ジャズやフォークからフィールドレコーディングまでを融合させた独自の瞑想的なサウンドで、世界的な注目を集めている若き異才ナラ・シネフロ。2022年にリリースしたデビューアルバム『Space 1.8』が絶賛を集めたことも記憶に新しいが、先日2ndアルバム『Endlessness』を発表、早くも今年のベストアルバムの一つとして称賛されている。そんななか待望の来日公演の開催もアナウンスされた。

今回Mikikiは、新作について短期集中連載を展開。様々な聴き手に異なる環境と媒体で『Endlessness』を聴いてもらい、その場で感想を聞く。第2回は、YouTubeチャンネル〈てけしゅん音楽情報〉を運営する照沼健太&伏見瞬に東京・南青山KEF Music Gallery Tokyoで聴いてもらった。KEFのHiFiスピーカーLS50 Wireless IIで24bit／96kHzのWAV音源を再生した。

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ハイレゾ × KEFスピーカーで聴いて感じた生演奏感

――今回の取材にご協力いただくKEFは、レイモンド・クックという元BBCの電気技師が1961年に設立したスピーカーブランドです。BBCとの業務提携も結んでいました。

照沼健太「イギリスのメーカーなんですね」

――そうなんです。原音に忠実で自然な音を大切にされていて、Uni-Qという同軸スピーカードライバーが特色です。そんなKEFのLS50 Wireless IIでナラ・シネフロ『Endlessness』を聴いてもらいましたが、音についてはいかがでした?

照沼「外国で音楽を聴いている感じがしました（笑）。作者や演奏している人の意図がたくさんの情報量とともに伝わってきましたね。単純な繰り返しに聞こえるフレーズも実はただ繰り返し演奏しているわけじゃないことがわかったし、次に何をしてくれるんだろう?という面白さがあって、集中して聴けました」

伏見瞬「音の抜き差しやストリングスが入った時の変化、シンセのアルペジオが他の楽器とユニゾンになった瞬間の鮮烈さ、音を左右に散らしたミックスと広がりが印象的でした。やっぱり、演奏が変化していく様がはっきりわかる音でしたね」

照沼「1曲目に顕著だったけど、みんなで演奏している感じやスタジオの空気が伝わってきてよかった。前作はプログラミングやエディット色が強い印象だったから、このスピーカーで聴くと、ああ、バンド音楽だなって感じられて。今回の取材があるので、事前にアルバムをあまり聴かないようにしていたんですけど、やっぱり家で聴くのとは違いますね」

伏見「特にサックスやストリングスは生感が非常に強く出ていたよね」

照沼「うん。サックスがよかった」

――サックスを吹いているのはヌバイア・ガルシアとエズラ・コレクティヴのジェームス・モリソンですね。低音もガッツリ出ていると感じました。

伏見「ベースがボンって鳴った時の音が太かったな。しかも、すごくまろやかな音で」

照沼「キックのボフっていう空気を含んだ感じもすごく出ていた」

伏見「ドラムが入った時、めっちゃテンション上がっちゃった（笑）。8分の9拍子かな。おお!って思いましたね」

――ドラムはトリップ・ティック・トリオ（Tryp Tych Tryo）のナシェット・ワキリというプレイヤーがメインですが、1曲目だけブラック・ミディのモーガン・シンプソンが叩いています。

 

ジャズ?　アンビエント?　前作『Space 1.8』との比較で分析

――ちなみにナラ・シネフロのことは、もちろんお2人はご存知でしたよね?

照沼「僕は前作をめっちゃ聴いていました」

伏見「自分は前作のレビューをMikikiで書きました。細田成嗣さんとのクロスレビューで、細田さんがジャズ視点で書くことを求められていたんだけどアンビエントのことを書いていて、僕がアンビエント視点担当だったのにジャズのことを書いていて、Mikikiの意図と逆になっちゃった記事ですね（笑）。

今作は前作よりニューエイジ感が強いと思いました。特にシンセのアルペジオの反復が多いし、ストリングスも入っているし。あと、テリー・ライリーっぽいなとも思いました。〈ピルルル〉ってシンセのフレーズが“A Rainbow In Curved Air”に似ていて。前作より伝統に回帰した感じというか、過去の音楽の文脈に則っているように聞こえましたね」

――照沼さんは前作との違いは感じました?

照沼「いい音で聴いたからかもしれませんが、人間感が出ていると思いました。プレイヤーが演奏している感じ、いい意味での不確実性があるなって。

前作には匿名的でミュージシャンシップ的な主張が希薄だった印象があるんですよね。だから、彼女がどういう人間か、どういう人が演奏しているかには興味がなくて、むしろあまり知りたくなかった。静謐なアート作品のようなアブストラクトな電子音楽っていう意識で聴いていた感じ。特に好きだったのは、ジャズ的な演奏にシンセが入ってきた時のギャップ。異なるルールで鳴っている音が合わさった時の立体感が心地よかったですね。温泉にゆったりと浸かっていたと思ったら、突然クラブに来ていた、みたいな。

一方で、今作はテーマ性や意味性がはっきり音に出ている。ミュージシャンとしての自覚が強まったように感じられて、演奏の技術レベルも上がっているので、すごくいいアルバムだと思います。好みとしては前作の方が好きなんですけど（笑）」

――ナラは元々、高校とバークリー音楽大学でジャズを学んでいたことがあるとはいえ、演奏家を中心にしたジャズシーンの文脈とは異なる特殊な人だからこそ、こういう作品を作れるのでしょうね。

照沼「そう思います。前作はサンプリング感というかDTMっぽさが強かった。演奏を演奏として使うのではなく、表現したいものに必要なパーツとして組み合わせている感じ。でも、今回は一本筋の通った演奏で曲を表現しようとしていると感じました」

伏見「僕は前作の方がジャズを感じましたね。ドラムのシンバルやスネアのアタック感が強くて、瞑想を妨げる要素が多かったから。今作は、ドラムは入っているけどまさにエンドレスな反復が中心で、聴き手を作品の中に入り込ませる感じが非常に強い」

――よくわかります。

伏見「前作が出た時期はコロナ禍だったし、アンビエントに接近したミュージシャンが多かったんですよね。クレア・ラウジー、エイドリアン・レンカー、映画『ナミビアの砂漠』の音楽が話題になっている渡邊琢磨さんとか。しかも会話や生活音を含むフィールドレコーディング的な要素を取り入れた作品が多くて、他者との接触ができない時期だったから人間らしい質感をあえて出す傾向が強かったと思う。そういう要素が排されていたナラの作品は当時のアンビエントの潮流の中で浮いていたんですね。てけくんが言った抽象性って、たぶんそういうことだと思う。

今作は、このスピーカーで聴いているからかもしれませんが、演奏感が強く出ている。僕はどっちも好きだから甲乙はつけがたいかな。前作の方が新しさは強く感じたかもしれないけど」

――鮮烈な登場でしたからね。

伏見「そうそう。あと、ナラはハービー・ハンコックが好きだと発言していたんですよね。ハービーってジャズのサウンドや楽器の音自体を積極的に拡張した人だから、ナラはジャズにおけるサウンドの拡張をさらに押し広げる立ち位置の人だと考えています。

そういう〈ジャズのサウンドを進化させよう〉という新しい感覚は前作の方が強くて、今作は何かしら伝統的なところに回帰しているのかな、というのが僕の評価ですね」

 

電子音楽の名門レーベル、ワープからリリースされた意義

――なるほど。

照沼「あと、今作もレーベルはワープですよね。前作の方が往年のワープにおけるIDMっぽい感じがしたかな。ただ、今作は別の意味でワープっぽいかも。エイフェックス・ツインで言えば『Drukqs』、スクエアプッシャーで言えば『Ultravisitor』に近いというか」

――電子音と生楽器の音が合わさった感じですね。

照沼「そうそう」

伏見「2000年代前半、マキシモ・パークみたいなバンドと急に契約を結んだ時のワープの感じはあるかもね」

照沼「前作は音やジャケット、タイトルが全部ワープというレーベルの文脈にハマっていて、日本人が好きそうだなって思いました。しかも、今作のアートワークは『Greatest Hits』の頃までのビョークのシングルとかを彷彿とさせる感じ。そして、ジャケがめっちゃフラットだからこそ音の立体感に驚かされたな」

 

レディオヘッドから田中フミヤまで、『Endlessness』から想起する多彩な音楽

――演奏や曲の具体的な部分についてはいかがでしょう?

伏見「1曲目は石橋英子さんの『ドライブ・マイ・カー』のサウンドトラックみたいなんだけど、感触や最終的な印象は全然違う。『ドライブ・マイ・カー』のサントラにはジム・オルークも参加しているし、シカゴ音響派っぽい演奏を感じるから」

照沼「僕は全体的にレディオヘッドの“Kid A”っぽいなって思った。特に3曲目」

伏見「なるほどね!　レディオヘッドってイギリスを代表するバンドだけど、いかにもイギリス的な音楽性というわけではないし、それはナラに近いかも。

ロンドンジャズシーンの文脈だとヌバイア・ガルシアがまさに代表格だけど、ナラの音楽がロンドンジャズっぽいかというと違うわけで」

――ヌバイアやジェームス・モリソンのほかにココロコのシーラ・モーリスグレイ、エマ・ジーン・サックレイと演奏しているライル・バートンなど同地の精鋭が集結していますが、今のUKジャズっぽいかというとそうではないんですよね。

照沼「UKジャズっぽくないところが僕は好きかな（笑）。これ見よがし感がないというか」

伏見「暑苦しい感じはないよね（笑）。高電圧な演奏とか情報の凝縮感とかがサンズ・オブ・ケメットやブラック・ミディの特徴ですが、それらとはまったく違う音楽を奏でている。暑苦しい演奏もできるメンツでこの音楽をやっている、というのがまた面白いんだけど。

フローティング・ポインツとファラオ・サンダースの『Promises』が出たのもナラの前作と同時期だったけど、あれに近い感じはあるかな。ルーツは感じるんだけど、特定の国のイメージや帰属意識は感じないというか」

照沼「その感覚はチリのリカルド・ヴィラロボスと共通していると思う。前作が『Re: ECM』で、今作が“Fizheuer Zieheuer”とかのイメージ。田中フミヤの作品も思い出したな。カラフト名義のやつとか」

伏見「そう考えるとかなり日本っぽいかも」

照沼「日本人が大好きな音楽だと思うよ」

伏見「テリー・ライリーが今、日本に住んでいるわけだしね（笑）。今作は3曲目とかでヨナ抜きに近いメロディが聞こえてきて、そこにテリー・ライリー的なベンディングさせた音のソロが重なっていったところを聴いて、日本っぽいなって思った」

照沼「サウナでかかっていたら気持ちよさそう（笑）」

伏見「これを聴きながらロウリュの蒸気を浴びたら気持ちいいよね（笑）。

あと細かいことを言うと、4曲目で声が入ってきた時のシンセの音がディアハンターの『Halcyon Digest』の最後の曲“He Would Have Laughed”にめっちゃ似ていて懐かしくなった。亡くなった友達についての悲しい歌なんだけど（笑）」

 

日本のリスナーなら誰にでもおすすめ

――てけしゅん的に『Endlessness』はどんなリスナーにおすすめでしょうか?

照沼「UKジャズの文脈に詳しい人はもちろん楽しめると思うけど、何も知らないリスナーが聴いた方がむしろ楽しめるんじゃないかな。次にどんなフレーズ、どんな音が飛び出すのか、そういう点で驚いたり楽しんだりできるアルバムなので。ナラがどういう人かを知るのは二の次でよくて、今この瞬間に鳴っている音に集中するのが楽しい作品ですね」

伏見「そうだね。日本に住む人だったらほとんど普遍的に誰にでもおすすめできるくらい心地よいアルバムだと思う。

〈このミュージシャンが好きな人におすすめ〉というのをあえて言うなら、坂本龍一かな。生音と電子音の混ざり方、音階の感じとかが近いから」

――坂本さんの後期の作品に近い感じはあるかもしれませんね。

伏見「坂本さん繋がりでYMOが好きな人にもおすすめしたいですね。テクノオリエンタリズムっぽいメロディ感が共通していると思う」

照沼「じゃあ、僕はレイ・ハラカミかな」

――たしかに!　レイ・ハラカミのファンには刺さりそう。2人ともさすがのチョイスですね。本日はありがとうございました。

照沼「こちらこそありがとうございました。いい体験でした。取材だからこそこれほど集中して一枚のアルバムを聴く体験をしたけど、これはそういうリスニングにぴったりの作品だと思ったな。結局、仕事中はながら聴きにならざるをえないし、歌ものを聴く時はGeniusとかで歌詞をチェックしなきゃいけないし……。

そういう意味でインストのよさの再確認もできました。生音と電子音のコントラストやドラムの音のよさに驚いたり、サックスってシンセっぽく聞こえることもあるんだなって気づいたり。しかもこのスピーカーで聴いたら、すでにライブを見た感じがして（笑）」

――ハイレゾの音源を大音量でこのスピーカーで聴いたからこそ、まさにライブを体験するような感じでしたね。

伏見「うん。ライブでしたね。あるいは自分がレコーディングスタジオのコンソールの前にいて、ブースで演奏している音を聴いている感じ。今ここにいる人間が演奏しているのを聴く醍醐味や楽しさを感じられて、ありがたかい機会でしたね」

 

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RELEASE INFORMATION

リリース日：2024年9月6日（金）

■国内盤CD（解説書封入）
品番：BRC770
価格：2,860円（税込）

■輸入盤CD
品番：WARPCD358
​価格：2,690円（税込）

■輸入盤LP
品番：WARPLP358
​価格：5,290円（税込）

■輸入盤LP（数量限定／日本語帯付き／解説書封入）
品番：WARPLP358BR
​価格：5,690円（税込）

TRACKLIST
1. Continuum 1
2. Continuum 2
3. Continuum 3
4. Continuum 4
5. Continuum 5
6. Continuum 6
7. Continuum 7
8. Continuum 8
9. Continuum 9
10. Continuum 10

 

■輸入盤LP（数量限定／日本語帯付き／解説書封入）
リリース日：2024年11月15日
品番：WARPLP324BR
解説：柳樂光隆（Jazz The New Chapter）
価格：4,390円（税込）

TRACKLIST
A1. Space 1
A2. Space 2
A3. Space 3
A4. Space 4
A5. Space 5

B1. Space 6
B2. Space 7
B3. Space 8

 

LIVE INFORMATION

2024年11月25日（月）東京 めぐろパーシモンホール 大ホール　※SOLD OUT
開場／開演：18:00／19:00
TICKET：8,000円（税込／全席指定）
※未就学児童入場不可
※開演前にお早目のご入場をお願いします
企画制作：BEATINK
INFO：03-5768-1277
E-mail：info@beatink.com
https://www.beatink.com/products/detail.php?product_id=14288

 

INFORMATION
KEF Music Gallery Tokyo
KEF Music Gallery Tokyoは、名だたるラグジュアリーブランドやデザイナーブランドの発信地である青山に、これまでにない素晴らしいサウンド体験をお客様に提供できるスペースとして2023年12月にグランドオープンいたしました。音楽や映画を愛する人々やクリエイティブコミュニティで、これまでにないハイフィデリティサウンドを体験いただけます。
住所：東京都港区南青山5丁目5番6号
東京メトロ表参道駅A5出口徒歩3分
電話：03-3409-2150
営業時間：11:00〜19:00
https://jp.kef.com/pages/kef-music-gallery

試聴体験フェア
東京・青山にある直営店KEF Music Gallery Tokyo及び埼玉・浦和にある伊勢丹浦和店5階特設会場内のKEFショップにて10月4日（金）〜11月30日（土）の期間、試聴体験フェアを開催します。試聴体験でKEFオリジナルグッズをプレゼントします。試聴体験フェアでは 11月27日（水）までに公式オンラインストア・KEF Music Galleryページ及びKEFショップページ内にある〈サウンド体験予約〉フォームより試聴体験をご予約、11月30日（土）までにKEF Music Gallery Tokyo及び伊勢丹浦和店のKEFショップにご来店および試聴体験していただいたお客様にKEFオリジナルグッズ〈ザ・マグ〉が抽選で50名様に当たる抽選を実施します。また同期間に製品をご購入いただいた方には、KEFオリジナルノベルティをご用意しています。
期間：2024年10月4日（金）〜2024年11月30日（土）
対象店舗：KEF Music Gallery Tokyo／KEFショップ（伊勢丹浦和店5階特設会場内）
試聴予約&体験特典：KEFオリジナルマグカップ〈ザ・マグ〉
購入特典：KEFオリジナルトートバッグ
サウンド体験のご予約はこちら
https://jp.kef.com/blogs/news/kmg-tokyo-book-a-demo-202410