熱烈なメタラーとして知られるジャズピアニスト、西山瞳さんによる連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉。今回、西山さんが注目したのは、〈メタル × チェロ〉という組み合わせについて。「ゲーム・オブ・スローンズ」のD・B・ワイスが脚本、「IT／イット」のジェイデン・マーテルが出演したことで話題の青春メタル映画「目指せメタルロード」を見て、その妙味に改めて気づいたのだとか。意外な相性の良さの理由は、どんなところにあるのでしょうか? ＊Mikiki編集部
Netflixで4月から公開されている映画「目指せメタルロード」を見ました。
発表された時に、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロが関わっているとの情報で、これは見なければいけないと思っていました。
ヘヴィメタルに心酔するギター&ボーカルのハンターと、最初はそれほどヘヴィメタルに興味があるわけではなかったドラムのケビンが主人公。ハイスクールで行われるバンドバトルを目指す物語です。
傍若無人に振る舞う男らしさがメタルらしさだと勘違いして、他人や弱者への思いやりが全く欠けており、それを「That’s Metal!」で片付けてしまう高校生のハンター。あいたたたた……と思いながら見ていましたが、そんな中、メタラーなら誰でも知っている超有名メタル名曲が次々とバックに流れます。正直なところ、メタラーとしては「きっと後で改心するんだろうけど、こんな精神的にダサい行いのシーンで歴史的なメタル名曲たちを格好良く使うのは、ちょっと……」と思って見ていたんですよ。しばらく見ていると、唐突にレジェンド降臨シーンがありビックリしました。
最初からエンディングまで、それでいいんかい!と思うところは色々ありますが、メタルが沢山聴ける楽しい映画ですので、Netflixに入ってる方はぜひどうぞ。
さて、映画を観て改めて思ったことが一つ。
それは、チェロという楽器とメタルの相性の良さです。
エミリーというチェロ弾きの女の子が出てくるのですが、最初にチェロでブラックサバスの“War Pigs”を弾くシーンがとても良かった。彼らのオリジナルもチェロで弾くことでとても良いサウンドになっていたし、やっぱメタルにチェロ、良いよねーと。
また、エミリーが本気を出した時のビジュアルが、可愛いし格好良いし、けれどとてもシャイな感じが、なんともいえない魅力的なものでした。チェロをかき鳴らしながらヘドバンしている姿がキュートで力強く、とても良かったので、実際にライブ現場で見たらこれはファンになっちゃうなと思いました。
エレキベースの代わりということだと、まずは役割的にコントラバスが思い浮かびますが、コントラバスだと音が低すぎて、メタルだと他の楽器に比べて音がこもって聴こえにくくなりそうです。なにせ、他の楽器の音が爆音でエッジーですからね。
メタルでコントラバスを使っている人は、私はぱっと思い浮かばないですが、プログレの方だといろんなプレイヤーがいると思います。
トニー・レヴィン（キング・クリムゾンなど）が時々エレキのアップライトベースを使っていますね。
イタリアのプログレバンド、アレアのベーシストのアレス・タヴォラッツィは、ジャズ奏者としてもとても素晴らしい録音が沢山ありますが、アレアでもよくコントラバスを弾いています。
アレス・タヴォラッツィは、ジャズではフランコ・ダンドレア、アレッサンドロ・ガラティ、ステファノ・ボラーニなど、イタリアを代表する名ピアニストとの録音が沢山あり、イタリアンジャズ好きとしてはとても馴染み深いベーシスト。私はお恥ずかしながら10年ぐらい前までアレアのベーシストと知らずに聴いており、アレアの人なんだ!と知って滅茶苦茶驚いたことがあります。一時期、アレアやPFMなどイタリアのプログレを聴いていた時期があったんですけど、メンバーのことなんて一つも意識していなかったので。
プログレはそもそもジャズやクラシックの素養のあるプレイヤー多いですし、テクニカルな細部を聴いてもらわないといけないので、エレキベースではなくコントラバスが入っても十分サウンドすると思いますが、メタルだと轟音の中ですし、コントラバスで存在感のある演奏をするのはなかなか厳しいかもしれません。
しかし、チェロだとメタルにすごく合う。
音域的に軽すぎず、ドスがきいていて、音量は敵わなくともエレキギターと並んで遜色ないパッションがあり、とてもエモーショナルです。
そして何より、ズクズクと刻むことができる。刻みの音色も非常にギザギザしていて攻撃力が高く、楽器そのものの持つ気高い音色もメタルの世界観向き。
ソロもとれるし、刻みもできるし、シンセサイザーでするような長い音符で空間を演出することもできる。スラッシュでも、デスでも、シンフォニックでも、案外なんでもできるんじゃないかなと思います。
「目指せメタルロード」を見ていて、改めてメタル向きな楽器だなあと改めて思いました。
チェロでメタルといえば、フィンランドにチェロ主体のアポカリプティカというバンドがあります。
デビューアルバムのメタリカのカバーアルバム『Plays Metallica By Four Cellos』（96年）は有名で、メタリカの“Battery”は高速にギアチェンジするところがチェロならではの疾走感。とっても格好良いです。
このバンドは初期はメタル名曲のカバーが多くて、パンテラなどもカバーしています。
その後チェロが3人になってドラムが入ったりしましたが、2015年の『Shadowmaker』は今まで腕力中心の音楽だったところ、歌が加入してアレンジもポップなアプローチが多彩に増えて、とても好きな音楽でした。
他には、メタルバンドというわけではないですが、2CELLOSが有名だと思います。
YouTubeでマイケル・ジャクソンの“Smooth Criminal”でバズったのはご覧になった方も多かったのではないでしょうか。
メタルの曲をよく取り上げており、AC/DCの“Thunderstruck”とか、最高です。
アイアン・メイデンの“The Trooper”、盛り上がるに決まってる。
ちなみに、イングヴェイ・マルムスティーンの『Eclipse』（90年）と『Fire & Ice』（92年）でベースを弾いていたスヴァンテ・ヘンリソンは、チェロとコントラバスのプレイヤーで、ノルウェー室内管弦楽団の主席奏者として活躍している人。どういう経緯でイングヴェイの録音に参加したのか非常に謎なのですが、クラシックは勿論のこと、ジャズもプレイしており、超一流。
というわけで、映画からチェロのメタルって格好良いよ!という話でした。
FILM INFORMATION
目指せメタルロード
製作・脚本：D・B・ワイス
監督：ピーター・ソレット
出演：ジェイデン・マーテル／アイシス・ヘインズワース／エイドリアン・グリーンスミス
2022年｜アメリカ｜98分
https://www.netflix.com/jp/title/81207588
LIVE INFORMATION
2022年7月17日（日）埼玉・蕨 Our Delight
開場／開演：13:00／13:30 ※2セット、入替無し
出演：西山瞳（ピアノ）
チャージ：3,100円
有料配信：https://twitcasting.tv/f:2943838705694855/shopcart/168062
2022年7月23日（土）東京・池袋 Apple Jump
開場／開演：13:30／14:00
出演：西山瞳（ピアノ）／坂上領（フルート）
チャージ：2,800円
2022年7月30日（土）東京・小岩 COCHI
開演：20:00
出演：西山瞳（ピアノ）／小美濃悠太（ベース）
チャージ：2,800円
2022年7月31日（日）神奈川・横浜 上町63
開演：15:00（1st）／16:30（2nd）
出演：西山瞳（ピアノ）／市野元彦（ギター）／西嶋徹（ベース）
チャージ：3,300円
RELEASE INFORMATION
西山瞳トリオ、7年ぶりのスタジオアルバム『Calling』発売中!
リリース日 ：2021年9月15日
品番：MT-10
価格：2,970円（税込）
紙ジャケット仕様
TRACKLIST
1. Indication インディケーション（作曲：西山瞳）
2. Calling コーリング（作曲：西山瞳）
3. Reminiscence レミニセンス（作曲：西山瞳）
4. Lingering in the Flow リンガリング・イン・ザ・フロウ（作曲：西山瞳）
5. Etude エチュード（作曲：西山瞳）
6. Loudvik ルードヴィック（作曲：西山瞳）
7. Drowsy Spring ドロウジー・スプリング（作曲：西山瞳）
8. Folds of Paints フォールズ・オブ・ペインツ（作曲：西山瞳）
All Composition & Produce Hitomi Nishiyama
録音日：2021年3月30、31日 Studio Dede
録音／ミックス／マスタリング：吉川昭仁
■メンバー
西山瞳（ピアノ）
佐藤“ハチ”恭彦（ベース）
池長一美（ドラムス）
PROFILE: 西山瞳
79年11月17日生まれ。6歳よりクラシックピアノを学び、18歳でジャズに転向。大阪音楽大学短期大学部音楽科音楽専攻ピアノコース・ジャズクラス在学中より、演奏活動を開始する。卒業後、エンリコ・ピエラヌンツィに傾倒。2004年、自主制作アルバム『I’m Missing You』を発表。ヨーロッパジャズファンを中心に話題を呼び、5か月後には全国発売となる。2005年、〈横濱JAZZ PROMENADE ジャズ･コンペティション〉において、自身のトリオでグランプリを受賞。2006年、スウェーデンにて現地ミュージシャンとのトリオでレコーディング、『Cubium』をSpice Of Life（アミューズ）よりリリースし、デビューする。2007年には、日本人リーダーとして初めて〈ストックホルム・ジャズ・フェスティバル〉に招聘され、そのパフォーマンスが翌日現地メディアに取り上げられるなど大好評を得る。以降2枚のスウェーデン録音作品をリリース。2008年に自己のバンドで録音したアルバム『Parallax』では、スイングジャーナル誌日本ジャズ賞にノミネートされる。2010年、〈インターナショナル・ソングライティング・コンペティション〉（アメリカ）で、全世界約15,000のエントリーのなかから自作曲“Unfolding Universe”がジャズ部門で3位を受賞。コンポーザーとして世界的な評価を得た。2011年発表『Music In You』では、タワーレコードのジャズ総合チャートで1位、HMVの総合2位にランクイン。CDジャーナル誌2011年のベストディスクに選出されるなど、芸術作品として重厚な力作であると高い評価を得る。2014年には自身のレギュラートリオ、西山瞳トリオ・パララックス名義での2作目『Shift』を発表。好評を受け、アナログでもリリースする。2015年には、ヘヴィメタルの名曲をカバーしたアルバム『New Heritage Of Real Heavy Metal』をリリース。マーティ・フリードマン（ギター）、キコ・ルーレイロ（ギター）、ヤング・ギター誌などから絶賛コメントを得て、発売前よりメタル・ジャズの両面から話題になり、すべての主要CDショップでランキング1位を獲得。ジャンルを超えたベストセラーとなっている。同作は『II』（2016年）、『III』（2019年）と3部作としてシリーズ化。2019年4月には『extra edition』（2019年）もリリース。自身のプロジェクトの他に、東かおる（ボーカル）とのボーカルプロジェクト、安ヵ川大樹（ベース）とのユニット、ビッグバンドへの作品提供など、幅広く活動。〈横濱JAZZ PROMENADE〉をはじめ、全国のジャズフェスティバルやイベント、ライブハウスなどで演奏。オリジナル曲は、高い作曲能力による緻密な構成とポップさが共存した、ジャンルを超えた独自の音楽を形成し、幅広い音楽ファンから支持されている。
