今、日本のギタリストの話をする時に井上銘という名前は避けて通れないだろう。世界的にジャズ・ギターが盛り上がっている中で、その流れに適応している数少ないプレイヤーの1人だから、というのもある。そんな彼が類家心平（トランペット）、渡辺ショータ（キーボード／ピアノ）、山本連（ベース）、福森康（ドラムス）という信頼を寄せる面々で構成された新プロジェクト＝MAY INOUE STEREO CHAMPを掲げ、去る6月に新作『STEREO CHAMP』をリリースした。『STEREO CHAMP』はかつてコンテンポラリー・ジャズ的なサウンドのギタリストだった頃からずいぶん変わり、作曲科的な側面と、ジャズだけでないさまざまなサウンドを奏でることもできる、幅の広さを見せつけた作品だ。それはCRCK/LCKS、石若駿のClean Up Trio、ものんくるなど、さまざまな場所での経験から得たものを自然に形にしたものでもあるのだろう。ここではそんな井上銘と交流があり、井上の代役としてCRCK/LCKS（以下クラクラ）で演奏したこともある吉田ヨウヘイgroup（以下YYG）のギタリスト西田修大と井上との対談を企画した。井上からの信頼も厚い西田とだからこそ聞き出すことができた、ここでしか読めない『STEREO CHAMP』の全貌をお送りしよう。
押さえ方やディティールが自分の常識と違うので、まったく違って聴こえる
――二人の出会いはいつになるんですか?
西田修大「去年12月に開催された〈Mikiki忘年会※〉です」
※Mikikiが2016年12月21日に開催したライヴ・イヴェント。吉田ヨウヘイgroupとCRCK/LCKS、TAMTAM、WONKが出演。柳樂もDJで参加
井上銘「西田くんたちみたいなバンド・シーンの人たちとそこで繋がった感じがありましたね」
西田「そうだね。柳樂さんが前からずっと〈井上銘がヤバイ〉って言ってたし、他の人からも同じように銘くんの噂はよく聞いてたから、会えるのを楽しみにしてたんです。銘くんの載っている雑誌とかを買ってチェックしたりしながら」
一同「ハハハ（笑）」
西田「YouTubeでチェックしたりもしてたけど実際にプレイを観るのは初めてだったから、サウンドチェックで銘くんが弾きはじめてすぐ、こんなの今まで俺がライヴハウスで聴いたことない音だよ!と驚いて」
井上「俺は楽屋で会った時の西田くんの印象とライヴ本番での様相が違いすぎて、ビックリしました。自分はステージに出ても普段とあまり変わらないと言われるんですけど、西田くんはステージに上がると、〈こち亀〉の本田がバイクに跨ったくらいの勢いで変わる（笑）」
――わかります（笑）。
井上「で、YYGのサウンドはすごくユニークだなと思ったし、（フロントマンの）吉田さんは自分をさらけ出せる人だなと思いました。自分はそう見られていないかもしれないけど、個人的にはミュージシャンはステージでさらけ出してる人が好きなんですよ。YYGは吉田さんのさらけ出し具合に女性コーラスの涼しげな要素が入ってくる。そこに西田くんのキレキレのかっこいいギターが加わって、まるですっごく愛情を込めて作られた夏野菜のスープ・カレーみたいな」
一同「ハハハ（笑）」
西田「俺、あの日のクラクラのライヴはずっと張りついて観てたんだけど、銘くんの演奏が始まった瞬間に、乱暴な言い方だけど（月見ル君想フが）Blue NoteやCOTTON CLUBの音に変わったんだよね。アーティキュレーション※とか音色の質自体が。まさか自分の出演するライヴでそういうことが起こるとは思ってなかったので、ビックリしちゃって。もう終わった後に大興奮で、（井上に会いに）すぐ楽屋に走って行きました（笑）。でも銘くんもYYGの出番の後いちばんにわーって来てくれたんだよね」
※演奏技法において、音の形を整え、音と音の繋がりに強弱や表情を付けることで旋律などを区分すること。フレーズより短い単位で使われることが多い
井上「YYGのライヴに胸が高まってしまって、もうハグしたいなと（笑）。こっちも愛を返したいって感じだったんだよね」
――西田さんから見た井上さんは、ギタリスト的にどういう印象ですか。
西田「やっぱりギタリストってそれぞれに自分の音があると思うんですけど、銘くんはどのハコでも〈銘くんの音〉を鳴らせるんですね。いちばん印象的だったのはこの間2人でスタジオに入った時に、銘くんが俺のジャズ・マスターを同じアンプとエフェクターのセッティングで弾いたんですよ。そしたらまったく同じ機材なのに、一音目から俺とまったく違う音で、しかも銘くんの音が鳴っていて。ああ、ここまでの人は初めてだ、と思いました。自分の音を持っていて、それがしかもいままで積み上げてきたもので出来た音だという、確固たる感じがすごくしましたね」
井上「それは彼にも伝えたんですけど、俺もまったく同じ意見だったというか。俺のギターを西田くんが弾いたら西田くんの音がしてるから」
西田「こんなに違うんだってくらい露骨に違ったよね。銘くんのギターなはずなのに、全然銘くんの音がしないんですよ。あとは〈いまの何?〉とか〈いまのところどうやってやってるの?〉とか疑問ばかり湧いてきて」
井上「俺にとっても未知のことがいっぱいあった。自分はこれまでジャズをやってきているから、指板の見え方とかは他のジャンルを経験してきたギタリストとはたぶん違うと思うんです。どこにどの音が配置されていてとか、そういうのを理解するのは得意なんですけど、西田くんは一音出しただけで人の心をぶち抜けるヤツだなと思ったんですよ。攻撃力があるというか。そういう自分にないものを持ってるところに感動したんです。ジャズ系のギタリストはたくさん聴いてきたけど、彼はいま自分がグッとくるサウンドを出していたって感じですね」
西田「嬉しいな。ありがとうございます」
――西田さんのソロは必殺技感ありますよね。YYGの切り札というか。
井上「そうそう。必殺技を持ってるというのが」
西田「その流れで言うと、この間観た銘くんのライヴで“OLEO”をやっていた時のソロが印象的でした。結構長いソロだったんですけど、たぶんオクターバーか何かをかけてて、ちょっとPOG※みたいな音がしていて。すげえ現代的だし、どうやっても自分には弾けないものだった。しかも全部メロディアスでイイんです。すごいものを観たとき――例えばジミヘンのライヴを観ても〈何それ?〉って思いますよね。ジュリアン・ラージとかカート（・ローゼンウィンケル）を観てもそうなると思うんですけど。その感じがあった」
※エレクトロ・ハーモニクスがリリースしているオクターヴァー・エフェクター
井上「それは俺も西田くんに対してまったく同じように思ってるけどね（笑）」
西田「銘くんは熱いんですよ、弾いているものが。この間新宿MARZでクラクラを観た時も、“CRCK/LCKSのテーマ”（2016年作『CRCK/LCKS』収録）で銘くんがすっげえソロを弾いていて。めちゃくちゃ複雑なんだけど、そういうものでも本当に綺麗に弾けるんです。そのうえで弾いてる様は熱い。……あといつも思うんだけど、若い時のジミー・ペイジに似てるんだよね」
井上「これ、俺にとっては地球にある言葉のなかでいちばんの褒め言葉です（笑）。73年のマジソン・スクエア・ガーデンでのライヴのジミー・ペイジに似てるって言われたら、1週間めっちゃがんばれる（笑）」
西田「最初にクラクラを観たときにそう思って、その後銘くんと話してたときにツェッペリンが好きだと聞いて。その話で超盛り上がったよね」
井上「中学校の頃とかに憧れて好きになったものって別にまねしてるつもりがなくても、例えばしぐさや風貌とかが似てしまったりすることってあるじゃないですか。たぶんそれもちょっとあると思うんですよね」
西田「髪形も似てますもんね。あとステージに立ってない時の柔和さとか。ジミー・ペイジって実は柔和な表情をしてるんですよね」
井上「ああ、柔らかいですよね。それこそ、マジソン・スクエア・ガーデンでのライヴとかはたぶん（観客が）数万人はいますよね。俺がもしそんなにたくさんの人の前に立ったら慣れていたとしてもやっぱりテンションが上がっちゃうと思うけど、ジミー・ペイジは超リラックスしているんですよ。ジュリアン・ラージとかもそうだと思うんだけど、自分の理想としては気持ちは高まってても常に手元はリラックスしてたいんです。この間ジャズ・ギタリストの中牟礼貞則さんとも演奏中に力んでしまうことについて話していたんですけど、中牟礼さんは71年か72年のツェッペリンの日本武道館でのライヴに行ったそうなんです。そこでジミー・ペイジが“Heartbreaker”という曲のギター・ソロで、バッハの曲とかを交ぜながら弾いたらしくて。中牟礼さんは〈間近で観てたけど、あれだけのこと（ハードなリフやチョーキングをプレイした直後の繊細なアルペジオ）をやってるのに一切チューニングが狂ってなくて、すごく力が抜けてた〉とおっしゃっていましたね」
西田「ステージと普段が変わらないって話がさっきあったけど、ジミー・ペイジもそうなんじゃないかと思う時がありますね」
――ところで先日、井上さんの代わりに西田さんがクラクラのライヴに出演していましたが、どうでしたか?
井上「さっきスタジオに入ったと言ったのは、実はこの日のためだったんですよ。クラクラは譜面に書いてあることと結構違うことも多いから、実際会ってギター弾かないとと思って」
西田「その時撮った“Get Lighter”の弾き方をおしえてくれる動画もありますよ（笑）。でも銘くんのように弾くのは本当に無理だと思いました。そのぶん自分のベストを尽くそうという気持ちで本番はやれたので、すごく良かったですけどね」
井上「それはメンバーも言ってました。俺の弾いてる原曲の感じを大事にしてくれて、なんとコピーしてくれていたし、それでいて西田くんらしさを出すところはしっかり出していて、その塩梅がすごく絶妙だったと」
西田「銘くんのギターは、複雑に聴こえるプレイよりも、一聴しただけだと普通っぽいリフがヤバかったりする。例えばクラクラのファーストだと“簡単な気持ち”のリフがフル・ピッキングだったりするんです。あれをフル・ピッキングでああいうふうに弾くのはすごく難しいんですよ。オーソドックスなことをしているように聴こえても、押さえ方やディテールが自分の常識と全然違ったりするので、サウンド的に全然アプローチが違って聴こえるんです。そういう難しさがあるから、それこそ銘くんの動画がなかったら無理でしたね。あとは技術的に難しすぎて、まったくできないものももちろんあります（笑）」
井上「俺もよく間違えます（笑）」
〈ギターっぽいギター〉がどんどん好きになってきている
井上「『STEREO CHAMP』をバンド・メンバーや関係者を除いていちばん初めに聴いてもらったのは西田くんで。最初に聴かせたいと思った自分がいたんですよね」
西田「もらった日に全部聴いて、すぐ感想のメールを送りました（笑）。このアルバムの魅力はいろいろあると思うんですけど、俺が好きだったのは2曲目の“Comet 84”。ジミヘンの“Little Wing”みたいなところがあるんですよね」
井上「気付いた!? 俺言ってないよね!? “Comet 84”では“Little Wing”のコード進行の一部分をキーだけ変えて使っているところがあって。誰に最初に気付かれるかなと思ってたんですよ」
西田「50秒くらいのところだよね。やべー“Little Wing”来たよって興奮した」
井上「すごい。キーもリズムも全然違うからメンバーも気付いてなくて」
西田「アルバムの序盤は銘くんの好きなブルース・ロックでかましに来ていて、“Comet 84”は超スリリングですよね。俺、ジェフ・ベックが『Wired』（76年）を録る前にスタンリー・クラークと一緒にやっていたっていう話※がすごく好きなんですけど、そんなふうに生々しくジャンルがぶつかっている感じがする。“Comet 84”は（渡辺）ショータくんと銘くんの掛け合いがロックぽくもあるし、ジャズっぽくもあって印象的でした。あと鍵盤とギターの複雑なフレーズがあって、途中で“Little Wing”みたいなパートが来て、ジャムっぽくなって類家（心平）さんのトランペットが炸裂して、最終的にまたテーマに戻るじゃないですか。その構成が好きなんです。ツェッペリンが“Heartbreaker”で、ソロが終わった後に戻るのも同じだと思いますけど、そういうテーマに戻るカタルシスみたいなのも入っているし」
※75年作『Blow By Blow』のツアーの後、スタンリー・クラークの『Journey To Love』のレコーディングに参加したジェフ・ベックはスタンリーとのセッションでジャズ／フュージョンへの傾倒がより強まった
――わかります。
西田「あとは例えばベースがいい演奏をした時とかに他のプレイヤーがニヤリとしているような感じが伝わってくる音源だなと思いましたね。マンネリしてない、でも確かにバンドのワクワク感みたいなものが収められていて、そこがやっぱりすげえ好きです」
井上「あー。確か3曲目“REMM”あたりに（福森）康くんの声が入っているところがありましたね。マンネリどころか全員でのリハーサルを1回したあと、2本ライヴをしてすぐにレコーディングだったので、ワクワク感は確かにあったと思います」
西田「3曲目“REMM”ではバンドのリラックスした感じが伝わってきますよね」
井上「いつもアルバムの曲順は、起伏ができるように意識していて。以前、冨田恵一さんが〈音楽の情報量をコントロールしてる〉と話していましたけど、自分もそういうのは大事にしているんです。そこは普段のライヴのセットリストでも意識しているし、自分のアルバムをレコーディングする時も曲作りの段階で先に曲順も決めてるんですよ」
西田「そうなんだろうなと思っていました。銘くんのアルバムもライヴもすごく一貫した流れがあるので」
井上「ライヴをやっていて、いまこういう曲が足りない、本当はここでスピードある曲があったらもっといいライヴになるのになっていうのに対して曲を書いていくと、アルバムになるんです」
――小西（遼）さんも、クラクラで俺たちがとにかく音を足していくのを銘くんが減らしてくれる、そういう取捨選択のジャッジをしてくれる、と言っていましたね。さらに、トータルで考えるとこういう曲が足りないからこういう曲を作ろうみたいな、全体を俯瞰した提案も銘くんが出してくれると。
井上「自分はそういうやり方が好きなんだと思います。クラクラはわりと鍵盤のイメージで作られている曲が多くて、小田さんも歌ってるし小西くんもいろんな楽器で忙しいから、アンサンブルの紐の締め所はギターだけ弾いてる俺が責任を持ってやりたいと思っていて。そういう鍵盤ライクな曲をギターが支えているというのがこのバンドのおもしろさのひとつかなって」
――クラクラもそうですが、『STEREO CHAMP』も鍵盤が強い音楽ですよね。
井上「そうですね。俺は逆にあまりギターの強い音楽をやったことがないかもしれないです。自分のアルバムを聴いていても鍵盤が強いから（笑）。どちらかというとこれまでジャズを多くやってきた経験から、ギターっぽくない感じでギターを弾きたかったんです。ピアノのハーモニーに憧れたりもしたし、サックスのアドリヴとか、そういうのがカッコイイなと思っていた。それがここ2年くらいで変わってきて、〈ギターっぽいギター〉がどんどん好きになってきてるんです。だからいまはブルースとかもよく聴くし、西田くんに会ったのも、出会うべくして出会ったタイミングだったというか」
西田「〈ギターっぽいギター〉というのはわかりますね。これからはそこなんじゃないかって強く思っています。いまこそギターがすごくおもしろいことをできるタイミングなんじゃないかな。他の楽器に音色を似せていくのもおもしろいけど、ギターっぽさをガッと出せるミュージシャンが今後は存在感を増していくように思うんです」
井上「身近な人でいちばんギターらしいカッコ良さでギターを弾ける人は西田くんだと思っているけどね」
西田「またまた（笑）!」
――確かにこのアルバムには〈ギターでやれること〉〈ギターでしかやれないこと〉がいっぱい入っていますよね。僕の印象を話すと、最初に井上銘さんを観た10代の頃のブルースやロックが好きな感じと、留学して戻ってきてからのコンテンポラリー・ジャズな感じと両方のライヴを見ているんですが、全然違う人に見えたくらいスタイルが変わっていたんですよ。でも、最近のライヴや『STEREO CHAMP』を聴くと、10代の頃の感じと20代の頃の感じが同居している気もするんです。これまで得てきたものが全部入っているというか。
井上「本当ですか。でも俺、高校生の時はコルトレーンの“Giant Steps”みたいなメカニックなものが好きで練習して弾いてたんですけど、初めてプロのバンドに入ったとき〈カッティングしろ〉って言われてもできなかったんです。ソロしか練習してなかったから（笑）。カッティングはできないし、エフェクターの使い方も知らなくて。それで（エフェクターを）2～3個買ってこいって言われて買って来ても、使い方が全然わからなくて。初めはそんなレヴェルでしたからね（笑）」
井上「とにかくギター・ソロが弾きたくてジャズを始めたから。ヴォーカリストとデュオでライヴとかするようになったのも本当にここ数年の話なんですよ。ヴォーカルの伴奏をするのも、高校生の頃とかは粋がっていて、一生やらない!と思ってました（笑）」
西田「でも銘くんはとにかくリズム感覚が良いし、バッキングの時もすげえ集中してるよね。以前、ソロでは好きなものをやってるけど、バッキングは難しいから集中してやってるんだと言ってたのがすごく印象的だった」
井上「難しく感じていたから集中してやっているうちに、最近やっと好きになりました。クラクラも曲自体がおもしろいからもはやソロを弾かなくていい気持ちになっているし、今はサポートの楽しさもわかりますね。周りのみんなのおかげです」
西田「『STEREO CHAMP』でも、むしろディティールでのワウの使い方でおっ!となったりすることが多い」
井上「ギター・ソロに思いっきりフォーカスした作品となると、今の自分にはあまり可能性が見えないんです。逆に、機能的にギターを使う方がもっと無限に曲を作れるような気がしていて」
何千人、何万人の前でやってきた強さを持っているギタリストに感動する
西田「今回は曲のテーマもわかりやすい気がしますね」
井上「ありがとう。意図を汲み取ってもらいまくってる（笑）」
西田「例えば“Heliotrope”の〈ヘリオトロープ〉という花は5～6、9～10月に咲くらしいですけど、それぐらいの時期っていちばん感傷的になりやすいじゃないですか。やれ雨が降ったり、やれ秋になったり。そういう時期とかに、何かつらいことがあった帰り道の情景が浮かんだりして。一曲ごとにテーマを設けているんだろうなというのがちゃんと音楽と結び付いていると思っていて。しかもそれをインストでやっている」
井上「曲が出来て、タイトルはもう適当でいいやって気持ちももちろんわかるんですけど、シンガー・ソングライターの人のライヴとかを観たりすると、世間に伝えたいメッセージが溢れてていいなって思うんですよね」
西田「銘くんはタイトルも大事にしているよね」
井上「そうだね。だから、このアルバムでも自分の中でのエピソードがある曲もあれば、メッセージが特にないものもあるけど、ないとしても曲のイメージとタイトルが結び付く必要はあると思っていて。そういうほうがみんなも聴きやすいと思いますし」
西田「歌詞がないぶん自分が勝手に解釈できるというか。それができるのは大事だと思います。後半の曲で言うと“Soldier"R"”でまたスリリングな感じが戻ってくる緊張感もすごく好きで、その後のラスト“Fu-linkazan”、最高ですよね。風林火山というとやっぱり武田信玄をイメージしちゃうけど、ドドーンとしたクライマックス感があって、これは軍としての標榜なんだろうなと」
井上「まさしくそうです。バンドでやるっしょ!みたいな」
西田「バンドでっていうスタンスで終わるところも、テーマが明確でいいですよね」
井上「今はいろんなスタイリッシュな音楽があるから、“Fu-linkazan”みたいな曲はちょっとカッコ悪いくらいの感じかもしれないけど、あえてこういうのを入れたいと思ったんですよね」
――ちなみに西田さんは自身も出演した※〈TOKYO LAB 2017〉で、井上さんのSTEREO CHAMPを観てどうでしたか? CDを聴いた印象と比べて。
※西田は守家巧率いるTakumi Moriya Les Six、井上はSTEREO CHAMPの他に石若駿のClean Up Trioでも出演
西田「アルバムもそれぞれの演奏の良さや息遣いが聴こえるけど、ライヴでは余計そうでしたね。メンバー同士のバチバチ感も強くて。個人の演奏もよりフォーカスして聴こえた気がしました」
井上「田中"TAK"拓也さんも〈聴いた感じよりもっとロックなイメージだった〉と言ってくれてましたね。最近はアルバムや楽曲を作る時にどういうハコでライヴをやるかも念頭に置いているんですが、STEREO CHAMPだと〈TOKYO LAB〉の時の渋谷QUATTROがこれまででいちばんやりやすかったですね」
西田「その観点で言えば確かにスケール感が合ってたのかもしれない」
井上「ジャズをやっていると、ある日は2000人の前でやって、その次の日はジャズ・バーで10人の前でやるなんてことがザラにあるんです。昔ツアーを回っていて、200人の前でやった次の日に5人の前で演奏して、柄の悪いおじさんにリクエストで“夜桜お七”って書いた紙を渡されて。できませんって言ったら〈“夜桜お七”知らないで音楽家名乗ってんじゃねえよ〉と怒鳴られたりしましたね（笑）。そういうのが毎日あると、自分の精神的スタンスとしては1万人でも1、2人でももちろん関係ないと思ってやるんだけど、少ない規模で2か月もやったら自分の場合は演奏がこじんまりとしてくる気がするんです。だからそのためにはクラクラもそうだしSTEREO CHAMPみたいなバンドを作って、もっと広く聴いてもらえる環境を自分で作っていく。そうすることによって、もっとデカいところでやりたいという気持ちも生まれるのかなと」
――なるほどね。
井上「ジャズ系のギタリストで言うとジョン・スコフィールドやパット・メセニーとか、ジャズをやるという信念を持ちながら何千人、何万人とかの前でやってきた強さを持っている人にやはり感動してしまうんです。自分はジャズをやっているけど、自分のギターで人の心をぶち抜けるような。そういうギタリストになりたいですね（笑）」
――確かに、環境が作っていくものもありますもんね。
西田「そうですよね。でも銘くんがそういうもっとデカいところにもいってぶち抜けるギタリストになるぞ、という気持ちになっているのがヤバイと思うんですよ。マジで自分もがんばらないとって気持ちになる。この間のQUATTROでも、俺もベストを尽くしたんだけど、その日の帰り道に〈負けた～!〉って（笑）」
一同「ハハハ（笑）」
西田「つまりロックをやっていようがジャズをやっていようが、銘くんも自分もすごくなろうと思っているなら戦わなきゃいけなくなってきているんですね。そしてその時、俺がロックをやってきていることは誇りとして支えや力にはなっても、言い訳には一切出来なくなるというか。総合格闘技のナンバーワンを決める時に、ボクサーが足を打たれて俺はボクサーだからボクシングでは負けねえって言ってもしょうがないみたいな（笑）。銘くんとセッション・バーとかに行って〈俺はロック・ミュージシャンなのでできません〉とはなりたくねえって思うんです」
――そういうふうに今は両方が求められるようになってきた感じがありますよね。西田さんがジャズ・フィールドにとか、いきなりそういう場所に出される可能性があるというのが、おもしろい時代って感じがします。
西田「本当にボーダーレスになってきている気がしますね」
――でも〈サマソニ〉にクラクラとかが出演する※ことは、ロック・バンドにもいい影響があると思うし。〈フジロック〉にもサンダーキャットやカマシ・ワシントンとかが出て来たら、バンドと並べられるわけですよね。クラクラなんかは〈よくわからないけど明らかにすげえこと〉をやっているわけで、反響は大きいんじゃないかな。
※8月20日（日）の〈SUMMER SONIC 2017〉GARDEN STAGEに出演予定
西田「これからは、〈これは自分に関係ないもの〉っていうのがなくなってくる気がしますよね。ネルス・クラインやジェフ・パーカー、ビル・フリゼールとか、今年はたくさんのギタリストが来日しているけど、ギター単体でいちばんヤラれたのはジュリアン・ラージなんです。彼はアカデミックにもできる一方で、ロックやポップス、アメリカーナ、フリー・アヴァンギャルドとかを〈やってみました〉ではなくきちんと採り入れていて。だから、いままで観たことのない良さ、観たことない価値観を感じさせてくれたんだと思うんですが、今、日本でその可能性をいちばん持っている人が銘くんだと思うんです」
井上「えー! それは恐れ多いですが、がんばります」
西田「まず技術的にも銘くんくらい弾けなきゃいけないし、背負わなきゃいけない。そのうえで、ジャンルを超えて本気で取り組まないと得られない結果だと思うんです。本当にハイブリッドなものというか。まあとにかく、銘くんとはこれからもバチバチやりたいって感じですね（笑）」
井上「やりましょう（笑）」
Live Information
■井上銘
〈井上銘 "STEREO CHAMP" CD発売記念ツアー〉
MAY INOUE STEREO CHAMP : 井上銘（gt ）類家心平（tp ）渡辺ショータ（key）山本連（b ）福森康（ds ）
8月4日（金）＠東京・六本木VARIT.
9月3日（日）＠東京・六本木VARIT.
(〈INDEEA presents. SIRIPAILIN VOL.3〉共演：INDEEA)
11月20日（月）＠名古屋・TOKUZO
11月21日（火）＠大阪・Mr.Kelly's
11月23日（木）＠高知・キャラバンサライ
11月24日（金）＠京都・Bonds Rosary (井上銘ギター・ソロ公演)
12月5日（火）＠神奈川・Motion Blue YOKOHAMA
12月14日（木）＠熊本・Restaurant Bar CIB
12月15日（金）＠鹿児島・LiveHEAVEN
■CRCK/LCKS
8月12日（土）＠新宿MARZ
〈SUMMER SONIC 2017〉
8月20日（日）＠千葉・ZOZOマリンスタジアム&幕張メッセ
■西田修大
〈小西遼 生誕感謝祭〉
7月28日（金）＠六本木VARIT.
〈樋口宇野章二丸トリオ／MEGALEV／猫バズーカカルテット〉
8月3日（木）＠東京・神田THE SHOJIMARU
〈Shun Ishiwaka Songbook Trio〉
8月4日（金）＠神奈川・飯島商店音楽室
