米エンターテイメント界の伝説と時代を代表するポップスター、奇跡の共演がこの大舞台でふたたび実現! 心ときめくコール・ポーターの名曲群と二人のゴージャスな歌声が煌びやかな化学反応を起こす!

最後のステージ

 トニー・ベネットが95歳の誕生日を迎えた今年の8月3日、彼とレディー・ガガによる特別コンサート〈One Last Time: An Evening With Tony Bennett And Lady Gaga〉がNYのラジオシティ・ミュージック・ホールで開催された。同公演は3日と5日の2日間に渡って行われ、一般発売開始から1日でチケットが完売する超プレミア・コンサートとなった。トニーとガガが完成した『Cheek To Cheek』(2014年)に続くデュエット・アルバム第2弾『Love For Sale』に向けての盛り上がりという側面もあっただろうが、すでに認知症の進行を公表した御大にとってこれが地元NYでの最後のステージになるという事情も知られていたからだろう。その公演後には敏腕マネージャーのダニー・ベネット(トニーの長男)が他州でのジョイント・ツアーの中止とライヴ・パフォーマンスからの引退を明かし、結果的には5日の公演がレジェンドにとっての最後のステージとなった。

 それにしても改めて思うのは、トニーとガガの稀有な相性の良さだろう。いまや〈デュエット・アルバム第2弾が完成した〉と書いても何ら奇異に思えないという事実は、この両者のコンビネーションによる前作がいかに成功したかを物語っている。そもそもエキセントリックなポップスターとして表舞台に登場したレディー・ガガがここまで成功したのは、旧来的なエンターテイメント業界のマナーにおいても通用する資質を併せ持っていたからだが、前デュエット作『Cheek To Cheek』の制作時点ではまだまだ奇抜なイメージのほうが先行していたガガのポテンシャルを見い出したトニーの柔軟さも流石だと改めて感じられる。

 1926年8月3日にNYで生まれたトニー・ベネットは、50年にコロムビアからデビューして以来、浮き沈みを経験しながら一線で活躍し続けているポピュラー/ジャズ歌手にして、米ショウビズ界の最長老と言ってもいいレジェンドである。息子ダニーの采配による「MTV Unplugged」出演でリスナー層を広げた90年代には音楽シーンの前線に返り咲き、大御所ながらも幅広い世代に親しまれる存在に。80歳を記念した豪華なデュエット企画盤『Duets: An American Classic』(2006年)がヒットして以降は各界のスターとの手合わせにも積極的に取り組んで新たな黄金期を迎え、ガガとの邂逅“The Lady Is A Tramp”も収めた85歳での『Duets II』(2011年)は全米チャート初登場1位を記録している。90歳を迎えた2016年には、ガガも参加した記念コンサート〈Tony Bennett Celebrates 90〉を開催……そうした歩みのなかでも大きなハイライトとなったのが2014年のデュエット初作『Cheek To Cheek』だったわけだ。

 

二人のケミストリー

 ガガの3作目『Artpop』(2013年)に続く形で登場した『Cheek To Cheek』は、トニーの次男デイのプロデュースの下、デューク・エリントンやビリー・ストレイホーン、ガーシュインら偉大な作曲家たちのスタンダードが歌唱され、伝統的なジャズの作法で歌うガガの素養は、フランク・シナトラやライザ・ミネリが引き合いに出されるほど大きな驚きをもって受け止められた。話題性も相まってチャートでは全米1位を記録、翌年のグラミー賞では最優秀トラディショナル・ポップ・ヴォーカル・アルバム部門に輝くなど華々しい成功を収めている。

 とはいえ、商業的な成功や受賞よりも重要なケミストリーを互いが感じていたことは、アルバムのリリース日にトニーがガガに電話して2作目の話を持ちかけたというエピソードからも明らかだろう。それぞれに忙しく活動しながら具体的なレコーディングは2018年にようやくスタート。録音は2021年にかけてマイペースに行われたが、すでに闘病中だったトニーの変化を感じたガガがレコ—ディング中に涙することもあったそうだ。ただ、70年以上(!)もステージに立ってきた稀代のエンターテイナーにとっての大きな節目にあって、そのパートナーにガガが選ばれたことの意味は言うまでもないだろう。

TONY BENNETT & LADY GAGA 『Love For Sale』 Streamline/Columbia/Interscope/ユニバーサル(2021)

 今回の『Love For Sale』は、前作『Cheek To Cheek』においても“Anything Goes”と“Ev'ry Time We Say Goodbye”(デラックス版のみガガのソロで収録)を取り上げていたコール・ポーターの楽曲集となる。1910年代からミュージカルや映画に多くの楽曲を書いてきた作曲家コール・ポーター(1891〜1964)は、多くの仕事がジャズやポップスの世界でスタンダードとなった音楽史に名を残す偉人で、その半生は伝記映画「五線譜のラブレター DE-LOVELY」(2004年)で描かれたこともあってよく知られているかもしれない。彼のソングブックにするというアイデアは2014年にトニーが電話した時点で決まっていたようだ。

 今回の『Love For Sale』では抜群のコンビネーションによるデュエットに加えて各々のソロ・ナンバーも収録。これにてトニーは95歳と60日という史上最高齢での新録アルバムをリリースしたこととなり、ギネス世界記録にも認定されたばかりだが、そうした記録は別としてもレジェンドの大舞台に相応しい華やかな名演が楽しめるのは間違いないはずだ。

左から、トニー・ベネットらによる2016年のライヴ盤『Tony Bennett Celebrates 90』(Legacy)、レディー・ガガの2011年作の10周年記念盤『Born This Way: The Tenth Anniversary』、レディー・ガガの2020年作『Chromatica』(共にStreamline/Interscope)

 

『Love For Sale』で披露されたコール・ポーターの名曲たちを紹介!

1. It's De-Lovely
ブライアン・ニューマン・クインテットを従えたトニーとガガの楽しげな姿が浮かぶオープニングは、造語感覚に溢れたポーターの代表曲。もともと36年初演のミュージカル「Red, Hot And Blue」に書き下ろされ、アニタ・オデイやエラ・フィッツジェラルドらのカヴァーで知られている。伝記映画「五線譜のラブレター」ではロビー・ウィリアムズが披露。

アニタ・オデイの59年作『Anita O'Day Swings Cole Porter With Billy May』(Verve)

 

2. Night And Day
オーケストラをバックにしたロマンティックなナンバーで、これもポーターを代表する名曲だ。32年初演のミュージカル「陽気な離婚」で初披露され、フレッド・アステアのレコード版は10週連続で全米1位を獲得。フランク・シナトラの代表曲としてスタンダード化し、リンゴ・スターがソロ・デビュー作で取り上げたほか、セルジオ・メンデスやエヴリシング・バット・ザ・ガール、U2、テンプテーションズ、ロッド・スチュワートまで多彩な面々が挑んでいる。

リンゴ・スターの70年作『Sentimental Journey』(Apple)、ロッド・スチュワートの2004年作『Stardust... The Great American Songbook Volume III』(J)

 

3. Love For Sale
かつてトニー自身も『The Beat Of My Heart』(57年)で歌った名曲をゴージャスなビッグバンド仕立てで再演。元はミュージカル「ザ・ニューヨーカーズ」(30年)のために娼婦の目線で書かれ、不道徳な曲として当時はラジオで放送禁止となったそう。それゆえのキャッチーさもあってマイルス・デイヴィス、ジェーン・バーキン、笠井紀美子、シールまでカヴァーは多く、ボニーMのディスコ解釈も知られている。

笠井紀美子の75年作『This Is My Love』(ソニー)、ボニーMの77年作『Love For Sale』(Hansa/Sony)

 

4. Do I Love You
こちらはトニーのクァルテットとオーケストラを従えたガガのソロ・ナンバー。39年初演のミュージカル「デュバリイは貴婦人」で披露され、43年の映画化に際してはジーン・ケリーが歌唱している。エラやジュディ・ガーランドが取り上げたほか、ポーターのトリビュート盤『Red Hot + Blue』(90年)でアズテック・カメラが披露した内省的なヴァージョンも忘れ難い。

ジュディ・ガーランドの58年作『Judy In Love』(Capitol)、アズテック・カメラのボックスセット『Backwards And Forwards (The Wea Recordings 1984-1995)』(Cherry Red)

 

5. I’ve Got You Under My Skin
ビッグバンドを従えたトニーの快活な歌唱が光る、ミュージカル映画「踊るアメリカ艦隊」(36年)の挿入歌。フォー・シーズンズのヒット以上にフランク・シナトラのレパートリーとして知られ、その紳士的な振る舞いはマイケル・ブーブレやベン・ロンクル・ソウル、シール、ウィリー・ネルソンらに継承されている。日本産では村上“ポンタ”秀一の『WELCOME TO MY LIFE』(98年)における山下達郎の歌唱や土岐麻子のカヴァーもあり。

ベン・ロンクル・ソウルの2016年『Under My Skin』(Blue Note)、シールの2017年作『Standards』 (Decca)

 

6. I Concentrate On You
かつての前線復帰作『Steppin' Out』(93年)にてトニーも取り上げた映画「踊るニューヨーク」(40年)挿入歌の再演で、マーヴィン・ゲイがライヴ盤『Live At Copa』(66年録音)の冒頭で披露したように、ニューヨーカーにとっては意味のあるスタンダードなのだろう。シナトラ作法でボビー・コールドウェルが歌ったほか、ハリー・コニックJrのポーター・トリビュート作でも印象的に披露されていた。

ボビー・コールドウェルの96年作『Blue Condition』(Sin-Drome/ビクター)、ハリー・コニックJrの2019年作『True Love: A Celebration Of Cole Porter』(Verve)

 

7. I Get A Kick Out Of You
ビッグバンドをバックに洒脱な名演が繰り広げられる本作からのファースト・シングル。もともとは34年初演のミュージカル「エニシング・ゴーズ」で発表され、シナトラやエラの歌唱によってジャズ・スタンダードとなった。ロッド・スチュワートやヴァン・モリソンが歌ったほか、ボビー・コールドウェルがジャズ路線に踏み出したカヴァー、ジェイミー・カラムのメジャー初作での披露も印象深い。

ボビー・コールドウェルの93年作『Where Is Love』(Sin-Drome/ビクター)

 

8. So In Love
トニーがオーケストラをバックに繊細な歌心を聴かせるソロ録音のナンバー。オリジナルは48年のミュージカル「キス・ミー・ケイト」の劇中歌で、パティ・ペイジの全米ヒットやジュリー・ロンドン、カエターノ・ヴェローゾらのカヴァーでも広く親しまれている人気曲だ。90年のチャリティー盤『Red Hot + Blue』ではトニーと縁深いKD・ラングが披露していた。

ジュリー・ロンドンの66年作『All Through The Night』(Liberty/ユニバーサル)

 

9. Let's Do It
ブライアン・ニューマン・クインテットを従えたガガのソロ歌唱ナンバー。ポーターが28年初演のミュージカル「Paris」に書いてブロードウェイで初めて成功を収めた、本作中で最古の楽曲でもある。シナトラとシャーリー・マクレーンの著名なデュエットから映画「五線譜のラブレター」におけるアラニス・モリセットまでカヴァーも多く、モータウンではマーヴィン・ゲイ&キム・ウエストンやダイアナ・ロスが吹き込んでいた。

アラニス・モリセットのベスト盤『The Collection』(Warner Bros.)、ダイアナ・ロスの2005年作『Blue』(Motown)

 

10. Dream Dancing
トニーがビル・エヴァンスと76年に録音(後に『The Complete Tony Bennett/Bill Evans Recordings』で開陳)したこともある一曲で、ここでは麗しいオーケストラを伴ったリッチな雰囲気で届ける。もともとは41年のミュージカル映画「踊る結婚式」で使用され、フレッド・アステアの歌唱レコードで有名になったナンバー。ポーター曲を好むステイシー・ケントが処女作で歌っている。

トニー・ベネット&ビル・エヴァンスの編集盤『The Complete Tony Bennett/Bill Evans Recordings』(Fantasy)、ステイシー・ケントの97年作『Close Your Eyes』(Candid/Solid)

 

11. Just One Of Those Things
35年のミュージカル「ジュビリー」のために書かれた曲で、トニーは『The Beat Of My Heart』(57年)で歌ったのに続き、ここでもソロ歌唱でスマートにパフォーマンス。52年にヒットしたペギー・リーのヴァージョンを筆頭にカヴァーも膨大で、その後もブライアン・フェリーや土岐麻子、ジョージ・ベンソン、ジェイミー・カラム、ハリー・コニックJrらがコンスタントに披露している。

ジェイミー・カラムの2009年作『The Pursuit』(Decca)、土岐麻子の2004年作『STANDARDS on the sofa~土岐麻子ジャズを歌う~』(LD&K)

 

12. You’re The Top
本編ラストはブライアン・ニューマン・クインテットの演奏で送るデュエット。こちらも34年初演のミュージカル「エニシング・ゴーズ」から生まれたナンバーで、エラ・フィッツジェラルドやルイ・アームストロング、ローズマリー・クルーニーらが取り上げたほか、近年は人気TVシリーズ「glee/グリー」でも披露された。

エラ・フィッツジェラルドの56年作『Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Song Book』(Verve)

 

トニーとガガの最近のデュエット・ワークスをおさらい!

TONY BENNETT & LADY GAGA 『Cheek To Cheek』 Streamline/Interscope/Columbia/ユニバーサル(2014)

コンセプチュアルなアートワークも含めて話題になったトニー&ガガのデュエット第1集。若年リスナーにジャズやスタンダードを知ってほしいというトニーの狙い通りの洒落た聴き心地で、『Duets II』で作った全米チャートの最年長No.1記録をみずから塗り替えることに。

 

TONY BENNETT 『Duets: An American Classic』 Columbia(2006)

バーブラやエルトン、ポール、ボノ、ジョン伝説、ディキシー・チックスら多方面から約20組が参加し、全米3位を記録した80歳でのヒット作。デュエット作を出したKD・ラングや、共通の持ち歌“For Once In My Life”で臨んだスティーヴィー・ワンダーとの共演が光る。

 

85歳を祝うシリーズ第2弾。ガガとの“The Lady Is A Tramp”で幕を開け、アレサやマライア、ノラ、フェイス・ヒル、ナタリー・コールらどことなくディーヴァ感が強めの人選。エイミー・ワインハウスの名唱が味わえる“Body And Soul”は彼女の最後の録音となった。

 

TONY BENNETT, DIANA KRALL 『Love Is Here To Stay』 Verve/ユニバーサル(2018)

トニーにとって前作にあたるのはこちら。最初の『Duets』でも手合わせしたダイアナ・クラールとのデュエット作で、ジョージ&アイラ・ガーシュインの楽曲集に。ビル・チャーラップのピアノ・トリオのみを従えた作りにはトニー主導作とは異なる粋なムードがある。

 

LADY GAGA, ブラッドリー・クーパー 『A Star Is Born』 Interscope/ユニバーサル(2018)

そもそもコラボ自体の少ないガガが〈デュエット〉を披露した作品となれば、「アリー/スター誕生」のサントラが思い浮かぶところ。シンボリックな“Shallow”はもちろん、“Music To My Eyes”など物語に沿った数曲をブラッドリー・クーパーと一緒に熱唱している。