田中亮太「Mikiki編集部の田中と天野が、海外シーンで発表された楽曲から必聴の楽曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。先週の話題といえば、アバの復活! 40年ぶりの新作『Voyage』を11月5日（金）にリリースすることをアナウンスして、2つの新曲“I Still Have Faith In You”“Don’t Shut Me Down”を発表しました。2曲ともめちゃくちゃいいですね～。特にディスコ・ポップな後者が最高!」
天野龍太郎「新曲は〈アバだなあ〉って感じで、どう受け止めるべきか悩んでいます（笑）。ミュージック・ビデオもすごくノスタルジックで……。数年前からアバは本格的に再結成に向けて動いていて、アバターを使ったツアーなどをやっていましたよね。アバターに関しては、ダジャレっぽいんですけど（笑）。それより、ドレイク vs. カニエ・ウェストのビーフが新局面を迎えていますよ」
田中「9月3日にSiriusXMのラジオ番組『Sound 42』でドレイクがゲスト・ミックスを担当、そこでドレイクへのディスが含まれたカニエの新曲“Life Of The Party”がリークされたのだとか。“Life Of The Party”にはアウトキャストのアンドレ・3000が参加していて、アンドレは〈こういう形で発表されて残念だ〉と声明を発表しました」
天野「2人はプロモーションを兼ねてやりあっている感じが否めないので、ちょっと冷ややかに見てしまいます。それに対して、アンドレのステートメントの大人っぷりがよかったですね。えらいなあ。最後には自分の宣伝も含まれていましたが（笑）。それでは、今週のプレイリストと〈Song Of The Week〉から」
Tokischa & ROSALÍA “Linda”
Song Of The Week
天野「〈SOTW〉はトキーシャとロザリアのコラボレーション・ソング“Linda”です。ロザリアはもう何度も〈PSN〉に登場しているので説明不要だと思うんですけど、大活躍した2019年に比べて最近は活動のペースが落ちているのが心配だったので、コラボとはいえ、こうやって新曲が聴けてよかったです。彼女の新作は完成間近だと言われているのですが……」
田中「一方のトキーシャは、ドミニカ、サン・フェリペ・デ・プエルト・プラタ出身の若手ラッパー／シンガーです。元々はモデルだったそうですが、デビュー・シングルのラテン・トラップ“Pícala”（2018年）やその後の“Twerk”（2019年）などで、ラッパーとして注目を集めていきました」
天野「性的にあけすけなリリックで、彼女のラップはかなり議論を呼んでいるらしいです。この“Linda”については、ロザリアのInstagramでミュージック・ビデオのティーザーを見て、〈新曲かな?〉と思っていたんです。そうしたら、トキーシャとロザリアのコラボ曲だった、という。サウンドは、レゲトンの元になったデンボウのシンプルなリズムが特徴ですが、ロザリアらしいフラメンコの手拍子も入っていてハイブリッドな感じですよね。プロデューサーはロザリアとドミニカのレオ・RD（Leo RD）。2人のヴォーカルの掛け合いも最高で、勢いに満ちた超かっこいいラテン・ポップだと思います!」
Anz feat. George Riley “You Could Be”
天野「英マンチェスターのDJ／プロデューサー、アンツ。オーヴァーモノやファクタらと並んでUKテクノ／ベース・ミュージック・シーンで注目を集めている新鋭です。〈PSN〉が〈2020年年間洋楽ベスト・ソング25〉の1位に選んだロミー“Lifetime”のリミックスも手掛けていましたね」
田中「エッジ―でエクスペリメンタルなサウンドでありつつも、あくまでもフロア仕様のエレクトロニック・ミュージックが十八番だという印象を持っていたので、この“You Could Be”は驚きました。西ロンドン出身のヴォーカリスト、ジョージ・ライリーをフィーチャーしていて、端的に言ってめちゃくちゃポップ。正直、アンツがこんなにソングオリエンテッドな楽曲を作るとは思っていませんでした」
天野「弾けたメロディーのキャッチーさも魅力的ですが、やっぱりプロダクションがかっこいいですよね。フューチャリスティックなシンセサイザーの音色や、各音域がくっきり分離した音像ガ気持ちいいですし、サステインのほとんどかかってないビートも潔くてクールです。エレクトロニック・ミュージックからポップソングへのアプローチとして、類を見ない完成度を持った楽曲と言えるのでは。アンツは、この曲を含むファーストEP『All Hours』を11月5日（金）にニンジャ・チューンからリリース。1日＝24時間をテーマにした作品とのことです。楽しみですね!」
Swindle feat. Knucks, Ghetts, Akala & Kojey Radical “BLOW YA TRUMPET”
田中「続くスウィンドルは、もはやUKベース・ミュージック・シーンにおいて大御所と言えるプロデューサーですよね。グライムやダブステップが出自でありながら、ジャズやファンクを咀嚼して、独自のビート・ミュージックを作り出してきました」
天野「この“BLOW YA TRUMPET”は、彼が10月29日（金）にリリースする新作からのリード・ソング。ナックス、ゲッツ、アカラ、盟友コージー・ラディカルと、グライムの実力者たちをフィーチャーした強烈な楽曲で、タメの効いた複雑なビートとぶっといベースが最高」
田中「〈トランペットを震わせろ〉というタイトルのとおり、アッパーなホーンが印象的。スウィンドルならではの緻密に打ち込まれたビートを、舞うように乗りこなす4者のラップにも痺れます。この曲よりも前に発表されたリード・シングルにはロイル・カーナーやマハリアなんかが参加していたし、新作『THE NEW WORLD』はグライムやラップ・ミュージックに回帰した作品になってそうですね」
Jeremy Ivey feat. Margo Price “All Kinds Of Blue”
天野「4曲目はジェレミー・アイヴィーがマーゴ・プライスをフィーチャーした“All Kinds Of Blue”。ジェレミー・アイヴィーはナッシュヴィルのギタリスト／シンガー・ソングライターで、名門アンタイ所属。いまどき〈遅咲き〉なんて形容は時代遅れで差別的な表現かもしれませんが、彼は2019年、40歳でソロ・デビュー・アルバム『The Dream And The Dreamer』をリリースしているんです。そして去年、セカンド・アルバム『Waiting Out The Storm』を発表しました。いずれもマーゴ・プライスがプロデュースしています」
田中「カントリー・シンガーのマーゴは、ジェレミーの奥さんなんですよね。2人は元々、シークレット・ハンドシェイク（Secret Handshake）、バッファロー・クローヴァー（Buffalo Clover）というバンドで活動していて、そこからマーゴのバック・バンド、プライスタグズ（The Pricetags）に発展していきます。そしてジェレミーは現在、エクストラテレストリアルズ（The Extraterrestrials）というバンドを率いています」
天野「古くからの音楽仲間であり夫婦の共演曲である“All Kinds Of Blue”は、めちゃくちゃストレートなサザン・ロック／フォーク・ロックで清々しいですよね。2人の歌のハーモニーも気持ちいい。ジェレミーが〈愛を伝える歌〉と言っているように、彼の思いと2人の関係性も伝わってきます。ちなみに、この曲のジャケットではジェレミーの右眼の周りに青あざが出来ていて、これはバスケット・ボールの試合で出来たものなんだとか。〈Blue〉にもかかっているし、微笑ましいですね（笑）」
Zeal & Ardor “Bow”
天野「ジール&アーダーの新曲“Bow”。これはめちゃくちゃかっこいい曲!」
田中「ジール&アーダーはNYで活動するマニュエル・ギャノー（Manuel Gagneux）によるソロ・プロジェクトで、メタルの世界でもかなりの異端として知られているそうですね。ギャノーは父親がスイス人で母親がアフリカ系アメリカ人のスイス生まれなのですが、ジール&アーダーの音楽性はそのルーツを活かして黒人霊歌、いわゆるスピリチュアルとブラック・メタルを融合させたもの。セカンド・アルバム『Devil Is Fine』（2017年）とサード・アルバム『Stranger Fruit』（2018年）で注目を集め、いまに至っています」
天野「『Stranger Fruit』は傑作でしたね。アメリカでもヨーロッパでもメタルの世界は白人が圧倒的多数なので、こういうバンドはなかなかいないわけです。そのなかには、もちろんごく一部ですが、メタルのアーティストには白人至上主義を掲げる人種差別的な人も少なからずいて、ギャノーはアンチ・レイシストとしてのメッセージも常に打ち出しています。なので、すごく強烈な存在感を放っているんですね」
田中「バンドは昨年のEP『Wake Of The Nation』に続いて、セルフ・タイトル作『Zeal & Ardor』を2022年2月11日（金）にリリース。この“Bow”は、同作からの3曲目のシングルです。クィーンの“We Will Rock You”を思わせるプリミティヴなストンプから始まり、楽曲を盛り上げる霊歌的なコーラスが印象的。インダストリアルで分厚いノイズとユニゾンするギター&ベースがめちゃくちゃヘヴィーで、ギャノーのシャウトもかなりパワフルです
天野「これまでの2つのシングル“Run”“Erase”はもっとブラック・メタルっぽかったのですが、“Bow”はけっこう実験的。ナイン・インチ・ネイルズのファンにもおすすめしたい曲ですね!」
Matilda Mann “Stranger (for now)”
天野「今週最後の曲は、マチルダ・マンの“Stranger (for now)”。彼女は西ロンドンを拠点に活動しているシンガー・ソングライターで、UKフォークの注目新人です。先日はホリー・ハンバーストーンがロンドンで行ったライブにサポート・アクトとして出演していました」
田中「この曲は、全編に漂っているメロウネスが心地よいですね。キーボードのフレーズとコーラスのハーモニーが効いていて、ドリーミーでサイケデリックな感触もあります。あと、歌詞もいいんです。特別な結びつきを持ちつつも、まだロマンティックな関係になっていない2人を描いたもので、彼女自身は〈自分に合った人を知るためには、まちがった人と過ごす時間も必要なんです〉と説明しています」
天野「クレジットを見ると、作曲とプロデュースにオスカー・シェラー（Oscar Scheller）の名前が。ベッドルーム・ポップ系のアーティストであり、最近はプロデューサーとしてリナ・サワヤマやシャイガールの作品に関与している売れっ子です。先週リリースされたばかりのレディー・ガガのリミックス盤『Dawn Of Chromatica』でもアシュニコによる“Plastic Doll”のリミックスに参加していました。マチルダ・マンはもちろん、シェラーにも注目ですね」
