Kroiの快進撃が止まらない。10月に“HORN”を出したばかりの彼らが、5作目の配信シングル“Page”を12月3日にリリース。この曲はバンド初のドラマ主題歌（テレビ東京 水ドラ25「東京デザインが生まれる日」主題歌）で、現代のロック・サウンドと古き良きブラック・ミュージックが持つノリの良さや懐かしさ、さらにスペース感やジャングル感を見事にないまぜにした独自のサウンドを生み出している。
今回Mikikiでは、前回に引き続き、内田怜央、関将典、千葉大樹、益田英知、長谷部悠生へのインタビューを実施。新曲“Page”の制作秘話や、バンドを形成する10枚のアルバム、そして激動の2020年について、たっぷりと語ってもらった。
一度は封印した曲“Page”
――12月3日に新曲“Page”がリリースされました。またかっけえ曲が出来ましたね。
一同「ありがとうございます!」
――ちょっと懐かしさを感じるスペーシーなシンセが入ってたり、オクターヴを重ねたベースがズンズン動いていたりして、まさに、前回のインタビューで言ってたKroiが理想とする〈思わず身体を動かしたくなる曲〉だなと思いました。制作中、サウンドについてはどういう話をしましたか?
関将典「そもそもこの曲のデモはバンドの結成当初からあって、ライブでやってたこともあったんですけど、その当時はバーチー（千葉）が加入する前だったのでシーケンスを流してやってたんですね。でも、それだとなかなかいいアレンジが思い付かなくて、ライブではやらなくなってたんです。
で、今回ドラマの主題歌のお話をいただいたタイミングで、どの曲にしようかという話になった時に、この曲がドラマのテーマ感に合うんじゃないかって思ってピックアップしたんです。そういうこともあって、当初とは全く違う雰囲気になりましたね。リリックも定まってなかったんですけど、ドラマのメッセージ性も相まってこういう歌詞になりました」
――当初はどういう曲だったんですか?
内田怜央「もともとはザップ（Zapp）みたいな曲を作りたくて、割と遅くて、ギターのトーキング・モジュレーターがメインになるような曲だったんです。でも今回アレンジするにあたって、だいぶシュッとさせたね」
――そのシュッとさせた理由というのは?
内田「（当初のアレンジに）飽きちゃったんだと思います。レコーディングするなら新しい感覚で録りたくって」
関「もう一度やるってなった時に、以前とは違うアレンジのデモを（内田）怜央が上げてくれたんです。それを聴いたら俺らも〈カッコいいね!〉ってなって。ベースで言えば、当初からオクターヴのベースだったんですけど、BPMが速くなったことでフレージングは変えました。それと全く変わったのは、バーチーの鍵盤が入ったことで、さっき言ってたスペーシーな感じとかが出てることですね」
――やはりバンドにとって千葉さんの加入は大きかったんですね。
千葉大樹「（自分で）デッカいですね（笑）」
内田「めちゃくちゃ大きいです。シーケンス流す曲はやりたくねえなって思ってたし」
関「結成当初から生の音だけでライブをやるのが目標だったんですけど、サンプラーをやってたメンバーがすぐに辞めてしまって、しょうがなくシーケンスを使ってたので。バーチーが入ってくれたことで、バンドが形になって、本当にやりたかったライブができるようになりました」
――なるほど。結局トーキング・モジュレーターは使ってないですよね。
内田「いや、ちょっとだけ使っていて、気付いてもらえたら嬉しいな、くらいの感じです。本当にワンフレーズだけで、言葉も発してないので、シンセの音に聴こえるかもしれないですね」
ディスコにエキゾチカに
――他にもそれぞれの楽器や演奏についてこだわりがあれば教えてください。
長谷部悠生「さっきシンセのことをスペーシーって言われてましたけど、ギターもエフェクト面でいろいろこだわっていて、特にサビの部分では盛り上がるようにフィルター系のエフェクトで音を作り上げています。あとAメロのクリーンな音とのバランス感ですね。ルーツにリスペクトを持って、さっき言ったようにザップみたいなダンサブルな感じを意識しました」
――たしかにファンキーで踊れる感じですよね。益田さんは?
益田英知「この曲はデモの時点で結構攻撃的な感じがあったんで、ドラムに関してはバスドラをドシドシさせて、スネアもアタックが強めで、ドラム全体で聴いても攻撃的になるようにしました。ミックスの時、シンバルもめっちゃデカかったでしょ?」
千葉「デカい!」
益田「アタックを強めにしましたね」
――ミックスも千葉さんがしてるんですよね。本当いろいろできるんですね。
千葉「そうですね（笑）」
――千葉さんの鍵盤からスペーシーな印象を受けたのは合ってますか?
内田「結構〈スペーシー千葉〉だもんね」
千葉「変な音が好きで、放っておくとそうなりがちなんですよね」
関「宇宙に憧れでもあるの?」
千葉「（東京ディズニーランドの）トゥモローランドが好きなんだよね。あの感じいいですよね」
――分かります。あの雰囲気いいですよね。
千葉「ディズニーは全部好きなんですけど、とりわけあの感じの曲が好きですね。シンセって基本スペーシーになりがちよね。“Page”のサビで盛り上がるシンセはデモですでに入ってて、それをそのまま変えずに入れた感じなんですけどね」
長谷部「実は後半のセクションのビート部分も千葉さんが作ってくれて。プリプロの時に最後のベースラインが出来て、トイレ行ってる間に千葉さんがビートを打ち込んでくれて、トイレから帰ってきたら〈めっちゃカッコいいじゃん!〉ってなったよね」
千葉「なんかディスコっぽい曲を作りたいなと思ってたんですよね。でも1から自分でディスコっぽい曲を作って提案するのも面倒臭いし、この曲とディスコに直接関係はないんですけど〈ここに入れちゃえ〉って（笑）」
一同「（笑）」
内田「で、俺もそのビートに合わせてマイクを使わずに適当に歌って、その後で家に持って帰って歌詞をはめて出来たんだよね」
千葉「そうだ、〈エキゾチカ〉って言ってたじゃん!」
関「曲の展開が変わる時に動物の鳴き声がたくさん入ってるんですけど、あれ全部俺らの声なんですよ。マイクの前で（口で鳥の鳴きまねをしながら）〈ピヨピヨピヨ～〉ってやったり（笑）。めちゃくちゃおもろかったよね」
千葉「あれを立派なスタジオで録ってるんですよ（笑）」
――（笑）。なぜエキゾチカの要素を入れたんですか?
千葉「それもディスコと同じで直接関係はないんですけど、俺がたまたまマーティン・デニー（Martin Denny）の『Exotica』（57年）を聴いてたからで。昔のアメリカで南国気分を味わうためのレコードで、南国の鳥とか、草木とか、海の音を使ったラウンジ・ミュージックです」
――近年、モンド・ミュージックとしても再評価されましたよね。
千葉「それがサブスクに入ってて、特に脈絡もなく〈こういうのやりてえ〉って思ったんですよね（笑）」
――でもそれによって、結果的にいい感じの異国感が出ています。
千葉「やっぱり毎回その時に自分の中でハマってる音楽って違うので、それをうまくタイムリーに入れると曲のアレンジとか仕上がりが変わってくるんですよ。だから、前にやったネタとの被りを避けるためにも、無理やりかもしれないけどそういうのを入れて、毎回違う雰囲気を出すようにしてます」
関「あえて意味をつけるなら、密林の中でもがいてるって感じを出したかったってことにします（笑）。動物の声を録ってる時は〈それはちょっとジャングルじゃないよ〉とか〈それはサバンナだよ〉とか言い合って」
内田「めっちゃコイツ（長谷部）が下手くそなんですよ」
長谷部「いや、俺は憑依型の人間なんで（笑）」
関「全員やったけど、一人だけ人のまんまの声なんですよ」
長谷部「やっぱ
内田「類人猿な（笑）」
一同「（爆笑）」
千葉「それを言うなら霊長類か」
内田「もういいよ（笑）!」
長谷部「これそのまま使ってください（笑）」
スープと麺だけでどれだけおいしくできるか
――そういう、実験的な要素とか今のマイブームを取り入れようと言い出す人は誰なんですか?
千葉「みんなで曲を詰め始める前に、怜央が最初のデモを出してくれるんですけど、僕がDAWを管理してるので、そういうのを入れたい放題入れるんです」
関「それぞれが録った音をバーチーに送って、ラフでミックスして返してくれるんです。その時に〈あれ? そんな音入ってたっけ?〉っていう音が入って返ってきて」
――前回のインタビューでは曲が出来るまでの話を訊きましたけど、その後のポスト・プロダクションやミックスにも秘密があったんですね。
千葉「そうですね、まあやりたいようにやってるだけなんですけどね」
――こうやって話を訊いてるだけでもいろんな音楽の要素が出てくるのに、曲になるとちゃんとKroiの音楽に仕上がってて、とっ散らからないのがすごいですよね。
関「サビなんかは特に、音量バランスとか〈この楽器を前に出そう〉みたいなことは5人で吟味しました。その結果なのかもしれないですね」
――出すところは出すし、引くところは引く。それが動物の声であっても。
関「動物の声は結構消したよね（笑）。めちゃくちゃ録ったのに」
千葉「一人2本、合計10本分くらい録ったのに、あんまり使ってないね」
関「〈コイツいらなくね?〉〈サルは消そうぜ〉とか（笑）。意外と益田も上手じゃなくて」
益田「いやいや! 俺のシマウマめちゃくちゃ上手かったよ!」
関「シマウマはサバンナだから違うんだよ!」
益田「（シマウマの真似をして）ウィッ! ウィッ! ウィッ!」
内田「楽しかったです（笑）」
千葉「でも怖くもありますよ。他の人が聴くまで、とっ散らかってるのかまとまってるのか、客観的に聴けなくなってるから。納品してリリースして、しばらく経ってから聴いて、〈ああ、意外といいじゃん〉っていうのはありますね」
――作ってる途中で沼にハマることはないですか?
千葉「ミックスをしてる時はありますね。アレンジは勢いでやるので、そこでやったものは全部録っておいて、後で要らないのを間引いてっていう感じで、そこまではならないですけど」
関「このバンド、熟考しちゃうと何も動けなくなっちゃうからね。〈これでいいんじゃね?〉ってやったものが案外ハマることのほうが多くて」
内田「あとは、あんまりとっ散らかることを恐れてないですね。とっ散らかってもいいかな、むしろとっ散らかった方がいいかな、みたいな」
関「曲作りの時はどんどん足し算で音を入れてくし」
内田「だから〈この曲は音数を少なくしよう〉って思っていても、プリプロをやって聴いてみるとすんごい豪華になってるよね」
千葉「ミックスの時に俺はその怜央の言葉を思い出すんだよ。〈これ派手にしていいんだっけ?〉って（笑）。すっごい音数多いんだもん」
関「そんな話毎回してるね」
千葉「だから怜央が〈絶対何も入れないで!〉って言えばいいんだよ（笑）。曲って、音を足せば足すほどポップになって豊かになってメジャーな感じになっていくので、いい曲になるんですけど、それはそれで悔しいなって思いもあって。だって誰でも分かるじゃん。コーラスを何本も重ねて弦も入れて音数を増やしたら、そりゃゴージャスになって聴こえは良くなるよって」
――ラーメンのトッピングを全部乗せしたら絶対おいしい、みたいな（笑）。
千葉「そうそう! スープと麺だけでどれだけおいしくできるか、みたいなことです」
内田「それ、めっちゃ名言じゃね?」
千葉「今の見出しでお願いします（笑）」
内田「〈スープと麺だけでどれだけおいしくできるか〉」
千葉「いや今のはトッピングの話が出たからね、俺が思い付いた言葉じゃないから（笑）」
――いつか全く装飾のない曲が出来るかもしれないですね。
内田「俺はいつでもやりたいです（笑）」
一同「（笑）」
こういう機会がなければ完成しなかった
――リリックについてはどうですか? 作った当時は固まってなかったと言ってましたが。
内田「当時はフリースタイルみたいな歌だったんです」
関「ブッカーの人に言われたよね。〈歌詞は固めてからやった方がいいよ〉って（笑）」
内田「そこから封印したよね、この曲」
関「リリースすることが決まって初めてちゃんとリリックを書くという」
内田「ずっと書けなかったんですよね」
――それはなんでですか?
内田「わかんないです（不服そうに）」
――（笑）。じゃあ、書けなかった理由じゃなくて、なぜ今回書けたかを教えてください。
内田「なんでですかね（笑）」
関「きっかけをもらえたっていうのはあるのかな」
内田「曲をちゃんと理解しようと思ったんですよね。だからこういう機会をもらえてなかったら、完成してなかったかもしれないです」
――今回、バンド初のドラマのタイアップ曲でもあるわけですが、ドラマの脚本などを読んだんですか?
関「そこまではしてないんですけど、どういう主人公で、どういうストーリーになるかは聞いていて。でもそれをごっそり忠実になぞる必要もないし、ベースになったのは怜央が普段から考えてることだと思います。それがドラマ側にもうまくハマってくれて」
内田「かなり自由に書いたんですけどね。いま思ってることを残すというか、〈写真1枚撮っとこ〉くらいの感覚で書いたら意外とハマって。それもぼやっとさせてるんですけど」
――前回言ってた、意味を隠してるってやつですね。
内田「はい。だからいろんな角度でいろんな人に刺さってくれるんじゃないかなって思います」
――またこういうのを訊くのは野暮かもしれないですけど、今作にはどういう意味を封じ込めたんですか?
内田「今、次世代を担う人たちがいて、そういう人たちの葛藤や苦悩を描いたつもりです」
――それは自分たちも含めて?
内田「そうですね。自分たちで次世代を担うとか言うのは変ですけど（笑）」
関「このコロナ禍の状況もありますし、いろんな場面でいろんな人が苦悩しているわけで、共感してくれる人がいればいいなって思いますね。それはドラマにも通じるテーマにもなっていると思います」
内田「前作の“HORN”以上に自由に聴いてもらいたいですね。聴いた人の中で独自の視点を持ちやすい曲だと思うので、それを俺に聞かせてほしいです」
――じゃあ、自分から言ってもいいですか!
内田「はい（笑）」
――全く違ったら申し訳ないですけど、最近SNSを見ていて、誰かの発言に対して他の人がうるさすぎるなと思っていて。本来なら全然関係ない角度からクレームが来て、炎上して謝って、そういうのを見ていて生きにくい世の中だなって思うんです。そういう生きにくさが、この曲の中にあるような気がしたんです。
内田「いや、それは入ってると思います。僕もそういうことを思っていて、それはもう〈しょうがないことだな〉っていうところまでだいぶ辿り着いてはいるんですけど、そういう〈どうにもできないもどかしさ〉みたいなものは、この曲の中に含まれていると思います」
――そういうもどかしさに対して、Kroiはどうするんですか? 打破するのか、我慢するのか、〈そんなのいいから踊ろうぜ〉なのか。
内田「一回ちゃんと向き合って考えるんです。それで、できることがあるならやって、できなかったら幻想の世界へ（笑）」
一同「（笑）」
――Kroiらしさが理解できるようになってきました（笑）。タイトルの〈Page〉という言葉はどこから来てるんですか?
内田「〈Page〉は、（〈頁〉の意味の）ページじゃなくて、西洋の武家で生まれて、大人になったら騎士になるような子供（小姓）のことで、そこから発展してホテルに仕えるボーイのことを〈ホテル・ペイジ〉って呼んだり、結婚式でウェディング・ドレスの裾を持つ少年のことを〈ウェディング・ペイジ〉と呼んだりするんです。そういう〈何かに仕える人〉という意味で〈Page〉というタイトルにしました」
――それはさっき言ってた、〈次世代の何かを担う〉というところからですか?
内田「そうですね。時には泥水をすすることもあるし、ウェディング・ドレスを着る側じゃなくてドレスの裾を持たなきゃいけない時もあると思いますけど、頑張っていきましょう、ということですね」
Kroiを形成するアルバム10枚
――それでは次に、前回のインタビューの最後で宿題にしていた〈Kroiを形成するアルバム10枚〉を教えていただければと思いまして、一人2作品ずつ選んできていただいたそうなので、それぞれお話を伺えればと思います。まず千葉さんが挙げたのが、マイケル・ジャクソン（Michael Jackson）の『Xscape』（2014年）です。
千葉「マイケルっていろんなジャンルからエッセンスを持ってきて、その時代の新しい音作りに挑戦して、結果ポップにしていますよね。『Xscape』はマイケルの死後に出た一番新しいアルバムで、マイケルが亡くなってしまった後は、新しいマイケルの音楽を聴く手立てがないと思っていたんですけど、彼の遺志をティンバランド（Timbaland）たち錚々たるメンバーが受け継いで、〈マイケルが生きていたらこういう音楽を作るだろう〉っていう作品を作り上げたんです。キックはガシガシ鳴ってるのにストリングスがたくさん入ってたり、意味分かんないようなシンセがたくさん入ってたり、常に聴いたことのない音楽が鳴っているのがいいなと思うんですよね」
――さっき話があった、Kroiの〈トゥモローランド感〉にも関係してそうですね。
千葉「めっちゃ活きてます。マイケルって他のアーティストよりズバ抜けて変な音を出していて、それはいろんなアプローチをしているということでもあるんですけど、なのにポップなのがいいんですよね」
――もう一つが、サムO.B.（Sam O.B.）の『Positive Noise』（2017年）。
千葉「僕はKroiに加入する前は一人でトラックを作ったり、アレンジャーをしたりしてたんですけど、高校生の頃からCAPSULEを聴いて中田ヤスタカさんに憧れてたんですね。そこからヨーロッパのプロデューサーの作品を聴いたり、EDMに行ったりして、エレクトロやダンス・ミュージックを聴くようになったんです。で、最終的にハマったのがこの人で、あまり知られてないと思うんですけど、アメリカのプロデューサーの人です。この人自身が楽器を演奏して歌も歌ってバンド・サウンドなんですけど、これもスペーシーで、めっちゃトゥモローランドです。この音使いも今のKroiのアレンジに活きてますね」
――Kroiを紹介する時に、どうしてもブラック・ミュージックの話は避けては通れないですけど、それ以外の要素もたくさんあると思っていて、そういうのは千葉さんのこういう趣味が影響してるのかもしれないですね。
千葉「そうですね。僕はトラックメイカーから受けた影響がめちゃくちゃ大きいので、サムO.B.の作品に参加しているSeihoさんとかも好きですし、ムラ・マサ（Mura Masa）とかも聴くし、SoundCloudでずっとダンス・ミュージックを聴いてたし、それは他の4人にはない部分かもしれないですね」
――次は長谷部さん。まずハービー・ハンコック（Herbie Hancock）の『Secrets』（76年）。
長谷部「みんなが挙げてるアルバムの中に俺も選びたいのが結構あったんですよ、レッチリとかレイジとか」
内田「お前、先出してたやんけ（笑）!」
長谷部「（笑）。なのでハンコックはギタリスト目線で入れました。ハンコック自体もKroiのルーツの一つになってると思うんですけど、ワー・ワー・ワトソン（Wah Wah Watson）っていう人のギターに結構ハマっているというのもあって選びました」
内田「ジャズ・ファンクの名盤ですよね」
――めちゃくちゃカッコいいですよね。そしてもう一つがマリーナ・ショウ（Marlena Shaw）の『Who Is This Bitch, Anyway?』（74年）。
長谷部「こっちはゴリゴリのR&Bですね。デイヴィッド・T・ウォーカー（David T. Walker）というギタリストがとにかくすごくて、これも名盤ですね」
内田「『ギター・マガジン』かよ!」
一同「（笑）」
長谷部「歌い回しとかR&BのエッセンスはKroiの音楽に確実に影響を与えていて、パッと思い付きました。メジャーどころですけど、4曲目の“Feel Like Makin' Love”がオススメです」
――次は益田さん。一つめはスライ&ザ・ファミリー・ストーン（Sly & The Family Stone）『Fresh』（73年）。
益田「僕はブルースにめっちゃハマってたんですけど、その前にスライのこの作品に出会ってめちゃくちゃ聴いていて。スライの綿々と続くネトネトした感じが良くて」
内田「ネトネト……」
益田「え、ネトネトしてない?」
一同「……」
千葉「益田さんの音の例え方って独特だよね（笑）」
内田「ドラムの音も〈バシャバシャ〉とか言うし」
益田「曲全体がネトネトしてるんですよ。で、ストーリー性もあってカッコいいんです」
内田「ビートに絡みつくような雰囲気ってことかな?」
――なるほど。音符には表せないグルーヴとか。
益田「そうです。独特のノリ感がいいんです」
――もう一つが、ジョン・スコフィールド（John Scofield）の『That's What I Say（John Scofield Plays The Music Of Ray Charles）』（2005年）。
益田「これは怜央に〈これやべーよ!〉って教えてもらったんですけど、（スティーヴ・）ジョーダン（Steve Jordan）がほとんどの曲で叩いていて、そのビートを聴いた時にビックリして腰を抜かしました。〈こんな野性的なドラミングがあるんだ〉って衝撃を受けて」
内田「あれは唯一無二のサウンドだよね。ワンショット聴いただけでスティーヴ・ジョーダンって分かる音で」
益田「バック・ビートで人殺すんじゃないかくらいのカッコいい音で」
千葉「それはジョーダン?」
益田「それは冗談（笑）」
――そういうドラムが益田さんの目指すところですか?
益田「ああいうビートを叩けるようになりたいですね」
内田「めっちゃかわいいな!」
関「中学生のコメントみたい」
一同「（笑）」
――関さんは、カーディガンズの（The Cardigans）『Life』（95年）と、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン（Rage Against The Machine）の『Rage Against The Machine』（92年）を挙げています。
関「どちらもKroiのルーツというより個人的なルーツなんですけど、この2枚が洋楽を聴きだしたきっかけで、後にブラック・ミュージックにハマる始まりでもあるので今回挙げました。これが無かったらファンクの魅力に気付かなくて、今みたいなベースを弾くこともなかったかもしれないし。
カーディガンズは、中学生の時に『ドライヴィン2』っていう車のCMの曲ばかり集めたオムニバス・アルバムが実家にあって、そこに入ってた“Carnival”っていう曲が特に好きで、そこから〈この人たち他はどんな曲をやってるんだろう〉って思って。そしたら当時PerfumeがペプシのCMでカーディガンズの“Lovefool”をカヴァーしていて、同じタイミングだったので、そこからどハマりしていきましたね。それが洋楽にハマった最初のきっかけです。
その後、大学で周りにメタル好きがたくさんいてメタルにハマるんですけど、でも人と同じなのはイヤなので〈何か新しいメタルはないかな〉と思って掘ってたら、ラップ・メタルというジャンルに出会いまして。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンはサウンドが唯一無二だし、ベースラインもエグいくらいにカッコよかったんです。でも、ラップ・メタルってメタルの破壊的な音色も出てくるのに、ラップっていう元はブラック・ミュージックの要素を取り入れてるだけあって、身体が揺れるようなノリがあるんですよね。そのミクスチャー感にハマったんです。レイジのベーシストのティム・コマーフォード（Tim Commerford）に憧れて、楽器を買ったり、改造したり、弾き方を真似したりしましたね。そのサウンドはKroiにも活きていると思います」
――最後に内田さん。フージーズ（The Fugees）の『The Score』（96年）と、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）の『Stadium Arcadium』（2006年）です。
内田「2枚とも大名盤を挙げさせてもらいました。もう俺はローリン・ヒル（Lauryn Hill）とアンソニー・キーディス（Anthony Kiedis）によって構成されているので、この2つを聴いてもらえれば、〈ああ、コイツはこれで曲作ってんだな〉って思うと思います（笑）」
一同「（爆笑）」
内田「フージーズの方は、フージーズ自体よりローリン・ヒルにかなり食らってしまって、ちゃんと歌も歌えるしタイトなラップもできて、純粋に〈俺もそういうふうになりたい〉と思いましたね。そこからはガッツリ、歌もラップも頑張る気になりました」
関「ラップを始めたのは高校だっけ?」
内田「高校の時だね、ヴォーカルも高校からです。フージーズは、バチバチした演奏の中にどこか仲間内でダラっとレコーディングしているような雰囲気があって、わざと音程を外して歌っていたり、サンプリングの幅が広くて遊び心があったりして、それが今のKroiのクリエイションに直結してると思います。
レッチリの方は、俺はレッチリに出会ってなかったら絶対ここにいないと思います。出会ったのが中2の時で、リアルタイムじゃないんですけど、『デスノート』（映画『デスノート 前編』の主題歌が“Dani California”）と『BECK』（映画『BECK』の主題歌が“Around The World”）で聴いたことあったし、当時ドラムを習ってて、その課題曲が“By The Way”だったし。それでライブ映像を観てみたらシガール（「Live La Cigale 2006」）っていうところのフェスの映像で、アンソニーがチャド（・スミス）のバスドラに向かって走って腕でハネ上がるシーンがあって、〈あ、この人たち頭おかしいな〉って思ったんですよね。だから最初はオモシロ動画として観てたんですけど、そこから〈これはカッコいいぞ〉ってなって、それからはメンバー全員のモノマネをしてましたね」
――一人レッチリ（笑）。いい趣味ですね。
内田「実際に動画作りましたもん。どこかにアップするわけでもなく、長谷部にだけ見せて（笑）。一番好きなアルバムってなると、『Blood Sugar Sex Magik』（91年）なんですけど、Kroiを構成するアルバムってなると、このクリエイション大爆発な感じと、曲が多いところで『Stadium Arcadium』なんですよね。2枚組で28曲も入ってるんですけど、もう全曲好きで」
長谷部「俺おととい“Wet Sand”聴いて泣いてたわ」
内田「そう! 俺ら“Wet Sand”のギター・ソロが大好きで、2006年の〈Pinkpop Festival〉の映像がYouTubeに上がってるんで是非観てほしいです。あれの“Wet Sand”のアウトロのジョン・フルシアンテ（John Frusciante）のソロは涙出ますよ」
長谷部「何がいいって、そのソロの前にジョンが叫ぶんですよ。それがたまらない」
内田「やっぱり自分で挙げたかったんだね（笑）」
2020年は実りを感じた年
――最後に、2020年はコロナ禍があって音楽業界を取り巻く環境が大きく変化した中で、Kroiは前作の“HORN”がJ-WAVEの〈SONAR TRAX〉に選ばれたり、Spotify〈Early Noise Japan〉〈Soul Music Japan〉のカヴァーに選ばれたりと高い評価を受けた年でした。そんな1年を総括して、2020年がどんな年だったか教えてもらえますか。
関「だいぶ月並みな感想ですが、周りの人に助けられてる部分がすごく大きいなって感じる1年でした。でも、それは2019年までにやってきたことがちゃんと活きてきたからこそそう感じるわけで、ライブができない分、例えばプロモーションの仕方について思案したり、みんなで意見を共有したり、今まで蓄えてきたことの結果が顕著に出てきて。その結果“HORN”が評価してもらえたり、“Page”をドラマの主題歌にしていただいたりして、すごく実りを感じる年になりましたね。もちろんライブもしたいですけど」
内田「真面目だ（笑）。俺らめっちゃふざけなきゃ」
千葉「俺は大学を中退したんですよ。今年25歳なんですけど、大学を留年しすぎて、最後は3年生だったんだっけ? 何年生だったのかも分からないくらいで」
一同「（爆笑）」
内田「Kroiは中退ばっかりなんです（笑）」
――今が良ければいいじゃないですか。
千葉「でも、Kroiの音楽に集中できるようになったので、よっしゃ!って思ってます」
関「それが2020年のKroiの総括!?」
千葉「そう（笑）。あと最近みんなめちゃくちゃ機材を買ってるので、その分ここから追い込みをかけないと」
関「全員が全員、高めの金額の何かを買ったよね」
――カネを持ち始めた（笑）?
千葉「いや、そうじゃなくて、一人が買うとみんな触発されるんですよね」
関「益田がドラム・セットを買ったのを皮切りに」
千葉「益田さんはドラムセットを持ってなかったから、音楽を本格的にやろうっていうことで、それは何となく分かるじゃん。でもギターなんて何本持ってるんだよって話ですよ（内田と長谷部を見て）」
一同「（笑）」
――でも楽器屋で楽器とか機材を見るのって楽しいですよね。買っただけで上手くなった気がするし。
千葉「そう、それが危険なんですよ」
関「俺らみんなで楽器屋に行くんですけど、もともとは千葉さんのキーボードを買いに行ったのに、長谷部にギターを買わせたんですよ（笑）」
内田「みんな口裏を合わせてね」
長谷部「そんなこと言ってたのか（笑）。……で、買いました」
一同「（笑）」
――機材の面でも、今のうちに準備してたものが来年とか次回作で活きてくるかもしれないですね。
関「ツアーが来年2月からあるので、そこに向けてもいい環境で周りたいなっていうのもあって」
千葉「今年はライブができなかったからね」
内田「もともとかなりライブ・バンドだったので、ちょっとその気持ちを忘れちゃいましたけど（笑）」
千葉「いや、当日になったら絶対めっちゃ楽しんでるよ!」
一同「（笑）」
RELEASE INFORMATION
Kroi サードEP『STRUCTURE DECK』
2021年1月27日（水）リリース
収録曲
1. Page（テレビ東京 水ドラ25「東京デザインが生まれる日」主題歌）
2. dart
3. Finch
4. risk
5. marmalade
6. HORN
タワーレコードオンライン限定セット
CD＋オリジナルバック（100セット限定）
価格：3,000円（＋税）
『STRUCTURE DECK』CDと『「STRUCTURE DECK」オリジナルバッグ』をセット販売。（バッグサイズ：W43cm/H31cm/D10cm 素材：ポリプロピレン製）
https://tower.jp/item/5137251
LIVE INFORMATION
Kroi Streaming Live 『VOMIT』
2020年12月16日（水）23:15〜
12月3日にリリースされた新曲“Page”を含むスペシャルなライブセットをお届けします
配信：スペースシャワーTV LINE LIVE公式アカウント
https://live.line.me/channels/52/upcoming/15455767
Kroi 3rd EP『STRUCTURE DECK』Release Tour『DUEL』
2021年2月7日（日）-DRAW PHASE- 東京・渋谷WWW
開場／開演：17:15／18:00
料金：前売3,800円（税込・スタンディング・整理番号付／別途1ドリンク代）
2021年2月11日（木・祝）-MAIN PHASE- 愛知・池下CLUB UPSET
開場／開演：17:15／18:00
料金：前売3,800円（税込・スタンディング・整理番号付／別途1ドリンク代）
2021年2月23日（火・祝）-END PHASE- 大阪・梅田Shangri-La
開場／開演：17:15／18:00
料金：前売3,800円（税込・スタンディング・整理番号付／別途1ドリンク代）
※未就学児童入場不可
※この度、新型コロナウイルス感染症の感染拡大の状況に鑑み、また、政府および各都道府県・自治体から発表されている感染防止措置に関するガイドライン等を考慮した公演となります。公演前に発表する注意事項をご確認の上、ご来場をいただきますよう、お願い申し上げます。
詳細はhttps://kroi.net/news/tour-duel
