タワーレコードのアナログ専門店〈TOWER VINYL SHINJUKU〉のおすすめ盤を紹介している当連載〈TOWER VINYL太鼓盤!〉。前回の〈スタッフが選ぶ2019年マイ・ベスト・レコード〉や前々回の〈レコードで聴きたいクリスマス・アルバム〉など、しばらく特別企画が続いていましたが、今回は久しぶりにスタッフ・インタビューをお届けします。
第9回に取材したのは、太田陽士郎さんです。太田さんのおすすめ盤は6枚。これまででもっともロック濃度とロック密度が高い、ロックンロールな6枚になりました。
――まずは太田さんのキャリアを教えてください。
「以前はシンポジウムや会議の音響の仕事をしていました。でも並行して、趣味でレコードを買っていたので、レコード屋さんで働きたいなと思い、ディスクユニオンでアルバイトを始めました。そこで、とある先輩からレコードについて細かいちがいとかを一個ずつ教わったんです。レコードっておもしろいな、奥が深いなと知りました」
――すごくいい先輩がいたんですね。
「そうなんです。ロック以外のジャズやブラジル音楽も聴くようになって、音楽に対する価値観を培った時期でしたね。その後、タワーレコードの求人に応募して、昨年10月からTOWER VINYLで働いています」
――選盤を見る限り、やっぱりロックがお好きなんですか?
「ジャンル問わず聴くんですけど、やっぱり自分の趣味の根底にあるのは、ちゃんとビートが効いている、一本筋の通ったロック。
50年代に始まったロックンロールは、ずっと続いているわけですよね。いまはあんまり元気がないですけど（笑）」
――そんな太田さんが選んでくださいました。まずはヴェルヴェット・アンダーグラウンドのサード・アルバム『The Velvet Underground』（69年）。これは僕も大好きです。
「僕はアルバム単位で聴くのが好きなんです。1曲目から最後の曲まで興奮できたり、ずっとうっとりできたりする作品を名盤と位置づけています」
――レコードって曲順に沿って聴くしかない、ある意味では制限があるメディアですよね。だから、アルバムとして聴くのに適していると思います。
「そうですね。中古のシングル盤を買うことも多いのですが、シングルと比べて、アルバムはよっぽどハマらないと聴き続けられない。なので、自分のなかでの名盤というのは、すごく大切。そんな自分にとっての名盤のひとつがこれです。
あと、〈A面を聴こうかな? それともB面から聴こうかな?〉と選べるところもレコードの良さですね。ミニ・アルバムが2つ入っている、みたいな考え方で聴きます」
――その発想は新鮮ですね。CDで育ったからかもしれませんが、僕はいつもA面から聴いちゃいます。ヴェルヴェッツのアルバムって4枚ありますよね。実はその後に『Squeeze』（73年）という変なアルバムもありますが（笑）。そのなかでもこれがいちばん好き?
「好きですね。『Loaded』（70年）までは全部好きですけど、いちばん聴くのはこれ。アルバムって飽きることもありますけど、この作品はどんなときに聴いてもしっくりくる。
すごくいい曲が揃っていて、最後に“After Hours”で終わる感じもめちゃくちゃ可愛いらしいですよね。ギターの絡みも最高ですし。これはジョン・ケイルが抜けた後の、ダグ・ユールが入ってからの作品ですが」
――これ、180グラムの重量盤なんですね。ヴェルヴェッツのアルバムはジャケットがいいので、持っておきたくなります。
「このジャケは特に不思議ですよね」
――みんな、バラバラにちがう方向を向いていて、よく見ると変な写真（笑）。
「ルー・リードも何かの雑誌を持っていますし、たぶん完全なるオフショットですよね。裏ジャケも大好きです」
――2枚目はゾンビーズの大名盤『Odessey And Oracle』（68年）。
「これもめちゃくちゃ好きなアルバムで、同じように全曲最高、全曲シングル・カットできそうなところが魅力。10代から聴いていて、ずっとそばにいてほしいなと思う作品です。コリン・ブランストーンの声も好きで、あのため息のような、ブルー・アイド・ソウル的な声にはやられますね。ジャケも最高です」
――スウィンギング・ロンドンやサイケデリックの時代性を感じますよね。でも、タイムレスな魅力もある。
「“Time Of The Season（ふたりのシーズン）”は、いまでもCMで頻繁に使われます。熱心な音楽リスナーじゃなくても知っている曲が入っているのもいいなと」
――これも重量盤で、〈ハーフ・スピード・マスタリング〉による高音質盤です。
「浅い知識で申し訳ないですけど、速度を遅くしてカッティングすると音質が良くなると聞いたことがあります。溝が深く刻まれるそうです」
――もともと1枚のアルバムを、音質を向上させるために45回転盤の2枚組にしたリイシューも、最近は見かけますね。
「昨年11月にリリースされたTOWA TEIさんの『Future Listening!』（94年）も、45回転盤の2枚組でした」
――確か、パブリック・イメージ・リミテッドの『Metal Box』（79年）は、高音質を狙って45回転盤の3枚組だったはず。
「ニューウェイヴだから、ネタとしても使えそうですね」
――DJ向けということですよね。『Future Listening!』もきっとそうでしょうね。ところで、太田さんがリアルタイムではない音楽を聴くようになったきっかけは?
「中学生の頃に聴いた日本のロックですね。その頃はTHE HIGH-LOWS、THEE MICHELLE GUN ELEPHANT、NUMBER GIRLなんかがめちゃくちゃ盛り上がった時代で。そこから洋楽も聴いてみたくなって、その3バンドのルーツを追うようになりました。
あと、ローリング・ストーンズを大好きになって、音楽を聴く幅が広がったかも。彼らがカヴァーしているものを聴くようになったので。元ネタを探すのが、また楽しいんですよね。当時はまだYouTubeがなくて、曲名からオリジナルを探しました。ディグる楽しさを知ったのも、その3バンドやストーンズがきっかけです」
――なるほど。3枚目は60年代から打って変わって、2000年代のストロークス『Is This It』（2001年）です。
「これは後追いで聴いたんです。とにかく古い音楽を聴きたかったので、現行のものはスルーしていて。でも、20歳になる頃には友だちが増えて、聴くものも変わりました。これも、友だちから薦められて聴いたんだと思います。最初はピンとこなかったんですけど、聴いていくうちにすっごくハマりました。
音数が少なくて、サウンドはかなりシンプルじゃないですか。だけど、ギター・リフとドラムのフィルインの組み合わせとか、めちゃくちゃ計算されている。〈その手があったのか!〉って驚きます。
これも、やっぱり全曲大好きです。無条件に興奮するアルバムで、ずっと聴き続けたい一枚」
――実はアナログで聴いたことがなくて、“Someday”までがA面で、“Alone, Together”からがB面なんですね。初めて知りました。
「A面のほうが魅力的かも。でも、B面には“Last Nite”のような名曲も入っていますね」
――後半もいいですよね。アメリカ盤は別デザインですが、これはジャケットが衝撃的で。今朝たまたま、この写真について〈膝だと思っていた〉というツイートを見かけました（笑）。
「いや、これはお尻ですね（笑）」
――ストロークスは今年、久しぶりにツアーをやって新作も出すので、目が離せません。ところで、太田さんがレコードを買い始めたのは?
「19歳ですね」
――けっこう早い。
「やっぱり甲本ヒロトさんとか、好きなミュージシャンからの影響がかなり大きくて。彼らのインタビューはたくさん読みました」
――THE HIGH-LOWSはもちろん、ミッシェルも当時の日本では珍しい、アナログにこだわりがあるバンドでしたからね。
「CDを集めるか、レコードを集めるか、葛藤した時期もあったんです。それで結局、レコードにいきました。当初は良し悪しより、なんとなくこっちのほうがかっこいいから、という理由だったと思います」
――次はJAGATARAの『南蛮渡来』（82年）。この頃は〈暗黒大陸じゃがたら〉名義ですね。
「これは嬉しい再発です。僕の友だちも〈欲しい〉と言っていましたし、TwitterとかのSNSでも話題で」
――最近、〈Jagatara2020〉として復活したのも驚きです。
「ライブもやったんですよね。これはずっとアナログで欲しかったんですけど、なぜかあんまり出会えなかった盤で。『南蛮渡来』はジャケが4種類あるらしくて、これが初回盤と同じデザイン。
繰り返し言っていますけど、今回選んだ盤はどれも最初から最後まで通して聴ける作品なんです。ただ、『南蛮渡来』はカオスというか、なんというか……」
――確かに（笑）。
「僕はファンクやアフリカ音楽ってそこまで良さがわからないんですけど、JAGATARAやトーキング・ヘッズを聴くとピンとくる。ファンクやアフリカ音楽が彼らのフィルターを通して表現されているので、わかりやすく聴けるんですね。
例えば、最初から本場のブルースを聴いてもハマらなかったと思うんです。ローリング・ストーンズを通して良さがわかって、それから本場のものも好きになった。
なので、今回の再発をきっかけに、江戸アケミが好きなフェラ・クティとかにも挑戦してみようかなと。セカンドの『裸の王様』（87年）のほうがアフロ要素は強いんですけど」
――『裸の王様』は長尺のアフロビートが中心で、曲数が少ないんですよね。でも『南蛮渡来』はもっとパンキッシュ。今回のリイシューは江戸アケミ没後30周年に合わせたものだとか。
「『南蛮渡来』、『裸の王様』、ライブ盤『君と踊りあかそう日の出を見るまで』（85年）の3枚が出て、TOWER VINYLで大プッシュしています。なかでも『裸の王様』は人気がある気がします。ネタに使えるからかも」
――なるほど。DJユースで。
「江戸アケミさんって、めちゃくちゃおもしろい方だったと思うんですよ。だから、これを機にインタビューを読み漁りたいです」
――ちょうど「別冊ele-king じゃがたら――おまえはおまえの踊りをおどれ」という分厚い本が出て、江戸アケミのインタビューが載っているのでおすすめです。最近、ストリーミング・サービスでも聴けるようになり、こうやってJAGATARAが盛り上がっているのはうれしいですね。いまの日本の音楽に足りないものが彼らの音楽にはある、というか。
「JAGATARAから影響受けているアーティストって、きっとめちゃくちゃ多いですよね」
――GEZANにはJAGATARAのDNAを感じます。あと、江戸アケミの歌詞は本当におもしろくて。裏ジャケに載っている〈日本人て暗いね〉（“でも・デモ・DEMO”）という歌詞を聴いたときは驚きました。
「ど頭からこれですもんね。危険なにおいもして、かっこいいです。“タンゴ”はドラッグの歌だと聞きました」
――確か、〈食いかけのハンバーグ〉が覚醒剤の暗喩だったはずです。
――さて。最後は満を持して、な2枚です。
「ローリング・ストーンズのUKファースト・アルバム『The Rolling Stones』（64年）と3枚目の『Out Of Our Heads』（65年）。どちらもモノラル盤です。ファーストはめちゃくちゃ聴いたアルバムですね」
――『Out Of Our Heads』は好きなんですが、ファーストってほぼ全曲カヴァーなので、僕はまだ良さがわからなくて。太田さんから教わりたいです。
「好きなところは、とにかくハチャメチャなところですね」
――勢いがある?
「すごいです。“I Just Want To Make Love To You”のオリジナルはマディ・ウォーターズなんですけど、聴き比べてみてください。ヤバいです。ストーンズのほうは、テンポなんて倍以上。もう、子どもたちがギャーギャーやっているだけ、みたいな演奏で、ただひたすらに〈この曲をやりたいんだ!〉っていう気持ちが強烈に伝わってくる。よく作曲者から怒られなかったなって思います（笑）。でも、それがめちゃくちゃかっこいい。
選曲も大好きです。良い曲ばっかりなんですよ。ブルースって全部同じに聴こえるんですけど、実はいろいろなカラーやヴァリエーションがちゃんとある。それを教えてくれますね。“Honest I Do”はジミー・リードの原曲どおり、忠実にやっていますが、エッセンスをすごく汲み取っている。ルーファス・トーマスの“Walking The Dog”もいいですね。
USのガレージ・パンク・バンドが彼らに憧れたっていう逸話は、聴くともうバチバチに伝わってきます。初期の良さは、作品の完成度というよりもパンク・アルバムを聴いている感じなんです。ノれるというか、大騒ぎできる感じ」
――なるほど! 初期ストーンズも聴き直してみます。
「こういうのは、やっぱりUKのモノラル盤で聴きたい。最近の再発盤って針を落としたときにスーっていくんですけど、この時代の盤に針を落とすと〈バンッ!〉て破裂音がするんです。僕、あれがたまらなく好きで。
音も迫ってくる感じがします。〈音の良さ〉って抽象的で、主観でしかないから、具体的な言葉にするのって難しい。でも僕にとっての音の良さは、音圧が高くて、迫ってくる音なんです。襲ってくるっていうか。〈音楽鑑賞〉というより、ライブを観るような〈音楽体験〉に近い」
――よくわかります。TOWER VINYLはレコード体験を重視しているお店ですよね。
「オリジナル盤って、高いものは数万円するじゃないですか。でも、それくらいの価値があるものだと思います。音の体験を味わえるので、これは特にオリジナル盤をおすすめしたいですね。
『Out Of Our Heads』も同様で、これはジャケットが傷んでいるのでちょっと安い、お買い得盤ですね。盤自体はものすごくきれいです。
キース・リチャーズの顔がアップになっているUS盤のジャケのほうが日本人には馴染みがあるかもしれませんね。でもUK盤にも“Mercy, Mercy”とか、“Good Times”とか、良い曲が入っています」
――確かに。僕もUS盤のほうを聴いていました。
「ファーストはブルースがメインの作品で、こちらはサム・クックの曲とか、ソウルがメイン。マーヴィン・ゲイ“Hitch Hike”のカヴァーも入っています」
――モータウンですね。やっぱり、太田さんがいちばん好きなバンドはストーンズですか?
「ロック・バンドとしてだったら、いちばん好きですね。いろいろな時期がありますけど」
――特に初期のブライアン・ジョーンズ時代が好き?
「『Beggar’s Banquet』（68年）、『Let It Bleed』（69年）以降の黄金期も大好きです。でも、初期とはちょっと聴き方がちがうというか、ちがうものとして見ているかもしれませんね。ブリティッシュ・バンドってそうですよね」
――ビートルズ、ザ・フー、キンクス……。どのバンドも、ビート・バンドから作品性を重視するアーティストに進化していきました。というわけで、今回はロックな6枚です。太田さんのリスナーとしての個性が出ていていいですね。こういったロックがいま、どれくらい聴かれているのかは気になりますが。
「また流行ってほしいな、とは思うんですよね」
――若いバンドマンに話を訊くと、日本のロックだけを聴いてきた子か、シューゲイザーやギター・ポップなどの海外インディーだけを聴いてきた子に二分される印象があります。こういう無骨で、がむしゃらなロックンロールも聴いてほしい。おじさんくさい話ですけど（笑）。
「10年くらい前は、日本でもガレージ・ロック・リヴァイヴァルがあったと思うんです。例えば、毛皮のマリーズなどがメジャーで活躍して」
――確かに。マリーズ、住所不定無職、キノコホテルなんかが出てきたのは、ちょうど10年くらい前。10年周期で、2020年にロック・リヴァイヴァルが起こることを期待しましょう!
INFORMATION
TOWER VINYL SHINJUKU
東京都新宿区新宿3-37-1 フラッグス10F
営業時間：11:00～23:00
定休日：不定休（フラッグスの休業日に準じる）
電話番号：03-5360-7811
https://tower.jp/site/vinyl
