようだが、最大の聴きどころはやはりトゥーツ・ヒバートの歌声。かつては〈ジャマイカのオーティス・レディング〉などとも呼ばれたその歌声には、噛めば噛むほど味が沁み出してくるスルメ系の味わいがある。今回のベスト盤では、レゲエが本質的に〈ジャマイカン・ソウル〉であり、スカが〈ジャマイカンR&B〉だったことを改めて教えてくれることだろう。 ＊大石
いまでも現役で歌い続けるジャマイカの国民的シンガーで、昨年も素晴らしい来日ショウを行ったケン・ブース。彼はスタジオ・ワンからその輝かしいキャリアをスタートしている。60年代中頃のスカ時代にトップ・シンガー、ストレンジャー・コールとのコンビでヒットを飛ばしていた（収録曲“Artibella”はまさにそうした時代の楽曲のリメイク・ヴァージョン）が、60年代後半にシーンの趣向がスカからスロウでソウルフルなロックステディへと変化していくなかで、その才能を発揮させた。
そしてソロ・アーティストとしてスタジオ・ワンからヒットを飛ばしてブレイク。〈ミスター・ロックステディ〉と呼ばれるほどの人気者となる。スカからロックステディへの変化はアメリカのソウル・ミュージックからの影響が強いと言われているが、まさに彼の感情的なシャウトと、ねっとりと歌い上げる伸びやかな歌声のミックスは、ジャマイカン・ソウル・ミュージックとしてのロックステディを象徴していると言えるだろう。このベスト盤にはまさに脂の乗り切った時期、68年にスタジオ・ワンを離れ、ロックステディからレゲエへと至る70年前後の音源が中心となっている。
この時期はUKのトロージャン全盛期とも言える時代（直後に失速）。US西海岸のソフト・ロック・バンド、ブレッドのカヴァーでUKチャート1位となった“Everything I Own”はまさにその象徴で、同名のUK版アルバムの収録曲もいくつか収められている。そのほかの聴きどころでは、キース・ハドソンによるプロデュース初期のヒットとなった69年の“Old Fashion Way”、Audio Activeもカヴァーした、70年代後半のバニー・リーによるロッカーズ・サウンドの“You're No Good”あたりも。 ＊河村
設立当初のトロージャンを支えていたのは、ジャマイカのトップ・レーベルとして数多くのヒット曲を保有していたトレジャー・アイルだった。そして、そんなトレジャー・アイルの看板としてロックステディ時代を中心に大活躍したヴォーカル・グループがパラゴンズ。ジョン・ホルトはそのパラゴンズのリード・ヴォーカルとして活躍し、ソロ移行後もコンスタントにヒットを放った名シンガーだ。
ブロンディをはじめ無数のカヴァーが作られた“Tide Is High”（67年）から“On The Beach”（67年）、“Happy Go Lucky”（67年）、“Ali Baba”（69年）などパラゴンズ～ソロの名曲をバランス良く配置しているのが今回のベスト盤のキモだろう。
また、世界的にはもっとも知られているであろう“Tide Is High”ではなく、74年の“Help Me Make It Through The Night”をオープニングに持ってきているところは何ともトロージャンらしい。カントリー系歌手、クリス・クリストファーソンのカヴァーであるこの曲は、イギリスを中心にヨーロッパでは大きなヒットを記録したポップ・レゲエの名曲（同曲が収録されたトロージャンからのアルバム『Volts Of Volts』もヨーロッパでヒットした）。いわば本作はヨーロッパ視点からのジョン・ホルト名曲集であり、ジョン・ホルト＝パラゴンズというイメージが比較的強い日本ではフレッシュに受け止められるはずだ。
ほんのりと滲む哀愁と決してディープになりすぎない歌声。トロージャンがめざしたものを体現していたシンガーのひとりがジョン・ホルトだったことは間違いない。もちろん“Police In Helicopter”などここに収められていない名曲も多いが、まずはここから。 ＊大石
