イタリアのミラノを拠点に活動する電子音楽家、ロレンツォ・センニ。トランスやレイヴのサウンドを独自に研究する彼は、それらを換骨奪胎して音楽を作り出している。〈未来的〉と呼ぶにふさわしいエレクトロニック・ダンス・ミュージックの極北のような彼の曲を聴いてもらえれば、エイフェックス・ツインが気に入っている、という逸話にも納得してもらえるだろう。
名門ワープから発表したEP『Persona』（2016年）から早4年、センニが待望のフル・アルバム『Scacco Matto』をリリースした。今回は、これを機に彼のキャリアやその作家性を紐解く。書き手は、京都のレコード・ショップ〈Meditations〉のスタッフであり、著書「ニューエイジ・ミュージック・ディスクガイド」を7月に上梓する注目のライター、門脇綱生だ。 ＊Mikiki編集部
LORENZO SENNI 『Scacco Matto』 Warp／BEAT（2020）
時代が一周した今、電子音楽の台風の目はワープ?
テン年代に加速することとなったトランスやレイヴの解体及び再考、〈Tri Angle〉や〈Halcyon Veil〉〈Modern Love〉などのレーベルを中核にエレクトロニック・ミュージックのアップデートを推し進めたポスト・クラブ／ポスト・インダストリアルの興隆――こういった、実験音楽がダンス・ミュージックと流れを同じくしていった過程で新たに開拓されてきた先鋭的文脈さえも、現在はスタンダードへと押し込まれつつある。
そんな中で、新たなるエレクトロニック・ミュージックの台風の目は、その源流といえるワープが再び握っているのかもしれない。そう思わせる才能が、ワープからアルバムをリリースする。エイフェックス・ツインがライブ・セットでヘヴィー・ローテーションしたことでも話題を集め、ニコラス・ジャーやアクトレスといった人気アクトもまた自身のミックス作品の中で取り上げてきたイタリア・ミラノの異才、ロレンツォ・センニだ。
トランス研究から生まれた〈Pointillistic Trance（点描的トランス）〉
彼は自身の最大の関心の一つであるトランス・ミュージックのトラックを研究していく中で、同ジャンルに於ける〈ビルドアップ※〉と呼ばれる部分に惹かれ、これを自分なりの視点で捉えている。そして、ベースレスのストラクチャーを土台に、徹底したミニマリズムの中へとトランスのシンセの煌びやかさと恍惚を落とし込んだ〈Pointillistic Trance〉（点描的トランス）なる画期的なコンポジションに到達した。
2012年には、このアイデアを全面的に詰め込んだ一作『Quantum Jelly』をオーストリアの名門レーベル〈Editions Mego〉から発表。一発録り、一切のオーヴァー・ダブなし、使用楽器はシンセサイザー（RolandのJP-8000）のみという思い切ったサウンドは早耳のリスナーの間で話題を呼ぶこととなった。
その兄弟作ともいえる〈Boomkat Editions〉からの2014年作『Superimpositions』では、前作でも披露した禁欲的で極端なアプローチを、より明快なモアレ・パターンやベース・ミュージックを始めとした幅広い楽曲的構造へと落とし込むことでさらにアップデート。
そして、2016年には90年代ハード・トランスの〈研究〉という側面も強いEP作品『Persona』で遂にワープからデビュー。ミニマリスティックな意匠を極めた『Quantum Jelly』への回帰を感じさせるが、センニ自身が活動初期に携わっていたハードコア・パンクや、アニメ、サイバーパンク、日本文化からの影響も引き入れた本作に於いては、シンセは多重録音され、エディットやエフェクトの追加など、サウンド・デザインに大胆な変化が加味されている。同作もベースレスな構成ながら、アグレッシヴにシンコペートするリズムや執拗なループが生み出すパーカッシヴなサウンドを軸に、ダンス・ミュージックとしての骨格をさらに強靭なものへと進化させている。この作品以降、センニはワープから多数のシングル及びEPをリリースしている。
師匠は写真家グイド・グイディ
このように果てしなくトランス・ミュージックを愛慕し、それに取り憑かれているセンニ。その過去に遡ってみよう。アドリア海沿岸の小都市リミニの出身のセンニは、当時地元で賑わっていたパンク／ハードコア・シーンの中に身を置き、10代の頃からドラマーとして活動、様々なミュージシャンから影響を受ける。バンドでシンセサイザーを用い始めた頃から電子楽器が身近なものとなり、高校に入るころには、様々なライブに足を運び、エレクトロニック・シーンにも関心を持つようになった。
大学で音楽学を学び始めたことから、本格的にエレクトロニック・ミュージックに目覚め、ヤニス・クセナキスやジョン・ケージといった電子音楽のパイオニアを聴き込んだという。そして、音楽自体にはさほど関心はないままクラブで触れたトランスの〈ビッグなメロディー〉はしっかりと彼の脳裏へと焼き付き、2011年頃に制作していた理論的なコンピューター・ミュージックにそのサウンドやメロディー、エモーショナルな要素を応用していったのである。
また、センニにとって写真はとても身近なもので、自身の師匠はミュージシャンではなく同郷の著名な写真家のグイド・グイディであり、時間が許す限り彼のもとで過ごしたセンニは、同氏の客観的かつコンセプチュアル、ミニマリスティックな写真撮影から大きく影響を受けたとも語っている。
そして、これらのインスピレーションはセンニのアーティストとしての側面のみならず、自身の主宰するレーベル〈Presto!?〉のキュレーションに於いても大いに発揮されている。
レイヴ文化から幾何学、宇宙にまで至る思考をコンピューターの電子音のモアレへと落とし込むスペインのEVOL、マーク・フェル以降の生体的なエレクトロニック／テクノの真骨頂であるガボール・ラザール（Gábor Lázár）といった面々を始め、コンセプチュアルなサウンド・アーティストからエレクトロニック・ミュージシャンに至るまで、学際的な視点に立ちつつもセンニ自身の直感性を感じさせるユニークな音楽家たちが〈Presto!?〉には揃っているのだ。
〈Pointillistic Trance〉をポップソング化する難しさ
ワープ移籍後初となる待望のフルレングス『Scacco Matto』をリリースしたことで、ロレンツォ・センニという異才はいま最大の注目を浴びているタイミングであるといっても過言ではないだろう。
アルバム・タイトルはイタリア語で〈チェックメイト〉を意味しており、トラックごとに対戦相手が存在しているというユニークな設定。というのも、今作では自身が今まで取り組んできた〈Pointillistic Trance〉をポップ・ソングの構造に当て嵌めることを試みているのだという。そしてそれは決して簡単な作業ではなく、次第に自分自身とチェスを打っているような感覚さえも覚え、センニはそのゲームの中で完璧な妥協点を探っていった。そういった事情からアルバムは〈Scacco Matto〉と名づけられたのだ。
また、曲名にも何かしらの関連付けがあり、グラインドコア・バンドのアナル・カントの曲名をもじった“Wasting Time Writing Lorenzo Senni Songs”やポスト・ハードコア・バンドのオーキッド（Orchid）のアルバム・タイトルである“Dance Tonight Revolution Tomorrow”など、自身のインスピレーションのリファレンスを明らかにすることにも相変わらず余念がない。
キャリアの集大成的なアルバム『Scacco Matto』
〈Pointillistic Trance〉に取り組んだ最初期の成果である『Quantum Jelly』で聴けるように、当初はハードコアかつドライでさえあったそのサウンドも、8年もの歳月を経てより表情豊かに変化を遂げた。トランスにレイヴ、ポップス、さらにクラシックからもメロディーと主題を流用した今作は、センニのキャリアに於いて間違いなく集大成的な立ち位置といえるリリース。そして、ダンス・ミュージックに於ける最強の要素であるキックを排したストイックさは、ここでも見事に貫かれている。
今作では、持ち前の印象的なシンセ・リフと変拍子を軸に、〈ロレンツォ・センニ・スタンダード〉に練り上げたアンセム“Discipline Of Enthusiasm”にまず圧倒される。さらに、ベルガモのパパ・ジョヴァンニ23世病院の集中治療室の人々の慰問のために委託制作された楽曲で、エーテル状のトランスのシンセが神々しくたたずむ“Canone Infinito”や、鳥の鳴き声をシミュレートしたようなシンセのエニグマティックな響きとグリッチの残像との狭間に異世界を現出させる“THINK BIG”を始めとした、傑作コンポジションが並ぶ。直感とアイデアと経験を軸に、音速で駆け抜けてきた一連の〈Pointillistic Trance〉シリーズ作品の中でも最もヴァラエティー豊かな内容となった。
「曲をこっちの方向に動かそうとする自分に対して、それに抗って別の方向に持っていこうとするもう一人の自分がいて。完璧な妥協点を見つけるというのがこのゲームにおける〈チェックメイト〉だったわけなんだ」。ロレンツォ・センニは、そう語っている。
