ベッドルーム・ポップって何?
2010年代後半から、ささやかながらも欧米のシーンにおけるキーワードとなり、スタイルとして定着してきたベッドルーム・ポップ。兄のフィニアス（FINNEAS）との共同制作によって世界を席巻するポップを生み出したビリー・アイリッシュの音楽もそのひとつに数えられることがあり、〈シーン〉という形になることもなく、定義は曖昧に広がっている。
〈ベッドルーム・ポップ〉というラベリングを嫌がるミュージシャンもいるらしい。とはいえ、現在の音楽を語るうえでベッドルーム・ポップが重要なタームであることもまた事実だ（2020年7月現在、Spotifyプレイリストのフォロワーは61万人強）。
そこで今回は、〈ベッドルーム・ポップって何?〉と感じている方のための10曲を選んでみた。
ベッドルーム・ポップのルーツ
ベッドルーム・ポップの直接的な起源は、2000年代～2010年代前半のインディー・ロックやエレクトロニック・ミュージックになるだろう。
特に影響を与えた音楽家といえば、マック・デマルコがよく挙げられる。スカスカの演奏とローファイな音像、コーラスやフェイザーがかかったペラペラのギター・サウンド……。たしかに、彼の音楽の影響力は大きい。
私見では、2000年代末から2010年代初頭にかけて流行したチルウェイヴからの影響もかなりあると思う。特に、その代表格だったトロ・イ・モア。インディー・ロックやR&B、ダンス・ミュージックなどを折衷した彼の音楽とそのスタイルは、ベッドルーム・ポップの先駆と言っていい。それと、ノスタルジックでローファイな、毒気のあるポップを奏でたアリエル・ピンクの存在も大きいのではないだろうか。
また、フランク・オーシャンの金字塔『Blonde』（2016年）からの影響を窺わせる楽曲も多い。あの独特の親密な空気感ときわめて私的な表現、チルアウトした感覚、ジャンルにとらわれないスタイルは、特にDIYの作家たちに強い影響を及ぼしたことだろう。
ベッドルーム・ポップの特徴
ベッドルーム・ポップの特徴はまず、そのポスト・ジャンル性にある。つまり、ジャンルを〈これ〉と言い表すことができない。ただ、どこかノスタルジックで、ゆったりとしたテンポ感やチルアウトしたムード、過度なリヴァーブがかかったサイケデリックでドリーミーな音像などは、かろうじて共通している。
カテゴライズを必要としないのは、90年代後半から2000年に生まれたZ世代が中心的な担い手だからだろうか。インターネットを介して、ロックもヒップホップも、新譜も旧譜もフラットに、しかも大量に（無料で）聴いてきたからこそ、彼／彼女らの音楽にはそのすべてが溶け合っている。
またマチズモとは無縁で、ジェンダーやセクシュアリティーにおけるクィアネスを表現に反映させた作家が多いのも、ポスト・ジャンル性と相似形なのかもしれない。つまり、ジャンルにしろ、性の在り方にしろ、旧態依然の分類を拒否しており、それを音楽で表現している。
楽器や録音機材が安価になったことで、インディペンデントかつDIYに音楽制作を（まさに自身のベッドルームで）行うことも彼らの特徴だ。今回選んだスティーヴ・レイシーのように、MacやiPhoneにあらかじめインストールされているアプリ、GarageBandなどで録音するアーティストも少なくない。その結果として、聴き手が親しみを感じる手作り感とローファイが生まれている場合もある。
さらにこれはあまり指摘されないことだが、プログラミングに頼らず、ギターやベースなどの楽器を操る音楽家が意外と多い。これには、TVゲームからの影響があるかもしれない。というのも、インタビューなどを読むと、「ギターヒーロー」などのゲームから楽器演奏にのめり込んだミュージシャンが多いのだ。
インディペンデントという点では、既存のレーベルに頼らずにYouTubeやSoundCloud、Bandcampのようなプラットフォーム、あるいはSpotifyなどのストリーミング・サーヴィスからみずから発信しているミュージシャンが大多数を占めている。旧来の音楽ビジネスやルールに縛られない自由な立ち場であること。それには、新しいスタイルだからこそ古い慣習やレールに乗れなかった、という側面もあるだろう。
インディペンデントだからこその特色は、他にもある。それぞれのベッドルームはインターネットを介して繋がれており、アーティストどうしの交流やコラボレーションがかなり盛んなのだ。ラッパーのフィーチャリングに似た身軽な共演や共作はこのシーンにおいて一般化しており、インディー・ロック・シーンとは一線を画す特徴になっている。
今回紹介している楽曲は、2017～2018年のものがほとんだ。とはいえ、けっして過去のスタイルだというわけではなく、デビュー・アルバムをこれからリリースする者（あるいは、アルバムをリリースしたばかりの者）が多いように、2020年以降に花開く可能性の種がその頃に蒔かれていた、と考えてほしい。
さて。前置きはこれくらいにして、ベッドルーム・ポップを知るための10曲を紹介していこう（記事の末尾には10曲＋αのプレイリストを用意した）。
Clairo “Pretty Girl”（2018年）
クレイロの“Pretty Girl”は、まさにベッドルーム・ポップを象徴する一曲。ローファイすぎる簡素なサウンド、素朴で自然体な歌と歌詞（〈私はかわいい女の子になれるはず〉と繰り返される。ちなみに、クレイロはバイセクシュアル）、そして手作り感に満ちあふれたキュートなビデオ……。
“Pretty Girl”はYouTubeのアルゴリズムによって多くのユーザーにサジェストされ、2020年7月現在、実に5,200万回以上再生されている。DIYのささやかなポップソングでも大きな成功を収めることができる、と“Pretty Girl”は証明した。
その後、クレイロは元ヴァンパイア・ウィークエンドのロスタム・バトマングリと共にデビュー・アルバム『Immunity』（2019年）を制作して、高い評価を受けた。ブラッシュアップされたプロダクションのもと（しかしベッドルーム感やパーソナルな質感は失われていない）、優れたシンガー・ソングライターとしての才能を『Immunity』は伝えている。
boy pablo “Everytime”（2017年）
ボーイ・パブロことニコラス・ムニョス（Nicolas Muñoz）は、チリ系ノルウェー人で、ベルゲン出身。この曲のビデオからもわかるように、ボーイ・パブロはバンドでもあり、同時にムニョスのソロ・プロジェクトでもある。
“Everytime”はこれまたベッドルーム・ポップの潮流を象徴する一曲で、ハンドメイドなビデオと共にじわじわと広がっていった。ビデオではピンクのフーディーに短パン姿でミント・グリーンのVOX Mark IIIを抱えたボーイ・パブロの姿がかわいらしく、なんともまぶしい。
ギターのサウンドなどは、あきらかにマック・デマルコのフォロワー。ただ、彼の音楽はドリーム・ポップの要素が多分に含まれていて、特に今年発表された“hey girl”や“honey”といった曲を聴けば、その独特のセンスがよくわかるはず。
10月23日（金）には、ついにデビュー・アルバム『Wachito Rico』をリリースする予定。
Still Woozy “Goodie Bag”（2017年）
米オークランドのSSW、スヴェン・ガムスキー（Sven Gamsky）aka スティル・ウージー。彼は、もともとフィード・ミー・ジャック（Feed Me Jack）というバンドに所属していた。
「ブロックハンプトやリル・ベイビーも聴けば、ニール・ヤングも聴いていた」と語っているように、スティル・ウージーの音楽は実に折衷的。後述するスティーヴ・レイシーやオマー・アポロのように、特にソウル、ファンク、ヒップホップからの影響が色濃く出ていて、ベースラインが強調されたこの曲からは、その個性がよくわかるはず。
Rex Orange County “Sunflower”（2017年）
アルバム『Apricot Princess』（2017年）がロング・セラーとなり、ここ日本では〈SUMMER SONIC 2018〉に出演したことも記憶に新しい、英ハンプシャー出身のレックス・オレンジ・カウンティ。タイラー・ザ・クリエイターのお気に入りで、彼のアルバム『Flower Boy』（2017年）への参加も話題になった。ピーター・コットンテイルの“Forever Always”（2018年）でチャンス・ザ・ラッパーやダニエル・シーザーと共演しており、アメリカのラップやR&Bのシーンで愛される存在でもある。
レックスは職人的なソングライターであり、優れたメロディーメイカーだ。それこそ、彼にとって憧れの存在であり、共演もしたランディ・ニューマンやベニー・シングスを受け継ぐ才能だろう。それは、この出世曲“Sunflower”を聴けばよくわかるはず。
2019年には『Pony』でメジャー・デビュー。今年5月に来日公演を行う予定だったが、新型コロナウイルス感染拡大の影響で中止に。多くのファンを悲しませた……。
Gus Dapperton “Prune, You Talk Funny”（2017年）
坊ちゃん刈りのようなヘア・スタイルやファッションが特徴的で、アイコン感が抜群、かつジェンダーレスな佇まいのガス・ダパートン。この曲で聴けるように、80sシンセ・ポップを思わせる、なんともノスタルジックなインディー・ポップの作り手だ。以前はNYで活動していたが、現在はニュージャージーで両親と暮らしているのだとか。
2019年にファースト・アルバム『Where Polly People Go To Read』を発表したあと、ベニー（BENEE）との“Supalonely”がTikTok経由で大ヒットし、さらなる成功を手にした。今年の9月18日（金）にはセカンド・アルバム『Orca』をリリースする予定で、注目が集まっている。
Roy Blair “Perfume”（2017年）
ロイ・ブレアはLAのSSW。ケヴィン・アブストラクト（Kevin Abstract）に気に入られて彼のツアーに参加したのち、アルバム『American Boyfriend: A Suburban Love Story』（2016年）で“Runner”“Empty”という2曲に参加した。アブストラクトと彼の〈ボーイバンド〉、ブロックハンプトン（BROCKHAMPTON）についてのTVシリーズである「American Boyband」（2017年）には、ブレアも出演。このあたりのジャンルの壁を越えた交流も、実にイマっぽい感じだ。
この“Perfume”は、ブレアのデビュー・アルバム『Cat Heaven』に収録されている一曲。他にも“Thunder”や“Happy”など、『Cat Heaven』はヒップホップとロックの折衷的なサウンドとキャッチーなメロディーの宝庫である。
Cuco “Lo Que Siento”（2017年）
昨年ファースト・アルバム『Para Mi』を上梓したカリフォルニアのメキシコ系SSW、クコ。
スペイン語と英語で歌われるこの“Lo Que Siento”は彼のファースト・シングルで、なんとSpotifyでは1億1,900万回も聴かれている（2020年7月現在）! クレイロが“Pretty Girl”で成し遂げたことと同様の成功を手にした、と言えるだろう。ドリーミーなシンセ・ポップに乗せて切ないメロディーをさらりと歌う彼の個性は、ここですでに確立されている。
Steve Lacy “Dark Red”（2017年）
ギタリスト／SSW／プロデューサーのスティーヴ・レイシーは、ジ・インターネット（The Internet）のメンバーとしても知られる。ソランジュ、ケンドリック・ラマー、ブラッド・オレンジ、ヴァンパイア・ウィークエンドといった、現在のシーンにおける重要な音楽家たちの傑作の数々に貢献し、かなり越境的な活躍をしているキーマンだ。
ギターからベース、ヴォーカルまで、すべてをiPhoneのGarageBandで録ってしまうレイシーは、まさに究極のベッドルーム・アーティスト。〈スマホ世代のプリンス〉と呼びたい才能だが、かつてのファンクにあったねちっこさは希薄で、レイシーの音楽は軽さやチルな感覚、ローファイな歪さを携えている。2019年のファースト・アルバム『Apollo XXI』は、多くのリスナーやメディアからその年のベスト・アルバムに選ばれた。
グラミー賞にノミネートされたジ・インターネットの『Ego Death』（2015年）をリリースした際は、弱冠17歳という若さも話題になった。98年生まれの彼はまだ22歳であり、これからどんな音楽家になっていくのか……。前途洋々のレイシーに、ぜひ注目してほしい。
girl in red “we fell in love in october”（2018年）
ガール・イン・レッドとして活動するマリー・ウルヴェン（Marie Ulven）は、ノルウェーのホルテン出身のSSW。 どこかベスト・コーストのようなサーフ・ポップ感を漂わせながら、LAのガレージではなく北欧のベッドルームから鳴らされていることが、彼女のサウンドからはたしかに伝わってくる。
〈クィアのティーンエイジャーのためのティーンエイジ・クィア・アイコン〉（The Line Ｏf Best Fit）と呼ばれ、その音楽は〈クィアの恋愛とメンタル・ヘルスについてのベッドルーム・ポップ・アンセム〉と称される。この“we fell in love in october”でもウルヴェンは〈あなたは私の女の子になる〉〈あなたは私の世界になる〉と、自身の同性愛を憂鬱そうに歌っている。
Omar Apollo “Ugotme”（2017年）
メキシコ系アメリカ人のオマー・アポロはインディアナ出身で、R&Bやソウル、ファンクからの影響が色濃い音楽を作っている。2018年のEP『Stereo』からカットされた“Ugotme”もその例に漏れず、ジャジーでブルージーなギターが印象的だ。
4月にリリースしたファンク・ナンバー“Imagine U”やドミニク・ファイク（Dominic Fike）との“Hit Me Up”ではヒップホップ・プロデューサーのケニー・ビーツ（Kenny Beats）と組んでおり、越境的なセンスを発揮。今年の2月には初来日公演を行ったことも記憶に新しい。
以上、10組による10曲を紹介した。他にもベッドルーム・ポップ語るうえで重要なアーティスト、おもしろい楽曲は、まだまだたくさんある（シーンにかなり詳しいTOWER DOORSの小峯崇嗣からは、厳しいツッコミが入りそうだ）。ただ、本稿は入門編ということで、ここから先は読者の方がそれぞれ掘っていってほしい。
日本でも広がりつつあるベッドルーム・ポップの潮流は、まだまだ退潮の兆しは見えないし、まだ発見されていない才能とサウンドの宝庫だ。一方で“Supalonely”のベニーやドミニク・ファイクなどは、ベッドルーム・ポップの成果を（良くも悪くも）うまく利用して成功した新たなポップ・アイコンだと言えるかもしれない。
これからもベッドルームの中と外からは、新たな才能がどんどん現れることだろう。引き続き〈ベッドルーム・ポップ〉というキーワードに注目していきたい。
