天野龍太郎「Mikiki編集部の田中と天野が、海外シーンで発表された楽曲から必聴の楽曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。グラミー賞についてのニュースです。さまざまな批判を受けて、ノミネート候補を決める投票委員会が廃止されました」

田中亮太「とはいえ、ウィークエンドは今後もグラミーをボイコットしつづけることを表明。問題は根深いですね。公平性ということでは、180人以上のミュージシャンがSpotifyへ抗議したことが話題でした。ユーザーの会話やバックグラウンド・ノイズをレコメンドに役立てる特許をSpotifyが申請したので、それを収益化しないでほしい、というオープン・レターです」

天野「年齢やジェンダーなどのプライヴェートなデータを危険にさらして金儲けに使わないでほしい、というとてもリベラルな主張ですね。あと、ストリーミング／サブスクリプション・サーヴィスからの制作者たちへの利益配分は、気になっているところです。値上げされてもいいので、音楽家たちに公平な配分をしてもらいたいですね」

田中「それから、コロナ禍を経てワクチン接種が進んでいるアメリカでは、〈Rolling Loud〉の超豪華なライナップが発表されたり、トラヴィス・スコットが主催する〈Astroworld Festival 2021〉のチケットが即完売したりと、〈ポスト・コロナ〉への動きが鮮明に。日本はいまこんな状況で、今後どうなることやら……。それでは、今週のプレイリストと〈Song Of The Week〉から!」

 

Isaiah Rashad feat. Duke Deuce “Lay Wit Ya”
Song Of The Week

天野「〈SOTW〉はアイザイア・ラシャドがデューク・デュースをフィーチャーした“Lay Wit Ya”!　今週リリースが待望されていた一曲です」

田中「僕は、彼の名前も知りませんでした……」

天野「えっ、マジですか!?　TDEことトップ・ドッグ・エンターテインメントに所属している、米テネシーのラッパーですよ!　TDEは〈5月7日に何かリリースしますよ〉と煽っていて、〈ケンドリック・ラマーの新曲?〉と興奮して期待したファンもいたのですが、アイザイアの新曲でした。僕はアイザイアのことも好きなので、うれしいですね。亮太さんはとりあえず、彼のデビュー・アルバム『The Sun’s Tirade』（2016年）を履修してください（笑）」

田中「はい……。でもこの曲は、ハリウッド・コール（Hollywood Cole）による簡素でスカスカなビートがかっこいいと思いました」

天野「スリー・6・マフィアの“Ridin’ n’ Tha Chevy”（99年）をサンプリングしているそうです。客演のデューク・デュースは同じテネシー、メンフィス出身のラッパーなので、南部色が濃い一曲。トラップ一辺倒なラップ・シーンが停滞感を漂わせるなか、このダウナーでドープなダーティ・サウス路線には惹かれますね」

田中「The Faderの独占インタビューによると、アイザイアは待望のセカンド・アルバム『The House Is Burning』を6月にリリース予定。それまでに彼の過去作を予習しておきます!」

 

Empress Of “One Breath”

天野「2曲目は僕が推しているLAのアーティスト、エンプレス・オブの“One Breath”。エンプレス・オブは2020年に傑作『I’m Your Empress Of』をリリースして、その後アンバー・マークとの“You’ve Got To Feel”、TVシリーズ『ザ・ワイルズ 〜孤島に残された少女たち〜』のための“Broken”を発表。今回はそれに続く新曲です」

田中「“One Breath”は、国際キャンペーン〈Sound It Out〉のアルバムからのシングル・カット。〈Sound It Out〉は、メンタル・ヘルスに問題を抱える12～17歳の若者たちとのコミュニケーションを周囲の大人や両親に促すもの、だそうですね。この曲でエンプレス・オブは、〈マリアンヌという14歳の子の感情をフィーチャーした〉と語っています。そんなテーマを包み込む、ソフトで優しい質感のビートも心を落ち着けてくれる感じで、素晴らしいです」

天野「シンセサイザーやキックの音、それに英語とスペイン語を行き来するヴォーカルの響きが柔らかいですよね。さりげなく、UKベースっぽいフィルインが差し込まれているのもいい。今後、〈Sound It Out〉にどんなアーティストが協力していくのかも気になるところ」

 

HEALTH & Nine Inch Nails “ISN’T EVERYONE”

天野「これは、今週注目の一曲ではないでしょうか。LAのノイズ・ロック・バンド、ヘルスとナイン・インチ・ネイルズによるコラボレーション・ソング“ISN’T EVERYONE”です」

田中「ヘルスのことは、2018年に〈PSN〉で紹介しましたよね。彼らは昨年、コラボレーション・アルバム『DISCO4 :: PART I』を発表。今回のNINとのコラボも、その続き。もともとヘルスはNINのツアーのサポートを務めていたので、この組み合わせは納得ですね」

天野「胸アツです!　トレント・レズナーは、アカデミー賞の授賞式でNINの活動再開について〈明日くらいから〉と語っていたので、そのとおりになりましたね（笑）。ちなみに、“ISN’T EVERYONE”のミックスはトレントと共にオスカーを手にしたアッティカス・ロス（Atticus Ross）。それも含めてNINっぽさが濃厚な、ヘヴィーでインダストリアルな楽曲です。前半の金属音なんか、まさにNIN」

田中「この曲は前作の続編『DISCO4 :: PART II』からのシングルとのことで、他にどんなゲストと共演するのかが気になりますね」

 

Hypnotic Brass Ensemble feat. Moses Sumney “Soon It Will Be Fire”

天野「ヒプノティック・ブラス・アンサンブルは、シカゴの8人組ホーンズ。ジャズ・トランぺッターのフィル・コーラン（Phil Cohran）を中心に、トロンボーンやバリトン・ホーン奏者などで構成されています。今回、ジャグジャグウォー（Jagjaguwar）の設立25周年企画〈Jag Quarterly〉の一環で、彼らが新作『This Is A Mindfulness Drill』を6月25日（金）にリリースします。同作は、リチャード・ヤングズ『Sapphie』（98年）をリイマジン＝新たに想像したアルバムだとか」

田中「『This Is A Mindfulness Drill』では、モーゼズ・サムニーとパフューム・ジーニアスとシャロン・ヴァン・エッテンがのヴォーカルがフィーチャーされるそうです。USインディーのいいシンガーだけを選んでいますね（笑）。同作からのシングルでサムニーが参加した“Soon It Will Be Fire”は、〈アコースティックなシガー・ロス〉とでも言うべき荘厳さ。神聖な響きに包まれる一曲ですね」

天野「サムニーの歌とコーラスの重ね方に、ものすごいインパクトがありますよね。温かくて親密だけど、どこか近づきがたいというか……。感動的です」

 

HARD FEELINGS “Holding On Too Long”

天野「ハード・フィーリングズの“Holding On Too Long”。これは、いかにも亮太さんが好きそうな曲（笑）」

田中「最高のピアノ・ハウスでしょう!!　コロナ禍じゃなければフロア・バンガーになっていたのに……と思って、なんだか悲しいです」

天野「はい。ハード・フィーリングズは、NYCのシンガー・ソングライターであるエイミー・ダグラス（Amy Douglas）と、ホット・チップのジョー・ゴダードによるコラボレーション・プロジェクト。ダグラスの力強いヴォーカルが、ゴダードのハウス・ビートに映えますね」

田中「ダグラスはホース・ミート・ディスコの曲に客演したり、ホアン・マクリーンとのコラボでピーチ・メルバ（Peach Melba）として活動したり、DFAから12インチ・シングルをリリースしたりと、ダンス・ミュージック界で名を馳せる歌い手。だから、この組み合わせは超アツい!!」

天野「へー。僕は、バンドではダンス・ミュージックに寄りすぎないゴダードが、ハード・フィーリングズではそれを解禁して思いっきりハウスをやっていることがいいなと思いました。ちょっとダブステップやUKベースのニュアンスがあるビートもいいですしね。今後のリリースにも期待しています」

 

Don Toliver “What You Need”

天野「テキサスはヒューストン出身のラッパー、ドン・トリヴァーの新曲“What You Need”です。ドン・トリヴァーは、TikTokでヒットした“No Idea”や“After Party”（いずれも2020年）で知られています。2020年を代表するヒット・ソング“Lemonade”のラッパーとしても超有名です」

田中「デビュー・アルバム『Heaven Or Hell』は、かなりヒットしましたね。“What You Need”は、サー・ディラン（Sir Dylan）、ヒット・ボーイ（Hit-Boy）、コルベット（Corbett）の3人がプロデュースした今様のトラップ・ナンバー。先輩トライヴィス・スコット譲りのサイケデリックな浮遊感が強烈ですね。リリックは、〈ベイビー、何が欲しいの?〉と意中の女の子になんでも買ってあげようとする内容です」

天野「〈ダニーはおしゃべりに疲れた、やつらにザニー（抗不安薬のザナックス）をやろう〉というラインが退廃的すぎ……。あと、ファンタジーの世界にヒップホップらしい車をむりやり突っ込んだかのような、なんだかよくわからないミュージック・ビデオは必見です（笑）。なんと、コロンビアで撮影されているそうですね。コロナ禍で、どうやって入国したんだろう?　そんなドンの新作『L.O.A.D.』は、今年リリース予定です」

 

J. Cole “i n t e r l u d e”

天野「と、今週はここまでにしようかと思っていたのですが、なんとJ・コールが来週5月14日（金）に新作『The Off-Season』をリリースするのだとか!　同作から新曲“i n t e r l u d e”が発表されたので、最後に紹介しましょう」

田中「プロデュースはコール自身と、T・マイナス（T-Minus）、T・パーカー（T. Parker）の2人。クラシカルなソウル・サンプリングの煙たいブーンバップとトラップが混ざったビートが、実にドープです」

天野「〈俺たちは長い道のりを経てこの高みに辿り着いた〉とラップ・ゲームの頂点に立っていることを誇りながらも、リリックは全体的に内省と痛みに満ちています。ストリートで銃弾に倒れた黒人たちに言及し、ピンプ・Ｃとニプシー・ハッスルという亡きラッパーのネーム・ドロップもありますね。Ｊ・コールは昨年、ノーネームとのビーフがありましたが、『The Off-Season』にはそのことについての歌った曲もあるのでしょうか?　この短い〈インタールード〉から、アルバムへの期待が膨らみます」