©Ross Halfin
メタルを愛するジャズピアニスト西山瞳さんの連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉。第90回は、オジー・オズボーンが生涯最後のライブになることを宣言した特別イベント〈Back To The Beginning〉について。メタリカやガンズ・アンド・ローゼズら超大物が多数出演しただけでなく、ブラック・サバスのオリジナルメンバーも再結集したオジーの〈別れの挨拶〉は、まるでメタルの最終回のよう。歴史的パフォーマンスを生配信で目撃した西山さんが、感想をすぐさま綴ってくれました（当日のセットリストはこちらの記事をご覧ください）。 ＊Mikiki編集部
ヘヴィメタルの始祖、ブラック・サバス最後のコンサート〈Back To The Beginning〉が、7月5日に行われました。全世界に向けて配信があり、私もリアルタイムで見ました。
結論から言うと、これはヘヴィメタル史に残る歴史的なコンサートとなったと思います。
ヘッドライナークラスのバンドが入れ替わり立ち替わりステージに現れ、ブラック・サバスとオジー・オズボーンから継承された魂を体現していく、あまりにも美しい光景に、何度感嘆の声をあげたことでしょう。
配信は48時間はアーカイブ視聴可能でしたが、歴史を目撃することが大事と思い、これはぜひリアルタイムで体験したいと思いました。
とはいえ、長丁場。最後の大事なオジーとサバスで眠くなっちゃったら困るので、途中3時間ほど、計画的に寝ました。
この記事は、なるべく早く出すために、その途中3時間を見る前の状態です。
地球上で何万人のメタルファンが見たのでしょうね。
LOUD PARK会場のさいたまスーパーアリーナは3万人収容。ということは日本でも3万人と計算し、全世界で軽く50万人ぐらいは見てますよね!? これはロック史においても、見なければならない大事件ですから。
まず最初のバンド群、マストドン、ライヴァル・サンズ、アンスラックス、ヘイルストーム、ラム・オブ・ゴッドは、それぞれ3曲か2曲の15分ずつのステージ。
15分のためにこれらのバンドが集合している時点で凄いことなのですが、それぞれがサバスとオジーへの感謝を述べ、このステージに立ち歴史の一部になれることの誇らしさに溢れており、その興奮を見ているだけで、胸が熱くなります。
1バンドに1曲は、サバスかオジーの曲のカバーを入れるプログラム。これが大変に面白く、リスペクトに溢れながらも、それぞれのバンド特有の音がしている。自分たちの代表的なレパートリーと地続きに演奏することで、サバスとオジーが築き上げたものが脈々と受け継がれていることが、よくわかります。
マストドンは“Supernaut”をチョイス。スネアドラム隊に、ダニー・ケアリー（トゥール）、マリオ・デュプランティエ（ゴジラ）、エロイ・カサグランデ（スリップノット）が参加し、祝祭感を高めます。
ライヴァル・サンズは私は知らなかったバンドで、今回参加した中で一番新しいバンドですが、アメリカのバンドながら、ブリティッシュロック特有の匂いのようなものがよく表れており、カバーに選んだ“Electric Funeral”は、原曲に忠実ながらも若く新鮮なサウンドがして、これは来日したらぜひ生で聴いてみたいと思いました。
アンスラックスは、この日のために作ったシャツを着用、表に〈Sabbath bloody Anthrax〉、背中に〈666〉とサバスのメンバーの名前が書いてあり、〈このシャツ欲しいな〉と思ったのは、私だけじゃないはず。
ジョーイ・ベラドナの声の変わらなさにも驚きましたが、“Into The Void”の最初のギターリフはどこからどう聴いてもアンスラックスの音がしており、彼らのキャリアと強度を強く実感すると同時に、サバス独特の粘りのあるリフが現代においても全然色褪せず、今、配信で刺激的に迫ってくることに感激。
ここまで聴いて、2曲か3曲ずつ15分ということもあり、どのバンドも〈15分のために全エネルギーを使うぞ〉という意欲フルテン状態でステージに出てきているので、常にフレッシュで大変密度が濃く、〈こんなのが続くなんて歴史的なコンサートになるぞ〉と、序盤の部分で確信します。
と思ったところで、ヘイルストームもスタートから全速力。選んだカバー曲は“Perry Mason”。ボーカルのリジー・ヘイルによく合っていて、よくもこんなに、どのバンドも自分達にぴったりな楽曲を選んでくるなと思います。
円盤化を希望しますが、どうやってカバー曲を選んだのか、音楽監督のトム・モレロの話を収録して欲しいですね。
ラム・オブ・ゴッドは“Children Of The Grave”をチョイス。このバンドの観客に火をつけるパワーは本当に凄い。ステージの間、2回観客にサバスコールをさせ、ライブでの掌握力が凄いことを、配信でもビシビシと感じました。
ここまでカバーの話を中心にしていますが、全てのバンドがそれぞれの代表曲を演奏しており、ブラック・サバスとオジーから続くヘヴィメタルのベスト盤のような内容です。
©Ross Halfin
トム・モレロズ・オールスターズは、ジェイク・E・リーが参加のスペシャルバンド。“The Ultimate Sin”、“Shot In The Dark”は、最近まで怪我していたとは思えないジェイクのソロが凄かったですね。
“Sweet Leaf”、”Believer”のヌーノ・ベッテンコートのソロはランディ・ローズからギターヒーローのバトンを渡されているようで、素晴らしかった。
その後のヤングブラッドの歌う“Changes”がハイライト。傷つきながら全力で飛び込むような熱量の高い歌唱で会場全体を一人でがっつり惹きつけ、歌に切々と絡んでいくヌーノのギター、かっちり締めるII（スリープ・トークン）のドラムとの相乗効果で、会場が感動で一体となっている様が、配信でもよく伝わってきました。
ここまでで結構お腹いっぱいで、そろそろ休憩しようかなと思ったタイミングで、ジャック・ブラック登場。キッズプレイヤーたちと一緒に“Mr. Crowley”ですよ（笑）。良い気分転換になりました。良いプログラムですね。
ここから、私は一旦休憩し、少し寝て、ガンズ・アンド・ローゼズから再開しました。
カバー4曲に“Welcome To The Jungle”、“Paradise City”という構成。私はこの前の来日公演は行っていないので久々に見たのですが、今のガンズ、良いですね。
歌が大きくずれたことを指摘する声もありましたが、いやいや、そういうことは全く問題じゃない。気をつけていても何か事故は起こるものなので、何か起こった時でもちゃんとリカバーして良い音楽にできるかが、本当の力です。その点、アクセルは素晴らしく堂々と曲の終わりまで持っていったと同時に、スラッシュが色々な音で絡んでカバーしたように見受けられ、また、ステージが終わった時にダフがさりげなくアクセルの肩を叩いたりして、時が経って一緒に演奏していることの尊さを、とても感じるステージでした。
©Ross Halfin
ブラック・サバスのもたらしたものは、ヘヴィメタルのスタイルだけではなく、音楽にカオスを生み出すことなのだと、ガンズ、そして彼らに続くメタリカを聴いている最中にずっと考えていました。
前半のバンドに比べ、ある面での演奏の緩さがあるんですが、ずれる、もたるといった、縦のラインの正しさだけで音楽を計るのはとても馬鹿馬鹿しい。そんなちっぽけなことを尺度にブラック・サバスの音楽が存在したかというと、そうではないですよね。
音符に書けない〈Something〉を起こせるかどうか、この時間と空間にマジックをかけることができるかどうか。ブラック・サバスは勿論、ガンズとメタリカも音符に書けない音楽をしており、そういう意味では一番サバスの根幹と同じ部分を感じたし、私も一ミュージシャンとして、これを忘れてはいけないなと思ったんです。
終盤の“Battery”、“Master Of Puppets”で、上手かどうかではない価値、綺麗に演奏することだけがメタルに寄与するわけじゃないということを、確信しました。
ついにオジー・オズボーンの時間です。
“カルミナ・ブラーナ”が流れ、オジーが蝙蝠と髑髏をあしらった玉座に座って登場。
今日一番の歓声の中、“I Don’t Know”。
オジーの眼力は鋭く、あの唯一無二の歌声がハリのある状態で響きます。正直驚きました。この座った状態でこれだけのパフォーマンス。上半身のパフォーマンスだけでもオジーはオジー。
“Mr. Crowley”の荘厳なオルガンのイントロ中に、涙が出てきました。
耳に手を当てたり、もっと声を出せと煽るオジー。
ガッツポーズをするオジー。
髪をかきあげるオジー。
曲に合わせて手を振る観客が映し出されて、なんだかとても美しいと思いました。そうしたら、オジーも「Fuckin’ beautiful!!」と。
その後は“Suicide Solution”。MCはたどたどしい時間がありましたが、歌うオジーは怪物というか、もはやこの世ならぬ存在のようにも見えました。
ザック・ワイルドの長尺の渾身のソロが、また泣けました。ザックはオジーのバンドの最後のギタリストとして、この最後になるであろうステージで演奏するって、どんな気持ちだったでしょう。
“Mama, I’m Coming Home”に続き、”Crazy Train”では、後方スクリーンにかつてのランディ・ローズの映像を流し、ランディからザックへの継承がビジュアル化され、ぐっとくるものがありました。
少し声が出しにくそうになってきたオジーですが、たぶんこの場にいる観客は全員“Crazy Train”は歌えますね（笑）。観客も歌い、皆でこの曲を作っていく。なんて美しい光景でしょうか。
最後に紙吹雪が飛び、祝福されているような光景に、ダメ押しで泣きました。
観客のサバスコールの中、最終バンド、ブラック・サバスが始まります。
全ての始まりの黒い安息日を思わせる鐘の音が鳴り、“War Pigs”。この独特の重さと粘りは、まさにマジック。一気にブラック・サバスの世界へ連れていかれます。
©Ross Halfin
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“N.I.B.”はギーザー・バトラーから始まります。ベースソロの後、ベース一本で始まるリフは、うねり、歪み、タイムスリップするような呪術的な音。そして、トニー・アイオミのSGは本当に良い音がしますね。他の人と間違えようのない、血と汗と涙の音。歴史です。
©Ross Halfin
“Iron Man”でビル・ワードは、いつのまにか上半身裸になり、あの有名なイントロのバスドラムを踏み抜きます。凄い。格好良すぎる。この堂々たる一拍のゆったりした感じ、見事な生き様を見せつけられています。
ダメだ、全員魔力が高すぎる……。
感謝を述べるオジー。
最後の曲だと言って始めた“Paranoid”。もうここは感想がないです。心がいっぱいになるだけ。
曲終わりで紙吹雪が舞い、花火が沢山上がりました。アンコールはなし。そりゃそうですよね。
終わってみれば、ラストという悲壮感はなく、ブラック・サバスとオジー、そしてヘヴィメタルそのものに感謝し、祝福するコンサートでした。
まあ、ずっと我々を楽しませ続けてくれたオジーが、しみったれた別れの会にするわけないですよね。泣かされた局面も、演出やMCじゃなくて、音楽の力そのものに圧倒されて、勝手に涙が出てきただけですし。
この一日で、ブラック・サバスとオジーの音楽の継承を、沢山見ることができました。
全ての音楽には、文脈がある。その場で思い付きでやっているつもりでも、影響を受けたものなしに演奏はありえないし、必ず文脈はあります。
ブラック・サバスとオジーの血脈を受け継いだ、歴史を繋いだ面々が次々現れ、それぞれの代表曲とカバーを演奏し、サバスの血を証明していく。
本当に美しい時間でした。ヘヴィメタルを好きで良かったと、心から思いました。
途中休憩して見ていない時間は、この後楽しみにアーカイブで見ることとします。
前回記事と同じく、リクエストです。
どなたか偉い方、円盤化して下さい……! できれば、特典映像も付けて。よろしくお願いします!
LIVE INFORMATION
2025年7月12日（土）神奈川・横浜 上町63
開演：15:00 ※2 sets
出演：西山瞳（ピアノ）、座小田諒一（ベース）、則武諒（ドラムス）
チャージ：3,300円 ※学割あり
電話番号：045-662-7322
オフィシャルサイト：http://jmsu.web.fc2.com/63/
2025年7月16日（水）東京・成城学園前 Cafe Beulmans
開場／開演：19:30／20:00 ※2 sets
出演：maiko（バイオリン）、西山瞳（ピアノ）
チャージ：3,300円＋2 drinks order
電話番号：03-3484-0047
オフィシャルサイト：https://cafebeulmans.com/
2025年7月19日（土）東京・三鷹 Natural
開演：14:30
出演：西山瞳（ピアノ）
チャージ：3,000円（予定）
電話番号：0422-56-8291
オフィシャルサイト：https://musicsalon-natural.jp/
2025年7月25日（金）東京・小岩 COCHI
開演：20:00 ※2 sets
出演：西山瞳（ピアノ）、大塚恵（ベース）
ミュージックチャージ：3,000円
電話番号：03-3671-1288
オフィシャルサイト：http://www.jazz-cochi.com/
2025年7月26日（土）神奈川・茅ヶ崎 Storyville
開演：19:00 ※2 sets
出演：西山瞳（ピアノ）、伊東佑季（ベース）
チャージ：3,850円
電話番号：0467-91-9604
オフィシャルサイト：http://www.jazz-storyville.com/
2025年7月30日（水）東京・池袋 Apple Jump
開場／開演：19:00／19:30 ※2 sets
出演：西山瞳（ピアノ）、牧山純子（バイオリン）
チャージ：3,200円
電話番号：03-5950-0689
オフィシャルサイト：https://applejump.net/
★詳細やその他のライブについては西山瞳のオフィシャルサイトへ
RELEASE INFORMATION
西山瞳率いるメタルカバープロジェクトNHORHMの1stと2ndアルバムがリマスタリング&紙ジャケ仕様にてリリース!!
リリース日：2024年12月4日（水）
品番：APLS1510R
価格：2,750円（税込）
TRACKLIST（曲名 / オリジナルアーティスト）
1. In the Dead of Night / U.K.
2. Walk / Pantera
3. Man On the Silver Mountain / Rainbow
4. Skin Oʼ My Teeth / Megadeth
5. Fear of the Dark / Iron Maden
6. Upper Levels / ANGRA
7. 悪夢の輪舞曲 / BABYMETAL
8. Demonʼs Eye / Deep Purple
9. The Halfway to Babylon / 西山瞳
10. Green-Tinted Sixties Mind / Mr. Big
■メンバー
西山瞳 piano
織原良次 fretless bass
橋本学 drums
■ゲストミュージシャン
小田朋美 vocal track 4
馬場孝喜 a. guitar track 5
市原ひかり trumpet track 8
橋爪亮督 sax track 10
リリース日：2024年12月4日（水）
品番：APLS1612R
価格：2,750円（税込）
TRACKLIST（曲名 / オリジナルアーティスト）
1. Kings Of Metal / Manowar
2. Speed / Loudness
3. All Over The Nations / Helloween
4. Decadence Dance / Extreme
5. Beyond The Realms Of Death / Judas Priest
6. Iron Man / Black Sabbath
7. Mystery Of Babylon / 西山瞳
8. Over The Hills And Far Away / Gary Moore
9. The Gift Of Music / Dream Theater
10. THE ONE -Live Version- / BABYMETAL (Bonus Track)
■メンバー
西山瞳 piano
織原良次 fretless bass
橋本学 drums
■ゲストミュージシャン
田中充 trumpet track 4
宮崎隆睦 a. sax track 4
橋爪亮督 t. sax track 4
池田雅明 trombone track 4
冠徹弥（from THE 冠）vocal track 4
リリース日：2024年10月2日（水）
品番：MT-13
価格：3,190円（税込）
TRACKLIST（全曲 西山瞳作曲）
1. Echo エコー
2. West World ウエスト・ワールド
3. Ants アンツ
4. Arrakis アラキス
5. Raindrops レインドロップス
6. Cobalt Blue コバルト・ブルー
7. River リバー
■メンバー
西山瞳 ピアノ、作曲 Hitomi Nishiyama piano, compose
西嶋徹 ベース Toru Nishijima bass
則武諒 ドラムス Ryo Noritake drums
鈴木孝紀 クラリネット Takanori Suzuki clarinet (except 5)
橋爪亮督 テナーサクソフォン、フルート Ryosuke Hashizume tenor saxophone, flute (except 5)
maiko バイオリン maiko violin (except 5)
2023年7月12-14日 群馬県高崎市TAGO STUDIO TAKASAKIにて録音
録音・ミックス・マスタリング：松下真也（Piccolo Audio Works）
FAZIOLI F278使用 ピアノ技術：越智晃（Fazioli Japan Co., Ltd.）
写真：和田高広（ライトアンドプレイス湿板写真館）
PROFILE: 西山 瞳
1979年11月17日生まれ。6歳よりクラシックピアノを学び、18歳でジャズに転向。大阪音楽大学短期大学部音楽科音楽専攻ピアノコース・ジャズクラス在学中より、演奏活動を開始する。卒業後、エンリコ・ピエラヌンツィに傾倒。2004年、自主制作アルバム『I’m Missing You』を発表。ヨーロッパジャズファンを中心に話題を呼び、5か月後には全国発売となる。2005年、〈横濱JAZZ PROMENADE ジャズ･コンペティション〉において、自身のトリオでグランプリを受賞。2006年、スウェーデンにて現地ミュージシャンとのトリオでレコーディング、『Cubium』をSpice of Life（アミューズ）よりリリースし、デビューする。2007年には、日本人リーダーとして初めて〈ストックホルム・ジャズ・フェスティバル〉に招聘され、そのパフォーマンスが翌日現地メディアに取り上げられるなど大好評を得る。以降2枚のスウェーデン録音作品をリリース。2008年に自己のバンドで録音したアルバム『Parallax』では、スイングジャーナル誌日本ジャズ賞にノミネートされる。2010年、〈インターナショナル・ソングライティング・コンペティション〉（アメリカ）で、全世界約15,000のエントリーのなかから自作曲“Unfolding Universe”がジャズ部門で3位を受賞。コンポーザーとして世界的な評価を得た。2011年発表『Music In You』では、タワーレコードのジャズ総合チャートで1位、HMVの総合2位にランクイン。CDジャーナル誌2011年のベストディスクに選出されるなど、芸術作品として重厚な力作であると高い評価を得る。2014年には自身のレギュラートリオ、西山瞳トリオ・パララックス名義での2作目『Shift』を発表。好評を受け、アナログでもリリースする。2015年には、ヘヴィメタルの名曲をカバーしたアルバム『New Heritage Of Real Heavy Metal』をリリース。マーティ・フリードマン（ギター）、キコ・ルーレイロ（ギター）、ヤング・ギター誌などから絶賛コメントを得て、発売前よりメタル・ジャズの両面から話題になり、すべての主要CDショップでランキング1位を獲得。ジャンルを超えたベストセラーとなっている。同作は『II』（2016年）、『III』（2019年）と3部作としてシリーズ化。2019年4月には『extra edition』（2019年）もリリース。自身のプロジェクトの他に、東かおる（ボーカル）とのボーカルプロジェクト、安ヵ川大樹（ベース）とのユニット、ビッグバンドへの作品提供など、幅広く活動。〈横濱JAZZ PROMENADE〉をはじめ、全国のジャズフェスティバルやイベント、ライブハウスなどで演奏。オリジナル曲は、高い作曲能力による緻密な構成とポップさが共存した、ジャンルを超えた独自の音楽を形成し、幅広い音楽ファンから支持されている。
