Luby Sparksが本当のバンドになった新曲“One Last Girl”を語る「なんでもない日にこそ愛を伝えないと」

（左から）Sunao Hiwatari、Tamio Sakuma、Natsuki Kato、Shin Hasegawa、Erika Murphy

Luby Sparksが2022年1月26日にリリースしたシングル“One Last Girl”。バンドにとって約2年ぶりの新曲には、発表直後から絶賛の声が集まっている。90年代のオルタナティブポップを彷彿とさせる、メランコリックなメロディーと淡々としたリズムが特徴の同曲。ボーカリストのErika Murphy加入後に彼らが取り組んでいたドリームポップ路線とは少し異なった、Luby Sparks史上もっともキャッチーと言っても過言ではないポップソングだ。これまでよりも幅広いリスナーに届くであろう“One Last Girl”は、バンドの状況を少なからず変える1曲になるかもしれない。

今回はメンバー全員に集まってもらい、この名曲がどのように生まれたかについて尋ねた。なお、今週末の2月19日（土）には、“One Last Girl”のリリースパーティーが東京・渋谷WWW Xで開催される。ぜひ、インタビューを読んで、DYGLとDJのCEMETERYを共演者に揃えた同イベントにも足を運んでほしい。

Rock

ワンマン体制から本当のバンドへ

――“One Last Girl”は、Luby Sparksとしてかなり久しぶりのリリースになりました。期間が空いたのにはコロナ禍の影響もあったんでしょうか?

Natsuki Kato（ベース／ボーカル）「それについては難しいところで、コロナがあったことでゆっくり制作できたという面もあったんです。前のシングル”Somewhere”（2019年）をリリースしたあと、本当は大規模な中国ツアーを予定していたんですよ。それがコロナで完全になくなり、バンドの予定自体が少なくなったんです。

そこで制作にシフトしようとなったし、曲をまとめて作って、そのうちの1曲を今回シングルとして出した。だから、2年間のうち1年は曲を制作／録音していたし、もう1年は実際にレコ―ディング後のミックスとかポストプロダクションをやっていたんです。それで2年空いたという感じでしたね。実は今年リリース予定の新しいアルバムもその期間で完成させたんです」

Natsuki Kato

――もうアルバムも出来上がっているんですね!　時間をかけて制作に臨めていたとのことですが、これまでと制作方法に変化はありましたか?

Natsuki「”Somewhere”までは僕しか曲作りに関わっていなかったし、曲の構成からアレンジまでをすべて自分一人で作りこんで、メンバーはただそのとおりにレコーディングするだけ、という形だったんです。ほかのメンバーはまったくやりがいがなかっただろうし、バンドの空気もあまりよくかったんですよね。冷静に考えたら、〈これ、ぜんぜんバンドじゃないじゃん〉となったし、そういうので失敗しているバンドの話もいっぱい聞いていたので、僕は反省して。そこからみんなで曲を作りはじめたんです。

“One Last Girl”では、Tamio（Sakuma）がまずメインのコード進行とかを作って、Erikaがそこに歌詞とメロディーを乗せました。それを僕が最後にまとめるというやり方でしたね。僕が持っていない影響源とかリファレンスをこの2人が持ってきてくれたし、絶対に自分では作れない曲が出来たと感じています」

――バンドのよくない空気はほかのメンバーも感じていたんですか?

Tamio Sakuma（ギター）「うーん……というより自分としては〈こういうコード進行で作りたい〉という曲があったので、それをNatsukiくんに教えて、2人で一緒に曲を作っていったという流れでした。バンドの空気が悪いとかは意識していなかったですね。ただやりたいことがあった、というか」

Natsuki「僕はベーシストなので、ギターをちゃんと弾けないし、曲もなんとなくで作っているんですよ。コードもあまり理解していないんです。でも、Tamioはコードも当然理解しているし、今回も僕からは絶対に出ないようなきれいなコード進行を持ってきてくれた。加えてErikaは、メインストリームな音楽も聴いているし、だからこそ今回も強いメロディーが出てきたんでしょうね。最初に聴いたとき、かなりビックリしました。めっちゃキャッチーじゃんって」

Tamio Sakuma

ホール『Celebrity Skin』からの影響

――Tamioさんは“One Last Girl”のコード進行にどういう音楽からの影響を反映させたんですか?

Tamio「僕はホールのアルバム『Celebrity Skin』（98年）が好きで、かなり影響を受けているんです。あのアルバムのギターのコード進行とかがもともと好きだったので、“One Last Girl”では参考にました。Erikaさんもホールを好きだから、いい感じにメロディーをつけてくれましたね」

Natsuki「もともとTamioのそういう音楽性が、いまのバンドに合うんじゃないかと考えていたんです。だから、僕が独断でやっていた（笑）、いままでの方向性とは違う。実際、ファーストアルバム（2018年1月リリースの『Luby Sparks』、Erikaは2018年3月に加入）のときとはシンガーが変わっているわけだから、ちゃんとシフトしないといけないなと思うし」

Erika Murphy（ボーカル）「私が加入してすぐに出したEP『(I’m) Lost in Sadness』（2018年）の時点で、メンバー各自の音楽的な影響が混ざってきた面もあったんです。彼（Natsuki）は結構反省していましたけど（笑）、だんだんとお互いのことを深く知るようになったことで、バンドのメンバー間の距離感も変わってきたと思う。もともとNatsukiが担っていたところを、ほかのメンバーも一緒に作れる感じにバンド全体がなっていったんでしょうね。それが大きいんじゃないかな」

Erika Murphy

――なるほど。さきほどTamioさんの口から『Celebrity Skin』が出てきて、かなり納得しました。確かに“One Last Girl”は、あのアルバムの“Malibu”とかの感じに近いですよね。

Natsuki「“Malibu”も含めてホールの『Celebrity Skin』では、ビリー・コーガンがいくつかの曲を作曲していますよね。そこでスマッシング・パンプキンズにも繋がったりとか」

Tamio「そうそう、“Malibu”で使っているコードのボイシングとかにも特徴がありますけど、自分はスマパンもすごく好きなんで、ビリー・コーガンの手癖みたいなものはだいたいわかるんです。それに自分も結構影響を受けていてるし、この曲にわりと落とし込めたと思いますね」

ホールの98年作『Celebrity Skin』収録曲“Malibu”

――そして、そこにErikaさんがメロディーを加えたと。

Natsuki「Erikaに訊きたいんだけど、“One Last Girl”のメロディーは何か影響元があったの?」

Erika「いや、まったくなくて。何回か曲を聴いて、メロディーを口ずさんでみて、これが合うなというものを出した感じ」

――いま90年代のオルタナポップ的なサウンドが再評価されているタイミングですし、音楽シーンのそうした潮流をふまえてもばっちりな楽曲だと思いました。

Natsuki「僕もビーバドゥービーとかにはめちゃくちゃ影響を受けたし、そこが盛り上がっているうちに、こういうテンションのものを出したいなとは思っていました。一昨年くらいから僕たちもこういうモードになってはいたんです」

――スタジオでは、どういうふうにアレンジを膨らましていったんですか?

Shin Hasegawa（ドラムス）「ドラムに関しては、当初考えていたものから変化がありました。もともと“One Last Girl”は打ち込みのドラムに生のドラムを重ねる予定だったんです。だけど、結局打ち込みのドラムは入れないことになって。僕のドラムは打ち込みの音がある前提で叩いたものを基本的に使っているので、はじめに意図していたものと実際に出来上がったものでは結構違う。それもそれでいいなとなって」

Natsuki「プロデューサーのアンディ・サヴァースがドラムの録り音がすごくいいから、そっちを大切にしたいと言っていたんです。最初はもうちょっとビートを強めにしていたんですけど、少し薄めにして、彼のドラムのわざと機械的なというか、ずっと同じで淡々としているビートを主軸にしました。なんとなくイメージしていたのは『Adore』（98年）の時期のスマパン。あのアルバムは、ジミー・チェンバレンが脱退して、ドラムがいないから打ち込みがメインになったんだと思うんですけど、それが逆にめちゃくちゃいい味になっていますよね。あの感じは狙いました」

スマッシング・パンプキンズの98年作『Adore』収録曲“Perfect”

Shin Hasegawa

なんでもない日に愛を伝えて

――歌詞はErikaさんが書かれたものですけど、〈あなたの最後の女の子になりたい〉という強い想いを歌ったラブソングになっていますね。

Erika「歌詞に関しては、もともとこういうことを書きたいなと思っていたテーマがあったんです。今回、それとメロディーがすごく合ったんですよね。周りのカップルとかに話を聞くと、やっぱりコロナ禍で人と会う機会が減ると、そのぶん2人だけでいる時間が増えて、関係が硬直しちゃうみたいなんです。悪く言えばマンネリ化するというか、これから結婚するとか別れるとか未来のことを考えられなくなる。でも、付き合って絶頂期みたいなときは〈この人と絶対に結婚する〉とか思うわけじゃないですか?　この曲では、そういう気持ちを書きたいと思ったんです」

――強い恋心が歌われていると思えるかたわら、歌の主人公のそうした想いは成就していないのかなと感じさせるところもあります。

Erika「それもありますね。サビだけを読むとハッピーだったりするんですけど、Aメロとかはちょっと悲しいし、実は両方の意味があります」

――あと、終盤に出てくる〈in nothing special day〉というNatsukiさんのコーラスがよくて。SNSなどの反応を見ても、大評判ですね。

Natsuki「（笑）。あのコーラス、いいですよね」

――〈なんでもない日に私が最後の女の子だと伝えて〉という歌詞は強いフレーズだと思います。

Erika「だいたいの日本の男性ってそういうアプローチがすごく苦手じゃないですか。それ、すっごいむかつくんですよね。メンバーだったり友達だったりもそうですけど、髪型とか変えたりしても気付かないし、気付いているのに言わなかったりとか（笑）。でも、なんでもない日に好きだと言ってくれるのが女性は嬉しいよなと思うんです。その発想をキーにして書けば、いい言葉が出てきて、いい歌詞になりそうだなと考えていきました」

――男性の自分にも気付きを与えてくれた歌詞でした。普通の日に言わなきゃなって（笑）。

Erika「みなさん、これでわかっていただけたんじゃないでしょうか（笑）」

Sunao Hiwatari

ニューアルバムは、真の意味でオルタナティブな音楽になった

――2月19日には“One Last Girl”のリリースパーティーが東京・渋谷WWW Xで開催されます。共演がDYGL、DJがCEMETERYと楽しみなラインナップですね。

Natsuki「実は僕らが結成して最初のライブで、DYGLと共演したんですよ。O-nestで開催されたビリンダ・ブッチャーズとManic Sheepの来日公演。でも、それ以降は一回も共演する機会がなくて。もちろんリスナーとしてはずっと好きで聴いていたし、どこかで共演したかった。実は公私ともに交流もあるんですよね。

DYGLが去年出したアルバム『A Daze In A Haze』もめちゃくちゃよかったし、やっていることもいまの自分たちと近い気がしたんです。秋山（信樹）さんのインタビューを読んでも、新作で他のメンバーの曲を入れるようにしていて、90年代後半とか2000年代前半の秋山さんが青春時代に好きだった音楽にバンド全体で向き合って作っていたそうですし。自分たちも今回そういうことをやったし、いまだったら相性がいいなって。それでお誘いしたんです」

DYGLの2021年作『A Daze In A Haze』収録曲“Half of Me”

――CEMETERYさんのDJにはどんな選曲を期待していますか?

Natsuki「CEMETERYのKota（Watanabe）くんは古着屋をやっていて、僕もすごく好きなテイストなんですけど、最近のテーマとしてグランジっぽい感じのセレクションをやっていたりして。だから、いま3組とも好きなものやハマっているものが近いんじゃないかなと思います。KotaくんのDJを含めて、2022年に開催されるライブとは思えない感じの音楽がずっと流れている一日になったらいいなと思っています」

――最後にもう完成していると言っていたアルバムについて少しだけ教えてください。どういう作品になっていますか?

Erika「いままでのLuby Sparksのイメージで聴くと、びっくりするかもしれないです」

Natsuki「一曲ごとにかなりバラバラなサウンドなんですよね」

Sunao Hiwatari（ギター）「僕的には初期のBUCK-TICKみたいな感じ（笑）」

Natsuki「そういうソリッドなサウンドの曲も入っているしね。それぞれの曲で狙った時代感や空気感はあるんですけど、統一感を出そうとはしていなくて、メンバー全員でいろいろな寄り道をしながら作った結果、こうなったみたいなアルバムだと思います。本当に新しいLuby Sparksだし、一枚通して聴くと、僕らのオリジナリティーとしか言えないものになっているんじゃないかな。真の意味でオルタナティブな音楽になっていると思います」

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