爆発力と説得力を増強して快感をさらに突き詰めためくるめく音世界。痛快な新境地で轟く圧倒的なロックンロールにびりびりしびれろ!
ライヴからのフィードバック
分析するな。ただ感じろ。言葉以上に雄弁な、ロックンロール感覚派、ドミコの最新ミニ・アルバム『VOO DOO?』。ドラムとギターと歌、二人だけで生み出す爆裂ドリーミーなロックンロールの快感は、いつもの通り。それに加えて今作は、一曲ごとに飛び抜けた曲調のヴァラエティー、よりいっそうヘヴィーになったリズムなど、音の説得力が段違い。バンドに何が起きたのか? さかしたひかる（ヴォーカル／ギター）の話を聞こう。
「いままで、ドラム（の音）を作る時間がほぼ皆無だったんですけど、そこにいちばん時間をかけるようになりました。もともとドミコは、全部が自分発信で、〈このリフを弾きたいから曲を作った〉とか、スタート地点はすごくシンプルなんですよ。今回はドラムをしっかりと、あるべき姿に落とし込む作業を完成したときに、自分の満足感に直結することがわかったので、ただそれだけのことですけど、そこは大きく変わりましたね」。
ポイントその1は、みっちり作り込んだドラムの音色の豊かさ、ビートの重さ。もともと、さかしたのチープな宅録から始まったドミコの歴史が、いよいよ新たな段階に達したかと思うと、なかなか感慨深いものがある。ドラム・テックを務めたskillkillsのリズムキルスこと弘中聡の貢献も、特筆しておこう。
「去年の半ばぐらいから、ライヴにベース・アンプを採り入れて、思いきりベースを効かせる曲もアリだなと思ったので。それがOKなんだという許容範囲がわかったうえで曲を作ったから、重たいものも出せるようになったし、低音にフォーカスしてる。ライヴからのフィードバックは大きいですね」。
ポイントその2は、ベースの効いた曲作り。ライヴでのさかしたは、膨大なエフェクターを踏み分けながら、ギター1本での多重演奏を得意とするが、それが音源にしっかり活かされたというわけだ。そして、変化のポイントはさらにもう一つ。
「いままで、ギター・ソロがなかったんですよ。なぜかというと、ソロを弾いてる間に誰がバッキングを弾くんだ?という問題があったから（笑）。でも最近のライヴは、ルーパーでバッキングを流して、ギター・ソロをアドリブで、長さもフリーで展開できるような、ジャムっぽい要素を採り入れるようになったことが、曲にも反映されてると思います」。
自分が満足したいという欲求
以上、3つのポイントを踏まえてプレイボタンを押そう。短いインスト“おばけ”をイントロ代わりに、実質的な1曲目“化けよ”から、新感覚のドミコがいきなり顔を出す。サイケデリックに揺れるエフェクティヴなギター、重いベース、そしてダブステップにも通じる特徴的なリズム・パターン。歌は前半だけで、後半は怒涛のリフ合戦からジャム・セッションに突入する展開。すべてがかっこいい。
「“化けよ”ではポスト・ロックをやりたかったんですよ。ポスト・ロックは避けてたというか、ドミコがやんなくてもいいだろうと思ってたけど、もともといっぱい聴いてたし、いまやったらどういうふうに映るんだろう?と思ったんで。結局、変更変更を重ねて、トラックっぽい感じで、ビートに力を入れた感じになったけど、どこまで許容範囲を広げられるか?という挑戦でしたね。ちょっとした驚きを与えるなら、こういうことかなと思ったし、わかりやすい曲ではないけど、変化を見せる意味ではわかりやすいんじゃないかな」。
わかりやすいと言えば、6曲目“さなぎのそと”。誰もが知る有名な“Marquee Moon”のギター・リフをちょいと拝借した、適当にルーズでほんのりファンキーなミッド・チューン。〈オマージュはやらない〉と公言してきたさかした、これはテレヴィジョンへのオマージュでは?
「オマージュして同じ雰囲気の曲を作ってもつまんないけど、そうじゃなくて、DJのミックスみたいに、逆に〈元の曲はこれなんだ〉と思ってもらうとか、そういう楽しませ方はいいと思うんですよ。〈ここでこれ来る?〉みたいな、クスッとさせる感じを一回やってみたくて、そっちのほうがオツだなと思ったんで、やってみました。クスッとさせたくて、誰でもわかるようなフレーズにしたんですよ。“Marquee Moon”がめっちゃ好き、がいちばんじゃなくて、クスッとさせたいがいちばんにある。逆に、引用するために原曲を聴き直しましたもん。ドラムどうなってたっけ?って確かめて、あえてそっちに寄せたりとか。4曲目“噛むほど苦い”の、エアロスミスっぽいリフも、そういう感じです」。
今作の4つめのポイントとして、〈クスッっとさせる〉を付け加えよう。初リリースから5年以上、積み重ねてきたキャリアと知識、センスが生んだ新境地。攻めと余裕を両立させた、ここがドミコの最前線。
「今回そういうところで、ちょっと笑わせたいなと思ったんですよね。いままでは自分にそういう余裕がなかったから、〈これ、かっこよくね?〉と思ったら、すぐにビートも付けて、〈出来たよ、聴いて〉っていう感じで、サウンドはどんどんダイナミックになっていったけど、宅録でやってた頃のノリが、ずっと続いてたのかもしれない。〈曲が出来たから今夜Bandcampに上げます!〉みたいなノリだったのかな、いま思うと。でもいまは、作り込んで作り込んで、しっかり自分が満足したいという欲求がすごく強くなったんで」。
ドミコとしてのゴール
ほかには、ロカビリー・テイストの超キャッチーな疾走ロックンロール“びりびりしびれる”あり、ワン・リフのループで押し通す気だるいミディアム“問題発生です”あり、美しいエコーにまみれたギターが泣いている夢幻のスロウ・バラード“地動説”あり。それぞれの個性が際立つ全7曲、わずか22分で駆け上る快感天国への階段。
「歌詞を適当に書いてるわけじゃないけど、基本的に音楽だけで、フレーズとか、アンビエントっぽい部分で、雰囲気だけで酔える感じがすごく重要だと思っているので。たとえば1曲目“おばけ”は、いったんレコーディングしたものをテープ・エコーに通して、ピッチをずらして、それをまた録ってます。もともとやる必要も予定もなかったんですけど、〈テープ・エコーがあるからやってみるか〉って、その場のノリで。いまは、そういう思い付きに、その場で対応できるチームがあるんですよ」。
今作の特筆すべきポイントの最後は、〈ドミコ〉というチーム力。ドラムスの長谷川啓太はもちろん、エンジニアやスタッフを含めたワン・チームとして、ドミコは強くなった。『VOO DOO?』に込めたロックンロールの魔術は、きっとあなたを覚醒させる。聴けよ、さらば開かれん。
「基本的に、俺がやりたいことで全部完結してるんですけど、ある程度の軸がみんなのなかで出来はじめてる。ドミコとしてのゴールが、ちょっとずつみんなに見えてきてるって感じ。いま、すごくおもしろいと思ってます」。
